中西方繪畫用線的比較研究

吳黎麗

筆者小時候曾對中國畫進行過較為系統的培訓，深知中國畫的線條是不拘泥于造型的“寫意”和“抒情”式的表達，通過不同的作畫者，線條或細膩，或粗獷，或瀟灑大氣，或平靜穩重。而正是由于在國畫培訓中鍛煉出的對事物形態造型和線條運用的把控能力，為日后西方繪畫中素描的學習打下了堅實的基礎。因而今以中西方繪畫用線的比較為研究對象，以其各自繪畫中線的運用及發展過程為中心線索，實現對中西方繪畫中的線在運用上異同的總結。

中國繪畫中線的運用及發展

中國繪畫是更注重于意象的藝術，意象造型是中國繪畫藝術的主要特征。由于儒家、道家對中國繪畫的影響，畫家們特別強調內心世界的表現。因此，在中國傳統繪畫里，形似是次要的，是為情感服務的，有時為了表達情感，對形象是要弱化的。因此，線條成了畫家表達情感最好的工具，筆墨等中國畫獨特的藝術語言也在此得到了最大限度的發揮。舍棄了“線”的運用變化，忽視了“墨”的多種施用，等于否定了中國畫。

中國畫早期的發展，就是線條的發展。例如：早期戰國帛畫《人物龍鳳圖》即是運用了墨線勾勒的技法。兩漢到魏晉，線條的表現形態已有了粗壯、細挺的變化。唐末至宋代“白描”這一純線性表現形式的出現，加強了線條的情感表現力。在唐末五代之前，中國畫線條有筆無墨，只講究骨法用筆，少有墨的變化。五代、宋以后，畫家們開始注重線條與墨色變化相結合的運用，筆墨在宣紙上的滲透與暈染也隨之豐富了線條的美感。元以后文人畫的興起，使線條的自身審美語言愈加豐富，其線條結合濃、淡、干、濕、焦不同的墨色，形成了或長或短、或肥或瘦、或干或濕等不同效果。經過歷史的長期發展，逐漸形成了中國畫特有的對線條的基本審美要求，那就是要求線條要有起伏、圓厚、筆力三要素。

西方繪畫中線的運用及發展

西方善于以理性思維認識世界，因而西方的藝術崇尚自然客觀的真實性，要求藝術形式準確再現客觀對象。西方繪畫從觀察的角度出發，自文藝復興以來精研了光影、透視、解剖等，是集面、體、光、色于一體的藝術。只有各物的界，而界上并不描線，線是一種輔助于形體的表現手段。

但這不等于說西方繪畫不注重線條的美感，西方的繪畫作品中也存在著不少成功運用線條美的例子。如達·芬奇的素描《自畫像》中，那準確輕松的線條就極富表現力。雖然如此，西方傳統繪畫中的線條與中國繪畫中的線條在理論上還是有本質差別的。

后印象派的出現開創了西方繪畫新的紀元，標志著造型藝術真正的多元化時期的到來。有很多畫家接受東方藝術的精華，結合用線造型使西方造型藝術發生了變化。梵高、高更、塞尚，改變了西方傳統繪畫線造型寫實的方法，更多地用主觀的線、色、面表達感受。梵高對繪畫異常認真而執著，他運用粗細不同的線條和強烈的色彩表現出最真實的內心感受。20世紀初西方現代美術的興起使西方傳統繪畫發生了巨大的變化。一些現代派畫家打破了傳統繪畫中客觀寫實的方法，運用夸張、變形、裝飾化和抽象化表現內心的主觀感受，將線的豐富性和表現力發展到一個更高的層次。例如：畢加索作品中的線簡潔有力，通過線對形的平面概括處理，傳遞出豐富的思想內涵；抽象畫家康定斯基和蒙得里安注重于線的構成和精神的表達，使線的本身意義得到了很大程度的發揮，創作了大量代表時代精神的抽象繪畫。

中西方繪畫中的線在運用上的異同

1.線的功能

中國畫“線”的造型形式既不是對客觀事物造型的真實寫照，也不是對客觀事物造型的憑空想象；既不是客體的派生物，也不是主體的附庸；既不是具象、也不是抽象，而是意象。“線”的主要功能就體現在對畫家情感的意象表達。

西方繪畫的用線是通過互相間的穿插組合和自身的對比變化來表現物象及其空間位置。“線”的主要功能局限在了對形體、空間的概括方面，離開了形，線便失去意義。因此，一般情況下在最后完成的作品中，線條通常會被色彩、明暗體積構成的塊、面所淹沒。到了后印象派的出現，線才從傳統的造型功能中解放出來，逐步形成了其獨特的審美表達。

2.用線的目的和側重點

中國繪畫中的“線”除具有勾勒形體的作用外，更注重線條對情感的表達；而西方繪畫用“線”的主要目的就在于造型，概括形體。也就是說以線造型，中國重意，西方重型。

結語

文章通過線的功能，用線的目的和側重點兩個方面總結出了中西方繪畫中的線在運用上的異同。總的來說，于中國繪畫而言，畫家主要通過用線來達到自身情感的抒發。而較之西方繪畫的發展，從最初局限于形的線，到后印象派的出現而為線帶來的解放意義，西方繪畫中的線更具有不同流派間跨時代的特殊意義。而我們只有深入了解過中西方繪畫在用線上的差異，對于我們進行國畫、油畫創作，或是欣賞中西方繪畫，才具有更重大的指導意義。

（作者單位：四川師范大學服裝學院）