浙江武林版畫插圖藝術與文化價值研究

周　辰

(杭州師范大學 文化創意學院，浙江 杭州 311121)

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浙江武林版畫插圖藝術與文化價值研究

周辰

(杭州師范大學 文化創意學院，浙江 杭州 311121)

摘要：浙江武林版畫，是我國版畫藝術史上輝煌的一章，其成就的鼎盛時期主要在明朝。浙江武林版畫所以能發展到如此高度，主要原因是明代市民文學戲曲小說的興起，書坊主人為了吸引更多的讀者，書中附以插圖，便于推銷，這就大大地擴展了版畫藝術的使用，使制作者能精益求精地去提高版畫的繪刻印技術，并由此一躍成為版畫藝術中的重要品種。浙江武林版畫以刻繪精美、刀法多樣、印刷靈巧見稱，產品眾多，影響廣泛。浙江武林版畫插圖不僅有其藝術價值，在歷史研究上也具有可貴的資料價值，通過這些形象性的史料，可見當時的人情世態和各種生產、生活方式。

關鍵詞：武林版畫；插圖藝術；木刻造型語言

一

浙江是中國版畫藝術的重要地區，以杭州為中心，包括紹興、蕭山、寧波、海寧、金華、衢州、建德、臺州等地區的歷代版畫作品眾多，這些版畫的雕版樣式、風格都非常近似，統稱為“武林版畫”。浙江武林版畫的歷史是和雕版印刷術的發展緊密聯系在一起的。有記錄的浙江地區的版畫作品最早可追溯到五代時期，當時吳越國的統治者都信佛，修筑廟宇，鑄塔造經，主持雕印經卷與圖像者名叫延壽和尚，刻印過大量的經文、圖像，已經具備了很高的印刷水平。杭州雷峰塔的塔磚內出土的《彌陀塔圖》一幅，全卷長100多厘米，每層畫一塔，圖繪佛經故事，就是當時的一個代表作品。宗教題材的版畫發展到10世紀，逐步由以宣傳為目的的解釋經義和供人膜拜的佛像開始走向以宗教為題材，經過藝術加工，供人們欣賞的獨幅或者系列版畫插圖作品。經過五代和北宋時期的發展，到了南宋時期，杭州成為政治、經濟、文化的中心，出版事業也隨之興旺起來,這些也都離不開版畫插圖的運用。當時出現了“《文殊指南圖贊》這樣成熟的系列連環版畫插圖，為臨安賈官人經書鋪所刻，排版采用上圖下文”[1]，繪的是善財童五十三，圖像莊嚴妙曼，繪刻精工，是我國最早的連環圖畫。明代是武林版畫的“黃金時期”，它的興盛是自萬歷至明末清初間，其所以能發展到如此高度，主要和當時的社會風貌有著直接的關系，明代市民文學戲曲小說的興起，書坊主人為了吸引更多的讀者，書中附以插圖，便于推銷。這就大大地擴展了版畫藝術的園地，使制作者精益求精地提高版畫的刻繪印技術，并由此一躍成為版畫藝術中的重要品種。當時坊間刊行的戲曲小說書籍，幾乎沒有不加精美的插圖，而且一書不止一兩種插圖，例如《西廂記》的插圖，就有數十種之多。

浙江武林版畫以刻制精美、刀法多樣、印刷靈巧見稱，作品眾多，影響也很廣。其成就最高的是文學類和戲曲類的書籍插圖。武林文學版畫插圖的代表作《楚辭》，插圖以陳洪綬為《楚辭述注》所繪的“九歌圖”為最早。武林版畫中小說插圖，錢塘汪慎修刊本《三遂平妖傳》的插圖，生動有力，人物虎虎有生氣，似出自大家手筆。武林戲曲版畫插圖的代表作有《櫻桃夢》，是刊于明萬歷間的一種傳奇。

反映浙江山湖廟志為主的武林版畫，也是一個重要的題材類型。萬歷本《凈慈寺志》插圖以西湖為中心把杭州附近的景物都包括在內，比較寫實。關于西湖志的插圖較早的有《西湖志摘粹》，是一部有圖有說的西湖山水畫冊[2]。畫譜的刊行，是武林版畫的另一個重要方面。《歷代明公畫譜》，又名《顧氏畫譜》，畫譜的輯摹者顧炳，曾學畫于花鳥畫家周之冕?！稓v代明公畫譜》本是供人學畫的范本，實際是一部有圖有傳的繪畫簡史。

二

浙江武林版畫由于畫種的獨特性，其對技藝的要求非常高，印刷復制的紙張就包含了砟竹、削竹、拷坯、砍青、捆料、翻灘、料舂、操紙、榨紙、曬紙等多道工藝流程，對工藝時間、溫度要求，甚至刻繪力度控制也均有精確的要求。武林版畫主要是以雕版印刷的形式產生的，而木雕版畫則是古籍插圖最為主流的形式[3]。雕版印刷作為一種創作方法，不論是從藝術發生論的角度來看，還是從創作者的創作實踐來看，“雕版印刷”都是一種基本的繪畫方式。雕版印刷首先是一門技術，因此，武林版畫在技術上的追求天經地義。很難說武林版畫的創作是在“胸有成竹”的狀態下完成的，因為不少武林版畫插圖的刻跡不是非常的工整和完美，但畫面內容的從容，對木刻語言恰到好處的運用，對插圖本質的理解，表現出了插圖作者難得的成熟、老練與自信。明清時期武林版畫畫家對于木刻技法在插畫中的重要性與基礎地位，顯然已達成共識。但是，如何在嫻熟技術的基礎上，傳達出畫家自己的精神與哲思，引發讀者更持久的深思與感悟，使插圖作品更具有藝術價值與人文價值，似乎并不是一件容易的事。

武林版畫一般以插圖的形式在書籍中出現，因此畫幅不是很大，如何將體量巨大的場景空間與體量渺小的人物布局在一幅畫面中，而又能保持兩者之間在體量上的張力，成就完美的對話，都是一種挑戰。慣常的處理方式總是要將其中某個元素變形，或使場景空間簡單化為一種畫面背景，或使人簡單化地成為整體意境中的一種點綴。這種處理方式，很難將空間和人作為最核心的視覺元素，作為一個充滿張力的整體，頓現于觀眾視野?？v覽明代武林版畫，其整體畫面布局能做到渾然天成，開闊而不空蕩，沉重而不沉悶，對布局的思索與運用，漸漸地走向成熟。武林版畫作者精心而又不留痕跡的布局得益于對主題的提煉與精到的把握。浙江武林版畫插圖有別于常規的處理方式，在不改變體量與形象的前提下，在不損害元素自身參與性的情況下，將兩者統一呈現出來。場景照樣巨大而高遠，空間照樣厚重而質樸，人照樣如現實生活中一樣自然而然。場景空間不是純粹的背景，不是人的陪襯；人亦未曾顯得渺小。

明啟年間的新鐫唐詩七言畫譜《九日》插圖，是武林版畫空間和人物處理的一幅代表作品，畫面分為遠景風光、中景游船和游人、近景岸上的觀者，三組畫面內容各成一體，又相融于一幅畫中，給人以渺小脆弱的個體生命面對外在世界時所獲得的平衡感與參與感，看起來沒有設定中心人物的畫，仿佛有悖于傳統的繪畫理論，但恰恰是一種個性化的表達方式，是由具象上升到具有思想性的標記。畫面中的人物都是背臉或者是側面形象，人物的臉部表情也被畫家有意無意間隱藏起來，即使有一兩個畫面人物面向觀眾，人物的眼神也沒有被突出出來。這是作者有意為之，這種“不表達”遮擋住了畫面人物的主觀情緒，關閉了觀眾透過眼睛這扇窗戶而洞察畫面人物的心理，終止了觀眾通過畫面人物的眼睛與畫面人物的交流。插圖作者有意無意間地通過這種“不作為”賦予觀眾極大的自由，拒絕繪畫語言的強勢進入，畫面想要表達的東西在言與不言之間，而觀眾的觀看在此刻整個被激發。畫面對情節的再現，不單是通過畫面上的形象刻畫與氣氛鋪陳實現的，而是創作者、畫作、觀眾三者之間的互動，這種互動，源自作者對形式、布局、細節刻畫的巧妙處理，是在“敞開”與“遮蔽”的沖突中展開的。武林版畫插圖《九日》的這種畫面存在感，是超越的，亦是內在的，雖然沒有豐富的表情和神態，但是讀者會被畫面的存在感擊中，而這種剎那間的存在感，并非只是畫面人物這一群體身上所獨有的，它不是高高在上的形而上學的抽象本體，而是即是的、人與世界之間的一種通感。類似的武林版畫插圖中營造的各種場景，如同高明的導演一樣，預設了一個場景，然后像外科醫生那樣用手術刀先剖析出的一個個元素，讓他們逐個呈現在我們面前，最后把它們還原在一個總的場景之中。這種很有特點的處理方式，不由得令我們想起中國古代繪畫中“有所為有所不為”的精神。

三

浙江山多地少，人多藝巧，又善經商，武林版畫插圖的特色，是與浙江的地理歷史文化分不開的。浙江地處金陵、建安、徽州等出版地區的中心，隨著明朝中期以后武林版畫作品的大量生產，水印風格的版畫作品開始不斷地進入書籍插圖界，并不斷地應用到戲曲、小說等文學作品的配圖中，浙江武林版畫在選擇題材、內容、風格等方面具備了中國人文特有的美學特征氣質，獨樹一幟的水印木刻語言，讓浙江武林版畫的概念意識逐漸清晰，將水印木刻技巧大膽創新地運用在版畫插圖中，突顯了水印木刻的魅力和技術，突破了其他版畫自成一派的鮮明的藝術特征，因此成為中國藝術作品中最有民族性特點的類型版畫。其獨特的藝術風格和審美追求，逐步確立了武林版畫插圖在中國版畫插圖界的地位。

浙江武林版畫插圖較之于其他藝術品，在內容及藝術形象表現上秉承了中國傳統的人文精神，首先在內容取材上選用了中國經典著作或民間傳說，同時在藝術形象的表現上以帶有詩性韻味的水印語言表現插圖場景，用東方線性的結構方式來體現流暢的插圖形象。眾所周知，中國繪畫源遠流長，繪畫表現形式多樣，技法豐富，體系完備。杭州武林版畫借鑒了傳統的藝術表現手法，在木版上用寫意的線條勾勒出藝術形象，結合印刷技術，創作出渾然天成的場景。版畫插圖角色的動作和表情充滿了工筆線條的靈動和優雅，而背景或大膽，或空靈悠遠，柔和而富于詩意的色調體現了中國繪畫“似與不似之間”的美學，意境深遠，其鮮明的藝術品格和獨特魅力，使浙江武林版畫書籍插圖成為中國插圖藝術發展過程中一個不可忽視的寶貴財富。

浙江武林版畫在美學結構和造型圖式的探求上特色鮮明，其視覺空間的形式特征在完整的視覺表現空間中，不僅僅是表現平面和縱深的關系，而是表現充滿視覺張力的包圍感，它以欣賞者為中心反觀對象，體現與對象之間的互動關系，形成一種獨立的空間敘事觀察體系，這種互動關系可以深化敘事距離感，以對象為坐標，將對象的視覺表現與欣賞者自身的位置關系的變化所產生的空間，與基礎透視領域中的大小、遠近相結合以處理多元敘事下的空間置換。武林版畫在視覺語言鏡頭的表現中引申畫面縱深感，是運用上下、縱深、高低、遠近、里外等畫面視覺角度的表現，創造出不同于一般的視覺敘事趣味，完善了空間置換的捕捉和識別能力的不足，這是浙江武林版畫在畫面張力空間補充上的需要，也是拓展插圖視覺領域行之有效的方式。

浙江武林版畫插圖繼承了中國傳統繪畫真實和虛擬的表現形式，包含了藏、露；隱、現；陰、陽等對立統一的矛盾，表達了創作題材獨特的感覺，其情節畫面往往是一幅幅簡潔的圖畫，或者干脆省略背景，留下較大的黑白對比，從而使主題和主角形象更加突出，增強了武林版畫戲劇化表現的效果。如武林版畫插圖代表作品《西廂記》的畫面優美，意境深遠，節奏流暢，達到借景抒情、輕靈優雅的藝術格調，帶給人們更多的動感的想象空間和審美情趣。在場景的表現上巧妙地運用了虛實空間的構圖方式，表現出似無勝有的藝術效果，充滿中國風格的典雅氣息，客觀地揭示了中國傳統文化的精神遺產，與中國傳統繪畫的人文精神是一脈相承的。每個故事情節通過連貫的系列插圖來表現，充滿性格情感的表現，讓人們陶醉在山水之間的空靈意境中，將中國詩畫的意境和筆墨情趣融進其中，以景抒情，情景交融，在云氣繚繞的山水之間，把虛中有實、實中帶虛的深厚藝術傳統發揮到了極致，充滿了中國式的優美韻味。作品畫面剛中有柔，以虛襯實的妙境使人聯想到清新、空靈、浪漫與優美，融匯成人們喜聞樂見的視覺樂章。

四

武林版畫書籍插圖中的人物，既有年齡差異，也有性別差異，人物的組成十分復雜，可以稱得上是現實社會的一個縮影，畫家以敏銳的洞察力、準確的表達力精確描繪和還原了這些書籍中出現過的人物各自的鮮明特征，這些人物形象在武林版畫的插圖中顯得十分生動，大有呼之欲出的感覺。

如此生動的人物創作，來源于創作者對現實存在的觀察與體驗，藝術創作有其客觀的產生過程，任何一位藝術創作者的創作都不可能無根地游離于客觀的歷史與社會之外。武林版畫中所描繪的對象有其客觀性，無論是插圖對象所承載的物理特征，還是其所攜帶的文化內涵、故事內容，一定與當時所身處的客觀世界息息相關。浙江武林版畫插圖的主題與表達手法、目的與手段達成了高度的協調。武林版畫的木刻造型語言是一種藝術手法與方法論，創作者可以通過版畫插圖的木刻形式表現深層次的品格與精神，捕捉客觀對象的生命與靈魂。武林版畫不是客觀對象在書籍上的重現，不是將畫家眼球里的景象如實地傳達給觀眾，并不拒絕創作者在表達精神與意趣方面的追求。武林版畫書籍插圖是一道門，通過它走進去，呈現給我們一本內容豐富的小說；書籍插圖是一座橋，是銜接書籍內容與讀者心理的連通。從這個角度來談武林版畫，插圖永遠只是一個過程，而非最終目的。創作者可以以版畫形式為基本方法，通過木刻刀法運用、色彩處理、形象布局等具體的手段，將自己的精神、情感和哲思轉化為作品的形象與意境。

藝術動人，貴在真實。生活也是武林版畫這一藝術創作的源泉！武林版畫越發展到后期，越貼近社會普通人的經歷和生活。由此可見，武林版畫插圖的創作者不僅能夠深入了解小說戲曲的故事內容，而且在創作中能更好地把握社會背景。畫面中的人物大多數都是普通人，以普通人物作為如畫題材，是要冒很大風險的，因為處理稍有不慎，便會陷入俗里。用寫實的手法刻畫了小說人物的工作場景和形象，又以簡潔的背景讓主體形象變得猶如剪影般的突出，這樣配合使整個畫面呈現出立體感；對古代木刻技術的良好把握，對于色彩的精準運用，又讓這些畫產生一種類似宗教色彩的莊重感，整個畫面顯得非常干凈、諧和。武林版畫插圖巧妙地運用了這些人物所在的特定場合，并配以視角的轉換、對比的變化，讓這些人物形象頓時得以提升。所以畫面中即使他們身處孤寂的野山、單調乏味的生活場景，這些并沒有產生讓人覺得壓抑或厭惡的感覺，相反的，展示的是一種平靜、坦然和優美。

五

浙江山川秀美，如今，在改革開放的陽光雨露下，在各級政府和有識之士的重視推助下，以武林版畫為代表的浙江優秀傳統文化、非物質文化遺產技藝得到了越來越多的發掘保護和推廣傳承。在浙江各地，浙江古代雕版印刷技藝、武林版畫制作及有關附屬子產業、傳統文化創意產品，如制筆工藝、宣紙生產、農民木板年畫雕印、線裝古籍出版、古代造紙印刷文化旅游項目、青少年傳統愛國主義教育實踐基地等如雨后春筍般地得到發掘和發展。一方面，我們應該擇取武林版畫史中相關語言技巧，以形態語言學(畫)與復合版(版)的研究與教學為基礎，形成傳統和現代相結合的插圖藝術的美學體系。另一方面，我們應該思考如何將這些優秀傳統文化、非物質文化遺產技藝、非遺項目繼續傳承下去，關注民族藝術傳統的研究和教學，注重在藝術教育中強化學生對自身文化立場的認識，努力讓優秀的民族藝術傳統在今天煥發出新鮮活力并得到自我更新，為浙江當代思想文化創新建設、城市品質提升發揮更加重要的作用。

參考文獻：

[1] 郎菁．中國雕版藝術的一朵奇葩——佛經版畫概說[J]．西藏民族學院學報(哲學社會科學版)，2006(4)：96．

[2] 李娜．湖山勝概與晚明西湖的藝術風尚[J]．浙江學刊，2011(6)：36．

[3] 李永華．重溫讀圖時代：古籍雕版插圖發展述略[J]．圖書與情報，2003(3)：23．

(責任編輯：紫嫣)

Research on the Art of Illustration of Zhejiang Wulin Prints and Its Cultural Value

ZHOU Chen

(Cultural Creativity College, Hangzhou Normal University, Hangzhou 311121, China)

Abstract:Zhejiang Wulin prints are a glorious chapter in the history of Chinese print art, whose golden age was mainly located in the Ming Dynasty. The main reason why it developed to such a height is the rise of popular literature, traditional operas and novels in the Ming Dynasty. In such a context, owners of bookshops, in order to attract more readers, added illustrations to books as a promotional strategy. This greatly extended the usage of print art, compelling producers to keep improving the painting, printing and carving technologies of prints. Hence, prints became an important branch of print art works. Famous for their exquisite painting and carving, diversified ways of cutting and flexible printing, Zhejiang Wulin prints are many and varied with a wide influence. They have not only artistic value, but also material value for historical research. From these materials a glimpse can be obtained into the feelings, realities and various modes of production and life at that time.

Key words:Wulin prints; illustration art; woodcut modeling

中圖分類號：J227

文獻標志碼：A

文章編號：2095-0012(2016)02-0113-04

作者簡介：周辰(1982—)，男，浙江龍游人，碩士，杭州師范大學文化創意學院講師，主要從事文藝學研究。

基金項目：浙江省哲學社會科學規劃課題《浙江武林版畫插圖藝術及文化價值研究》(16NDJC069YB)的研究成果。

收稿日期：2015-12-22