寫意趙英水

霍曉蕙

趙英水 1955年生于山東省歷城縣（現濟南市歷城區）。先后畢業于曲阜師范大學、山東師范大學美術系，結業于中央美術學院中國畫高研班。1993年組建山東教育學院美術系（現齊魯師范學院美術學院）并主政18年。現任齊魯師范學院教授、山東省美術家協會主席團委員，山東美協花鳥畫藝委會副主任、山東省中國畫學會副會長、中國美術家協會會員、山東畫院院委。

微信里層出不窮的心靈雞湯，就像文字興奮劑一樣，讓人振作一下就懈怠了，喝多了，容易產生麻木感。能讓我們的心靈始終洋溢溫暖和歡樂的，還是我們現實生活里的親朋好友，以及藝術品和書。我時常感到慶幸和小得意，因為，我身邊就有一些如冬日暖陽般的藝術家朋友，和他們交往，對我來說，是多方面的提升。為人大氣、畫風大氣，頗有老大哥風范的趙英水先生就是“暖友”之一。

英水先生是聞名遐邇的花鳥畫家，齊魯師范學院美術學院資深教授，省美協主席團委員，作品多次參加國家級大展，也曾舉辦個人展覽，留下“光輝的腳印一串串”。在美術理論方面，他也深有見地，主持著兩項省級重點課題。我們的相識，緣于當時我在晚報主筆的“齊魯記憶”文化欄目。對民間藝術的尋根式采訪，引發了他的共鳴，每一篇文章“出爐”，他都要細細閱讀留存。后來，我們還一起到曲阜采訪了楷雕傳人，不知不覺間，便成了彼此欣賞和信任的朋友。那時，英水先生還在齊魯師范學院的美術學院主政，是一個好領導，也是一個好老師， 他最大的優點是不“裝”：不端肅穆的領導狀，不作狂怪的名士狀，也沒有生發出深奧難測的學者狀，未語先笑，樸實、厚道、熱情，真我風采。和我們這些年歲小一些的朋友在一起，也聊得輕松，偶爾還會來點八卦。有時候，他的語速會因為追趕跳躍的思維而加快，讓人感覺，他厚重粗獷的山東大漢的氣質里，還藏著一份童稚情趣，真實、親切、可愛。

那么，再說說他的畫。“畫風大氣”，這四個字像是時下畫評里的萬能用語。但用在趙英水先生身上，并不是套話，而是恰如其分的。首先，他擅長的是國畫大寫意，在構圖布局和筆墨形式上本來就是大開大合、酣暢淋漓，追求的是一種“筆墨未到氣已吞”的氣勢。其次，是他作品里呈現出來的美麗而旺盛的生命力。比如說他擅長畫的紫藤，藤條盤曲如龍舞，花開絢爛鋪紫云；比如他畫的菊花，不是嬌弱和羞答答的，而是激情澎湃爆發式綻開的，燦爛、奔放，體現出雄、茂、璞、厚的大氣之美。所謂“畫雖一技，其中有道”，一筆一墨融會的是人的生命意識、個性品格和獨立境界。換句話說，畫畫，其實是換一種眼光看現實，一個畫家的性情，也無可遮掩地體現在作品里。英水先生大氣，畫面也氣宇軒昂。他的作品，立足于對生活的審美觀照，寄寓著他對生活的“大愛”，體現出對中國傳統繪畫語言的領悟。精神，是一種很玄的東西，但又是確確實實能夠捕捉到的。精神層面透露出來的大氣，是高層次的。

英水先生的畫室，在一幢頗有歷史即視感的老樓里面，樓道里靜悄悄的，滿滿的都是時光的味道。畫室一角，有一個水箱，幾條魚在里面慢條斯理地游著，時間好像也跟著變慢了。這間畫室，也是朋友們的茶室和聊天室，品茶談天，人生樂事。“最近，有家藝術機構邀請我舉辦個人畫展，還要出本畫冊，你來為我寫序吧。”英水先生對我說。“還是請那些大名頭的美術評論家寫吧！”我答。“還是你寫！那種‘換湯不換藥、換人不換料的評論文章沒意思。”

“好吧，我需要了解一下你的觀點。”于是，我們邊喝茶，邊頗為“嚴肅”地進行了一番關于藝術的交談。

談畫離不開“筆墨”。英水先生表示，中國畫的“筆墨”不僅包蘊了中國文化的筋骨、氣度，也熔煉并反映著中國文人們的個性，他們從傳統繼承而來，又形成了自己對“筆墨”的獨到見解，無論提倡“筆墨未到氣已吞”也好，主張“藝術妙在似與不似之間”也罷，都是藝術家結合自身的性情、氣魄、領悟，對筆墨精神的一種全新闡發，從而，也推動了作為技巧的“筆墨”的嘗試與探索。在那些有分量的作品中，畫家的生命際遇、生活情境、個人性情等都附著在了用筆、用墨、造型構圖中，像徐渭的《葡萄圖》，藤條紛披錯落，看似信筆揮灑，然而，用筆又有如草書飛動、淋漓恣肆，造就了動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的效果。徐渭一生飽嘗辛酸，深知世態人情，他將一生落魄、抱負難酬的情懷宣泄于筆墨之中，也正是這種“閑拋閑擲”的筆墨野藤、“落魄人間”的生命浩嘆為中國畫藝苑增添了瑰麗。

不少國畫家試圖通過中西繪畫的融合來尋求創新和突破，這是否會對中國畫的筆墨精神有所影響？這個問題仿佛是個難以說清的“官司”。英水先生表示，20世紀以來，像徐悲鴻、林風眠等主張中西融合之路，打破傳統文人畫中的一些桎梏，吸納西方現代美術的形質。而像潘天壽等畫家，則主張中國畫立足于民族本位，中、西方繪畫要拉開距離。西畫東漸后，西畫以強勢地位進入中國，特別是上世紀50年代后，蘇聯現實主義繪畫傳入中國，國內的藝術創作、藝術教育均受到西方模式的影響，在這種體系下，中國畫的“筆墨”內涵自然有所損傷。“所以，我更傾向于潘天壽的觀點，中國畫筆墨的發展，起碼是在傳統的基礎上繼承，我個人的總結是‘復古建制、注重內省。‘復古是對傳統的敬畏和學習，‘建制則指筆墨的時代屬性，強調通過對中國文化和東方神韻的體驗，建立一套適合當下的體系。”

“復古建制，注重內省。”贊！贊！贊！英水先生表示，“齊白石之所以成為巨匠，是因為改變了以前文人畫風的形式，雅俗共賞接地氣兒；潘天壽則進一步發展了文人畫，為文人畫增加了一味‘霸悍的視覺沖擊力。我們這代畫家，也應該在傳承和發展國畫方面做出努力。”“要注重寫生，畫眼睛里看到的新東西，另外，要根據畫面的需要而用色，綠色的螞蚱可以畫成紅色的，這不是亂畫，是意象色、抽象色，學藝術的應該有這種認識才可以……”

談藝結束，英水先生叼起煙卷，移步畫案邊，揮灑了一幅四尺整幅的《紫氣東來》，老藤虬枝，紫霞爛漫，美！理論真是累人，還是看畫輕松。

文章已經結尾，感覺還有很多內容沒有寫完，今天就算是“寫意趙英水”吧，待到有閑，再工筆細細勾勒一篇可好？