電影配樂到底有啥講究？

每逢大事大情，就會有不少人或跟名人裝臉熟，或對事情指點江山。比如在拿完奧斯卡終身成就獎后，又在榮膺今年第88屆最佳配樂的埃尼·奧莫里康內，就又被人拎出來說事兒，說他才是比小李更應該得獎的人，并用他的配樂做例證—但問題是，這些人真的懂電影配樂有啥講究嗎？不如看看下面這幾個概念，然后再去跟別人噴。

復調（Counterpoint）

“復調”類似于二重唱：雖然是兩個聲部，但是融合在一起能形成前所未有的效果——這兩個“聲部”即是“視覺/影像”和“聽覺/音樂”。它是一種不斷輪換的關系。有些段落中影像占主角，有些段落中音樂占主角。在電影的某些時刻，如表現愛情的橋段中，角色對話之間有戲劇性的停頓，我們很容易注意到音樂的旋律。通過提升音量，配樂成為主角。但是緊接著，配樂減退回到“潛意識”的部分，人物通過對話重新回到關注中心。

超現實配樂（Supra-reality）

描述配樂怎樣影響和夸大畫面表達。這在配樂和畫面傳達的情感或心理不一致時尤為有趣，比如某驚悚片中，角色可能因為恐懼在尖叫，但配樂卻是低沉的音調。盡管在現實生活中的場景從沒有配樂，但在電影中，我們卻理所應當地接受。配樂引導我們的感受，比如當銀幕上情人擁抱時，配樂會帶來豐富濃郁的浪漫感受。有時，配樂也會誤導我們，比如在一個恐怖場景中，當音樂變得充滿威脅感，我們最終看到的卻是一只突然跳入畫面的貓。

變奏（Underscoring）

用音樂來強調一種情感。比如，《海軍的驕傲》中，當士兵獨自行走在空無一人的賓州火車站時，配樂使用了單一的小號獨奏，配合攝影機的俯拍，展現巨大又空曠的車站，突出了角色的孤獨感——獨自奔赴前線卻無人告別。還可以運用音樂的變音來展現情感變化。《日落大道》中，女主人公在殺死她的作家情人時，那首在整部電影中伴隨她的探戈旋律再次出現，但版本是雙簧管獨奏，節奏凌亂。這種變奏展現出女主人公處于崩潰邊緣的心境。

預示（Foreshadowing）

“預示”是指提示觀眾即將發生的事件。這個事件可能在同一場景里發生，也可能延續到下一場景中，音樂通常在場景開始之前就響起。“預示”的價值在于興奮轉移，即讓觀眾在整個觀影過程中都處于情緒的積累狀態，永遠沒有完全放松的時刻。每一個場景都會為下一個激動人心的場景留下些許興奮點。這種戲劇化的音樂先于畫面出現：它抓住觀眾的注意力，并且引發他們對接下來即將發生的情節的期待。

配合（Accompaniment）

作為“預示”的對立面，配合是指音樂恰到好處地與畫面協同，而非先于其出現。強化或提升畫面氣氛，而非預示情節內容。因此，葬禮場景要配合悲傷的小調;婚禮場景要配合浪漫的音樂。不過，配合畫面的音樂有時也會刻意與畫面上的情景營造沖突，從而吸引觀眾的注意力，并提升情感體驗的感染力。

角色化（Characterization）

音樂也能成為電影“角色”。作曲者可以在角色登場之前就以音樂預示他/她的出場，比如007系列電影中，每次邦德將有重要動作，主題音樂一定會響起。這類配樂比對白或旁白更有感染力，因為音樂直接繞過謹慎的認知思考區域，作用于大腦中的情感結構。