神韻流轉(zhuǎn) 幻彩永恒

柴軍 蘇兵 翁偉

琉璃，被譽(yù)為中國(guó)五大名器（琉璃、金銀、玉翠、陶瓷、青銅）之首。作為中國(guó)琉璃發(fā)祥地，博山區(qū)琉璃文化歷史悠久。千百年來，淳樸務(wù)實(shí)的博山人，傳承了祖輩琉璃遺風(fēng)，將琉璃技藝不斷發(fā)揚(yáng)光大，博山燈工、琉璃雕刻、內(nèi)畫、熱成型等技藝在藝術(shù)收藏界聞名遐邇。博山區(qū)先后被命名為“中國(guó)琉璃之鄉(xiāng)”“中國(guó)陶瓷琉璃藝術(shù)之鄉(xiāng)”“中華陶琉文化城”。現(xiàn)在，“世界琉璃在中國(guó)·中國(guó)琉璃在博山”“博山琉璃·明清官窯”地域文化品牌正在全國(guó)越叫越響，成為博山一張響亮的名片。

博山燈工：

“點(diǎn)石成金” 妙手奪天工

琉璃燈工藝術(shù)歷史悠久，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，歷經(jīng)幾千年發(fā)展經(jīng)久不衰。所謂燈工，就是利用琉璃的熱塑、熱熔性特點(diǎn)，對(duì)其邊加熱邊塑型的技術(shù)，可以實(shí)現(xiàn)琉璃的變形和琉璃與其它材質(zhì)的焊接。這項(xiàng)浴火而成的藝術(shù)，展現(xiàn)了抽象變形的美，用“點(diǎn)石成金”的技藝幻化出豐富多彩的生動(dòng)世界。

所有的琉璃藝術(shù)品，要煥發(fā)出獨(dú)特的流光溢彩，都需經(jīng)過兩種必不可少的工藝程序——熱工和冷工。熱工，指的是將配料用高溫熔化后，把琉璃進(jìn)行造型制作；而冷工則指對(duì)成型后的琉璃再進(jìn)行研磨、切割等以達(dá)到理想的器型。燈工，就屬于熱工范疇。

燈工琉璃藝術(shù)品晶瑩剔透、美輪美奐，而這觸之冰冷的琉璃卻被藝人們賦予了火一樣的靈魂。一張方桌、一盞噴燈便構(gòu)成了燈工藝人的工作場(chǎng)所；一手執(zhí)鉗，一手拿料，藝人開始了這“火中的雕塑”。工匠一手執(zhí)噴燈，一手拿著細(xì)長(zhǎng)的五彩六色的琉璃料條，將氧氣或液化氣送入噴燈后，再用噴燈噴射火焰給琉璃料條加熱；在噴燈的高溫炙烤下，料條融化變成繞指柔，此時(shí)再用鉗子、刀片類工具快速對(duì)料條塑型。

在這個(gè)基礎(chǔ)上，工匠就可以借助外力，隨心所欲地彎曲拉延軟化的琉璃，形成實(shí)心的圓柱等工匠心中的各種形狀；也可以通過中空的鐵吹筒，用嘴送氣吹成球狀。

琉璃燈工可展現(xiàn)抽象變形的美，也可再現(xiàn)生活中的實(shí)物，形象得以假亂真。在外人看來，這簡(jiǎn)直是手上的傳奇，那一條條普通的琉璃棒仿佛是神仙手中的魔棒，不僅“點(diǎn)石成金”，而且可以幻化出豐富多彩的生動(dòng)世界。

燈工操作看似簡(jiǎn)單，其實(shí)極其復(fù)雜。為達(dá)到燈工作品與實(shí)物色澤一致，甚至需要經(jīng)過數(shù)萬次的反復(fù)調(diào)色實(shí)驗(yàn)。噴火嘴的溫度可達(dá)到400～800攝氏度，操作者必須遮擋面部以防灼傷。因此，燈工藝人不僅需要熟練掌握加熱塑形技巧，而且需要具備極強(qiáng)的耐心和毅力。想要制作出完美的作品，必須要有鍥而不舍的執(zhí)著精神，需要忍受無數(shù)次失敗，就像琉璃要在坩堝中經(jīng)歷無數(shù)次熔煉一般。經(jīng)歷千百次的浴火歷練，普通的琉璃最終實(shí)現(xiàn)涅槃，成為完美的作品，呈現(xiàn)出最絢爛的姿態(tài)。

博山燈工琉璃，有《眾籽石榴》《歲歲平安》《天籟之韻》等近千種上乘作品，這些作品手法細(xì)膩，靈動(dòng)活潑，栩栩如生，精妙絕倫。王乃寶憑著形象逼真的《眾籽石榴》摘得“中國(guó)石榴王（琉璃）”桂冠，而孫鳳軍以其“孫氏”葡萄燈工風(fēng)格榮膺“中國(guó)琉璃葡萄孫”稱號(hào)。

正是由于博山燈工藝人的精益求精、潛心鉆研，才有了今天琉璃藝術(shù)的輝煌。很多以燈工為創(chuàng)作手法的琉璃藝術(shù)家，都是經(jīng)過長(zhǎng)達(dá)十多年，甚至是幾十年的實(shí)踐手法才能如行云流水般從容自若、成竹在胸。

妙手奪天工的燈工技藝，賦予了琉璃新的生命，光彩奪目的“博山琉璃”，又為博山這座魯中山城注入了卓爾不凡的城市新內(nèi)涵。

博山雕刻：

精雕細(xì)刻 巧琢出神韻

據(jù)考證，琉璃雕刻最早出現(xiàn)在清康熙年間，至乾隆時(shí)期技藝更精、珍品迭出，那時(shí)宮廷內(nèi)作坊中就有博山工匠。解放后，博山更是成為琉璃雕刻工藝品的重要產(chǎn)地，在國(guó)際藝術(shù)史上享有極高的聲譽(yù)。在漫長(zhǎng)的時(shí)光長(zhǎng)河里，博山琉璃雕刻越來越精致，也越來越有味道。

說到琉璃雕刻，迄今為止，只有山東博山的能工巧匠有此技藝，可謂一枝獨(dú)秀。琉璃雕刻屬于冷工，所謂冷工，簡(jiǎn)單地說就是在成型后的琉璃坯上進(jìn)行研磨、切割等以達(dá)到理想器型。這是一個(gè)復(fù)雜細(xì)密的加工過程，要經(jīng)過吹制成型、套料、整型、磨面、設(shè)計(jì)圖型、加溫涂蠟、刻畫輪廓、落地打砂、浮雕研磨，精雕細(xì)刻、拋光等十幾道工序。

或花竹美草，或珍禽異獸，或亭臺(tái)殿宇，或人物故事，要雕刻到琉璃制品上，先要根據(jù)作品的尺寸、顏色、造型等具體情況，設(shè)計(jì)出適合雕琢的圖案，再用金剛石輪在料器上一點(diǎn)一點(diǎn)打磨。金剛石輪或大如蓋杯，或小如柴頭，圖案中多余的部分靠輪子磨掉，使設(shè)計(jì)好的圖案躍然瓶上。然后經(jīng)過粗磨和細(xì)磨，瓶上圖案逐漸清晰。

其中，尤為關(guān)鍵的步驟是“細(xì)雕”。圖案細(xì)微之處，工匠需全神貫注，至于人物的五官和面部表情，須屏住呼吸，稍有不慎，就會(huì)前功盡棄。琉璃瓶一般有2～5公斤重，雕刻時(shí)須穩(wěn)托手中，凹凸不平處雕琢極易碎裂，需極其精湛的手藝和耐心。一個(gè)技術(shù)熟練的藝人用原始傳統(tǒng)設(shè)備生產(chǎn)一對(duì)八寸雕琢瓶，通常需2～3個(gè)月時(shí)間。

根據(jù)雕刻器型顏色的不同，琉璃雕刻分為單色料器雕刻和套色料器雕刻。前者多選用雞油黃、雞肝石等名貴色料，以純色取勝，雕琢紋飾樸實(shí)無華，深受收藏者青睞，如《秋趣》《羅漢》等。后者則是琉璃制品區(qū)別于玉石器的獨(dú)特工藝，即在琉璃制品表面套上一層或多層與底色不同的色料再雕刻，如《老子出關(guān)》《竹林七賢》等，刻出的花紋有浮雕效果，神韻具備，琳瑯悅目，觀賞和收藏價(jià)值更高。套一色的較多，套三色的作品就已屬珍品，博山琉璃雕刻大師張維創(chuàng)作過八套色琉璃雕刻品，技藝舉世無雙。

在光滑的瓶面上雕刻本就有極高的難度，而套色料器雕刻難度無異于“冰上跳芭蕾”。琉璃雕刻專家、連續(xù)11年獲得23個(gè)金獎(jiǎng)的中國(guó)玻璃（琉璃）藝術(shù)大師信德勝受陶瓷微雕的啟迪，于2010年12月，獨(dú)辟蹊徑創(chuàng)作了《道德經(jīng)》和《金剛經(jīng)》兩件微雕琉璃瓶，被業(yè)界公認(rèn)開創(chuàng)“琉璃微雕”先河。微雕作品是在十幾倍放大鏡下，借助燈光一筆一畫刻出來的，每個(gè)字米粒大小，只有在放大鏡下才能看清楚。

博山琉璃雕刻就是這樣，既保留著傳統(tǒng)，又在傳承中創(chuàng)新發(fā)展。琉璃工藝，在時(shí)光的長(zhǎng)河里，熔鑄了博山的昨天和今天，也同時(shí)把博山雕琢得越來越精致、越來越有味道。

博山內(nèi)畫：

運(yùn)籌方寸 神筆繪乾坤

博山琉璃文化藝術(shù)經(jīng)過數(shù)百年的演進(jìn)，制作工藝爐火純青，品種式樣豐富斑斕。其中被海內(nèi)外譽(yù)為“鬼斧神工”“中國(guó)一絕”的琉璃內(nèi)畫，就是在口小如豆的瓶?jī)?nèi)反向作畫，運(yùn)用獨(dú)特的“背畫”技法，當(dāng)屬中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)，更是博山琉璃文化藝術(shù)中的巔峰。

博山琉璃內(nèi)畫成為具有獨(dú)特技法的工藝美術(shù)，不能不說清時(shí)輝煌的博山琉璃起了引擎作用。康熙年間，一件獨(dú)特物件的盛行，拉開了成就內(nèi)畫藝術(shù)的帷幕，它就是鼻煙壺。鼻煙本為歐洲人所好，明萬歷年間被帶入中國(guó)，至康熙時(shí)期受皇室喜愛，吸食成為貴族時(shí)尚，并上行下效，鼻煙壺隨之身價(jià)倍增，而在內(nèi)壁作畫的鼻煙壺尤為珍貴。

光緒十六年，京城內(nèi)畫鼻煙壺工藝傳到了山城。博山畫師畢榮九利用當(dāng)?shù)禺a(chǎn)的高級(jí)琉璃水晶料做壺坯，開始制作內(nèi)畫鼻煙壺。他和同時(shí)代的藝人們共同努力，最終奠定了博山內(nèi)畫藝術(shù)超群的基礎(chǔ)。畢榮九成為博山內(nèi)畫藝術(shù)創(chuàng)始人和我國(guó)內(nèi)畫史上的一代名師。

琉璃壺坯內(nèi)壁光滑，很難著墨敷色。畢榮九大師悉心鉆研，解決了這一難題。即壺中裝鐵砂、灌水，不停地?fù)u晃、磨擦，光皮隨之變成了毛面。

1956年，畢榮九的高徒薛京萬、張文堂兩位內(nèi)畫藝人在博山美術(shù)琉璃廠招徒傳藝。內(nèi)畫過去一直沿用勾形竹筆蘸國(guó)畫顏色制作，因竹筆硬細(xì)，每次蘸色不多，送進(jìn)抽出頻繁，誤工不說，線條粗細(xì)、虛實(shí)變化也受限，效率不高；又因是水色，故成品怕水、怕潮、怕磨。如何解決這一瓶頸，成為當(dāng)時(shí)之急。

1958年，薛京萬受師傅創(chuàng)新的感染，開始揣摩改良內(nèi)畫筆，發(fā)明了狼毫筆和羊毫筆。他用狼毫勾勒，用羊毫敷彩，吸色量比竹筆多了許多，且濃淡兼施，粗細(xì)自如，畫面千姿百態(tài)，工作效率和繪畫質(zhì)量也大大提高，成為內(nèi)畫藝術(shù)史上的重要里程碑。

掌握內(nèi)畫技藝極其不易。據(jù)薛京萬的徒弟、中國(guó)內(nèi)畫大師王孝誠(chéng)描述，內(nèi)畫是在口小如豆的瓶?jī)?nèi)反向作畫，得有獨(dú)特的“背畫”技法。作畫時(shí)，氣收丹田之中，發(fā)力于手腕之上，精細(xì)之處非目力所能及，須有高超的書法、繪畫技巧，包括歷史、文學(xué)修養(yǎng)。

內(nèi)畫作品分高、中、低三個(gè)檔次，材料有玻璃、天然水晶、人造水晶等，形態(tài)由傳統(tǒng)的圓弧狀，發(fā)展到多棱形、球形、屏風(fēng)、異形水晶等50多種。博山內(nèi)畫世界聞名，李克昌、張廣慶、孫即杰、文向君在國(guó)內(nèi)外享有“魯派內(nèi)畫四大神筆”之美譽(yù)。

時(shí)間在指尖慢慢流淌。從上世紀(jì)六十年代至今，博山內(nèi)畫藝術(shù)家們陸續(xù)創(chuàng)作了《水滸一百單八將》《清明上河圖》《紅樓夢(mèng)》《洛陽興殿圖》《百子圖》等一大批內(nèi)畫藝術(shù)珍品，畫面栩栩如生，技法各有千秋。其中《水滸一百單八將》于四寸壺面上水陸縱橫，營(yíng)寨相連，或坐或騎，或立或步，刻畫細(xì)微，神態(tài)逼真，構(gòu)圖飽滿，層次分明，工整蘊(yùn)藉，令人嘆為觀止。

博山獨(dú)特的內(nèi)畫藝術(shù)，被國(guó)際煙壺協(xié)會(huì)及國(guó)內(nèi)外專家譽(yù)為“山東魯派”，名副其實(shí)地成為中國(guó)工藝美術(shù)百花園中的一朵奇彩。

博山熱成型：

火中取“麗” 淬煉現(xiàn)幻彩

琉璃熱成型，是博山琉璃最主要的傳統(tǒng)制作技藝。工匠將琉璃原料在千余度高溫中熔融后，用各種工具通過吹制、拉伸、打捏等技法對(duì)其熱塑加工，經(jīng)過幾十道工序制成各類花瓶、花球、走獸等，將“工匠精神”體現(xiàn)得淋漓盡致。

博山琉璃熠熠生輝的背后，是琉璃工匠伴著千度爐火的炙烤，進(jìn)行琉璃造型、火中取“麗”的身影。琉璃熱成型的整個(gè)工藝要幾十道工序才能完成，是中國(guó)手工藝中唯一一個(gè)材質(zhì)完全在高溫狀態(tài)中純手工一次性完成的技術(shù)，難度極高，工匠大多得有十幾年以上的技術(shù)經(jīng)驗(yàn)。

琉璃熱成型是技術(shù)和藝術(shù)的統(tǒng)一。制作一件簡(jiǎn)單的熱成型琉璃瓶，博山藝人一般采用吹、塑、展、粘、捻、拉等工藝技術(shù)，利用琉璃的流動(dòng)性、可塑性、粘展性等特點(diǎn)，將高溫熔化后的琉璃液態(tài)物質(zhì)瞬間造型，加工成所需的形狀。由于琉璃的特殊性質(zhì)，從液態(tài)到固態(tài)成品的時(shí)機(jī)轉(zhuǎn)瞬即逝，因此藝人需要爭(zhēng)分奪秒，在短時(shí)間內(nèi)完成琉璃造型的拿捏。

博山琉璃熱成型的工藝品，種類多樣，《獸首》《翔龍戲瓶》《金星天鵝》《荷塘月色》等造型靈活逼真，是心靈獨(dú)出、宛若天成和精心熔鑄、反復(fù)錘煉的完美結(jié)晶。因琉璃全用傳統(tǒng)工藝、純手工制作，每一件熱成型作品都稱得上是獨(dú)一無二的藝術(shù)品。

熱成型工藝，工匠的工作環(huán)境相當(dāng)艱苦。從15歲就站在窯爐旁從事琉璃熱成型工藝至今的博山國(guó)家級(jí)琉璃藝術(shù)大師徐月柱對(duì)此深有體會(huì)。窯爐車間，爐火熊熊，高溫難耐。手工藝人手持鐵棍，取出滾燙的琉璃料，在車間里不停地來回穿梭，所有人都汗流浹背，紅光滿面。這熱火朝天的情景每天都在車間里上演著，對(duì)于忙碌的手工藝人們來說，這個(gè)地方可謂四季如夏。每步造型都存在著變數(shù)，稍有不慎，十?dāng)?shù)天、幾十道工序，多少人的努力立刻付諸東流，就得重新再來。

整天與滾燙火爐為伍，爐火里來、爐火里去，琉璃造型過程就是浴火重生的藝術(shù)。過去人們稱琉璃行業(yè)為爐行，燒制琉璃的工匠叫爐匠。也正是1982年11月大街琉璃窯爐遺址的意外發(fā)現(xiàn)事件，讓博山有了早于其它琉璃產(chǎn)地多達(dá)數(shù)百年的制造歷史。

藝術(shù)之花要長(zhǎng)盛不衰，就必須在傳承中創(chuàng)新、在創(chuàng)新中發(fā)展。博山熱成型工藝也不例外。

近年來，博山先后邀請(qǐng)業(yè)內(nèi)知名大師韓美林、林建新、莊小蔚等為琉璃熱成型“把脈”。徐月柱在國(guó)際藝術(shù)大師韓美林的點(diǎn)撥下，突破慣性思維窠臼，成功把我國(guó)傳統(tǒng)水墨文化與琉璃藝術(shù)合而為一，淬煉出幻彩——墨彩琉璃，填補(bǔ)了國(guó)內(nèi)琉璃藝術(shù)熱成型的窯變空白。上海大學(xué)教授莊小蔚促成共建玻璃博士工作站，以追求“工匠精神”為目標(biāo)，就色彩搭配及先進(jìn)獨(dú)特的制作工藝進(jìn)行深入研究，為熱成型技術(shù)改良開辟?gòu)V闊的發(fā)展空間。

一件件構(gòu)圖高雅、美輪美奐的創(chuàng)新熱成型作品，先后在意大利米蘭世博會(huì)、法國(guó)盧浮宮亮相，“中國(guó)制造”贏得了世界掌聲，博山琉璃熱成型藝術(shù)走向了一個(gè)嶄新的高度。