舒伯特即興曲D899 NO3不同演奏版本的比較

劉愈佳

（江西師范大學，江西 南昌 330022）

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舒伯特即興曲D899 NO3不同演奏版本的比較

劉愈佳

（江西師范大學，江西 南昌 330022）

【摘要】我們在學習與教學過程中經常需要去聆聽同一首作品不同的演繹。發現與思考他們之間的異同。我們很明顯的能感受到不同。但是能用很好的言語來表述卻是極少的。因此通過對鋼琴家的演奏音響進行細致比較顯的十分重要。本文通過對4位鋼琴家的演奏版本進行對比研究。充分挖掘演奏的的共性與個性。并最終指導教學。

【關鍵詞】舒伯特；演奏家；演奏版本；即興曲

一、即興曲D899NO3創作背景

（一）舒伯特生平及其即興曲創作

弗朗茨·彼得·舒伯特 奧地利作曲家，歐洲十九世紀初浪漫樂派的重要代表人物。舒伯特的生于音樂家庭，1808年以優異的成績考入了皇家神學院進行系統的學習。之后變聲的舒伯特離開神學院，生活經歷不斷豐富起來從進入學校教學到離開學校。從奔向自由生活，名聲鵲起到身患重病。年僅31歲的舒伯特就去世了。世人不由感嘆一位偉大年輕音樂家的隕落。

舒伯特創作了大量優秀的器樂作品，在鋼琴音樂中，他開啟了浪漫主義的先河。其中《即興曲》表現出了舒伯特最大的優點。D899NO3是舒伯特所創作的即興曲中公認最為優美動聽的一首，柔美的旋律與朦朧的色彩叫人如癡如醉。

二、D899NO3音樂本體簡述

這是一首是如歌的行板（Andante），主調是bG大調，三段體曲式結構。這首即興曲中吟唱般的主旋律，豐盈的內聲部織體。猶如夜晚遙遠星空中的月亮。將朦朧與透亮的色彩結合的完美無瑕。該曲一個最重要的特點是全曲貫穿著分解和弦式的六連音織體。為全曲情緒的渲染與推動起了重要的作用。高聲部旋律以單音的流動為主在這個六連音織體的烘托下，時而清晰有力時而朦朧悠長。同時左手以低沉的柱式和弦為主，作為和聲支持與主旋律相互契合。

A段為單二部曲式，后樂段重復的單二；主題旋律如要搖籃般靜謐，抒情優美，給人以自然、流暢之感。

B段也為單二部曲式，雖然織體變化不明顯，單仍有對比，旋律起伏加大。

A1段在再現部分取消了反復。

三、演奏版本分析

（一）演奏家以及演奏版本的選擇

肯普夫1983年Philips公司錄制的版本、克里斯蒂安·齊默爾曼選擇的是視頻版本、布倫德爾1972年philips公司錄制、施耐貝爾1983 年Philips 公司錄制的版本。

（二）整體速度與局部速度的異

演奏時間對應表

從總是時長來看，4位演奏家在演奏這首作品所用的總時間各不相同。各音響版本按照總時長最長到最短分別：施納貝爾、肯普夫、布倫德爾、齊默爾曼。通過分析我們可以看到肯普夫的是最快的，用了283.55秒。齊默爾曼的則用了381.81秒。這四個版本總時長差別最高的達到了98秒。多出了一分鐘的時長。

這4個音響版本的演奏速度在每分鐘60拍到73拍之間，平均速度落在了行板andante.的范圍之內。但是我們還是很明顯的能從聽覺上感受到幾個版本在速度上的差異。施納貝爾與肯普夫的在總體時長上相差不大13.87S，有意思的是我們可以看到在呈示部的部分施所用的時長是短于肯的版本，而在展開部中卻長與肯的版本。只從這些數據中我們就能感受到兩個鋼琴演奏家在對作品的理解與把握上的差異。

上圖上施納貝爾（1）與肯普夫（2）所演奏的版本的頻譜圖。這圖中表示的紅色區域是呈示部（1-8小節）第一個樂句，（1-8小節）是呈示段是一個重復材料的方整性的收攏樂段，分為兩個樂句，每句4個小節。從圖中可以看到施的版本中情緒的起伏要大于肯的版本。在實際音響效果中也能感受到。在這一樂句中施在旋律的推動上更為積極。伴奏琶音的強弱波動明顯。猶如波濤暗涌。在肯的版本中。每個主旋律音都深遠悠長。在伴奏的烘托下，沉靜的訴說。兩個版本在演奏部分的開篇就預示著不同的發展。

在B段發展部中25小節肯普夫的演奏版本要比施的快1秒。每一拍快0.12秒在25小節中左手的重復動機的演奏肯普夫比施的版本要更加緊湊。伴奏織體更快速的流動。緊張度在發展部的開端就顯現出來。

再看A1段再現部兩個演奏版本在速度上相差不大。兩位演奏家選擇了到每分鐘45拍的速度。在55—56小節兩個版本演奏的時間分別是施6.68秒和6.06秒。相差不大。從聽覺上能感受到兩個演奏家不約而同的將速度放緩。將作品拉回到整部作品開始的狀態。柔和而深情。

兩個演奏版本在宏觀速度邏輯性上的處理具有同一性。

每一首鋼琴作品都具有其有獨特的個性這都是根據樂曲本身的性質來決定的，體現這些個性的最重要的性質就是樂曲的速度。樂曲的基本速度決定了它獨特的個性。以上我舉出的兩個例子就能看到施納貝爾的版本和肯普夫的版本在宏觀速度上所用時長相差不大，但是從微觀速度的角度。在段落與段落之間。樂句與樂句之間看出了差異性。從而直接顯示出兩個演奏家的風格特征。

結語：

關于細節與整體。所有比較的片段都是細節的差異。但完美的演繹離不開整體的構思與把握。一個個看似孤立的細節實際上是構成整體的重要成分。在彈奏中既不能只顧大局，籠統交代音樂內容，也不能過于看重細節的雕刻，而忽略了大的框架。鋼琴演奏的卓越與平庸，正是取決于這個人因素的調控與把握。一個有著豐厚的文化修養和高尚精神的人，與知識單薄，境界不高的人所注入的個人因素是迥然不同的。

作者簡介：劉愈佳（1991—），女，江西吉安，碩士研究生，鋼琴演奏與教學研究。