傳統(tǒng)文化圈的先鋒

言唐

徐慶華的藝術創(chuàng)作包含了書法篆刻和現(xiàn)代水墨、抽象油畫。他無疑是目前上海及至全國傳統(tǒng)文化圈最具先鋒色彩的藝術家，對于書法篆刻的認識已然超越了大部份書法篆刻家的固有思辨力，在有著扎實的傳統(tǒng)傳承后，大膽地接受了西方現(xiàn)代審美，擁有開放的胸懷、國際的視野，通過多年的積極探索，將我們古老的書法篆刻帶入了與我們這個時代相融合的新的境界，走向了更為廣闊的藝術空間。

我是喜歡他的草書的，在不破壞漢字的基礎上，以草書線條的連綿、穿插將漢字重新解構，既而通過強烈的粗細對比，和水墨濃淡枯濕的變化，將整體緊密地排列在一起，卻無悶塞窒息之感，將傳統(tǒng)的草書寫作方式全部顛覆，仿佛一幅抽象畫。比如他的“書非書”系列，觀時作品有如排山倒海，卷起巨瀾，觀后有如行至窮處，坐看云起，充滿現(xiàn)代感、神秘感，又古意盎然。“書”，是“書法”嗎？“書”，“非書法”嗎？無所謂。徐慶華在“書非書”之間充滿自信的角色轉換，不受任何拘束，也是他自我情感的自由釋放。2010年中國美術學院舉辦的國際現(xiàn)代書法展上，一位德國美術評論家看了他的作品后說：“從暢達、奔放的線條中，我體會到了中國悠遠的禪意。”中國書法講究用筆，我稱他的草書用筆為“鋒變”，因為變幻莫測。《醒世恒言》里山東青州行醫(yī)出了名的李清，只因再重的病只需他一帖藥便能痊愈，遂有了“李一帖”的美名。四方要做醫(yī)生的都來投在他的門下，希圖學些方術。有學生心想奇怪，人家病癥一樣的，李先生給的藥不同，有病癥是不同的，給的藥卻相同，但見拿藥去吃的，無有不效。眾皆茫然。李清解釋：“那《大觀本草》這本書，卻不出在我山東的，你等熟讀本草，先知了藥性，才好用藥。上者要看本年是甚司天，就與他分個溫涼。二者看害病的是那地方人，或近山或近水，就與他分個燥濕。三者看是甚等樣人家，富貴的人，多分柔脆，貧賤的人，多分堅強，就與他分個消補。細細的問了癥候，該用何等藥味，然后出些巧思，按著君臣佐使，加減成方，自然藥與病合，病隨藥去……” 袁子才說，用筆構思，全憑天分——徐慶華天分高，他一定是參透出了“李一帖”分個溫涼、分個燥濕、分個消補的天機，于是用筆變幻莫測于折釵股、屋漏痕、錐畫沙等古人的筆法之外，見天心、見意趣、見氣韻。

關于篆刻，徐慶華是韓天衡的學生，有友人贊嘆，韓天衡的豪氣他都學到了！的確，小小一枚印章，在徐慶華的手下，刀落石開，像他的草書一樣，充滿了盤亙大氣，不過單單大氣成就不了徐慶華，在他的印里，還藏了一個“拙”字，所謂大智若愚、大巧若拙，這是中國文化的最高境界，以退為進，以柔克剛，但他的作品并不克剛，而是以柔合剛，這才是真正的徐慶華，所以他的作品你要細細品。

藝術是不能說得太明白的一件事，就像俞平伯先生不贊成將古典詩詞譯為白話，他教育他的外孫，說：“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月。這樣的句子，還要什么解釋，只需細讀，品味其中意境便是了。”所以藝術靠的是個人不同修為所得到的不同感悟。徐慶華的作品，有的人看到了稚兒的一臉微笑，有的人看到了道家的自然無為，有的人看到了陽光下田間的麥浪，那都好，只要是能給人帶來美感的藝術，那就是成功的藝術，是好藝術。