向陽印象

長嘯

初識向陽筆墨，是差不多八年前在玉淵潭邊的湖畔茶社。茶社有一本向陽草書冊頁《后赤壁賦》，尺牘之間氣象萬千，既沉著質樸、力透紙背又縱橫恣肆、氣韻暢達。師古而出古，自信且自由，似信手點畫又法度嚴謹，每每賞玩，不忍釋手。后聽茶社老板——我的一位山東菜農兄弟介紹說，書者乃其同鄉，姓葛名向陽，亦曹縣人氏，年近花甲，以畫聞名，尤善花鳥。

初識向陽，當然也是在茶社。只不過這回端的不僅僅是茶，更多的是老白干。熗炒圓白菜、油爆花生米等三兩個下酒小菜，相聚甚歡。我是酒徒，常在推杯換盞間識人交友。葛兄素不多言，每舉杯則相視后而飲盡，絕無推諉計較，痛快淋漓，亦如其筆墨。

仁兄既熟，交往日多，日佩服其寬厚待人。某日酒酣，厚顏張口求畫，點題索畫，非“耿荷”不收。（小注：我一向反對向書畫家索要作品而不付分文報酬！當然，自認交情到了，那該另當別論。兩瓶老酒、一頓歡聚。興之所至，攜寶而歸，皆大歡喜，偶一為之，未嘗不可。）及至點題作品到手，沐手以觀，尺幅之作，不著點彩，只水墨氤氳，我竟然“目亦益瞠，口亦益張爾”。頃刻間，似有陣陣荷香撲鼻，秋風蕭瑟，滿目蕭然，寂寥神傷。腦海中油然跳出詩人流沙河的名句“想起故園飛黃葉，想起野塘剩殘荷”。再細審，腦海中又跳出另一個響亮的名字來——“吳冠中”。因為作品中的某些神韻實在是似曾相識但又截然不同。翻看四川美術出版社和外文出版社聯合出版的《吳冠中畫集》，看到《殘荷1987年作》，里面有吳先生自己的一段文字注解：“許多畫家在殘荷斷肢碎葉之錯綜中譜寫線的舞曲，盡情而又自由地寫，既要重視提煉，又勿抹殺‘錯覺。‘錯覺仿佛是孩子的淘氣，是任性吧，但往往在藝術中表現了獨特的敏感。”這段話用在葛向陽的荷花圖里該是何等的貼切呀。

及至后來看到他的彩圖系列，無論是《牽牛迎春》，亦或是《石榴葫蘆》，更有叫不出名字的色彩斑斕之色塊，鮮艷奪目、朝氣蓬勃。吳冠中先生在造像時選擇了最直接最有效的線條表現，而向陽兄的筆下有線條但更多的是色塊；吳先生的畫作無論怎樣變都是具象的呈現，而向陽兄則融入了抽象的概念。吳先生曾經苦苦追求“在油畫中探索民族化，在水墨中尋求現代化”，我不知道向陽兄是否深入研究過吳冠中大師的作品，但從他顛覆傳統的作品中，我分明感受到一股強烈的創新求變的意識和沖擊力！

“老缶畫氣不畫形”，這是海派大師吳昌碩的自我追求。向陽兄從筆墨師承上而言，可以追溯到另一大師——潘天壽。潘老的渾穆雄強確實烙印在向陽兄的畫作里。向陽兄一直呆在牡丹之鄉——菏澤，但他喜游歷，外木訥而內豪放。他的一切感覺來自于他內心的感悟。我去過他的寓所，一套復式的小房子，樓上是他的畫室，一個只屬于他自己的空間，除了畫案，只一個茶幾而已，富藏的是他的書畫，是他在這方天地里的精神世界，是他對天地萬物的觀察和對自我嫩新的感悟。向陽兄可能不知道波洛克是誰，但是他們的審美意識是一致的。向陽筆下的寒梅荷花甚至于一花一鳥，無不形神畢肖，既遵傳統又巧加變革，將花鳥做些許葛氏變形夸張，將傳統構圖做大膽解構，雪花瓣型的發散構圖乃至循環開張、無限疊加，融入現代裝飾審美，將現代工業設計理念揉進了他的筆端，這便有了我們眼前的這獨此一家別無分店的絢麗多彩、鮮活熱鬧的“百花園”！盛年求變，向陽必紅！

大師，已在路上。

（2014年11月于洛杉磯）