對如何發展河套二人臺藝術的探索

孫桂英（五原縣文化館巴彥淖爾015100）

對如何發展河套二人臺藝術的探索

孫桂英
（五原縣文化館巴彥淖爾015100）

河套地區自古以來就是多民族聚居之地。先秦時期的戎、翟，秦漢時期的匈奴，魏晉時期的鮮卑，之后的回紇、契丹、蒙古族以及漢族，各民族共同生活在這片富饒的土地上，創造了社會與經濟的進步，同時也創造了這一地區悠久而獨特的文化。河套二人臺就是在河套地區人口遷徙與各民族文化融合發展的背景下形成的。相傳，清咸豐年間二人臺流傳于山西河曲、陜西府谷一帶，由民間歌舞發展而成。咸豐、光緒年間，山西、陜西居民紛紛出口外定居謀生，河套地區地廣人稀，可以用黃河水自流灌溉，旱澇保收，是走西口人群的理想目的地。二人臺也隨著“走西口”人群流傳到河套，經過長時間的傳唱，又糅合了蒙、漢民間小調和絲弦音樂，逐步發展成為具有獨特風格的小戲——河套二人臺。

河套二人臺具有濃厚的地方色彩和生活氣息，演出形式短小精巧，或偏重歌舞，或偏重演唱，唱腔高亢婉轉，音韻由慢轉快，其音樂有濃郁的河套民歌色彩，其唱詞富有河套爬山調的韻味，其道白多為河套廣為流行的幽默、詼諧、生動風趣的串話、諺語、歇后語，劇目內容很多都是廣大人民群眾真實生活的寫照。光緒末年，五原地區就有二人臺職業小班走街串巷流動演唱，每班少則五人，多則七八人，有演員二三人，音樂伴奏三四人。演員分旦角、生角。旦角稱“抹粉的”，生角（丑角）又稱“滾鞭的”，表演時可分飾多種角色。化妝和服裝極為簡單，多穿紅襖綠褲。后仿照晉劇裝飾。道具有扇子、手絹、霸王鞭。伴奏樂器有笛子（稱枚）、四胡、揚琴、四塊瓦。二人臺唱腔高亢婉轉，音韻由慢轉快，板眼可分為起板（叫板）、散板（亮調）、慢板、快板（二流水）、捏子板。

1958年，內蒙古自治區文化局在包頭舉辦了大型文藝匯演，且同時舉辦了民間藝術學習會，對二人臺劇目和音樂進行了收集，整理，加工，去其糟粕，取其精華，使劇目、演奏、化妝、服裝、道具、表演等方面都得到提高和創新，使過去稱為下九流的二人臺登上了大雅之堂。二人臺發展成為演固定角色，歌、舞、劇為一體的多人臺。當時演出的主要曲目有：由二人臺藝人根據五原縣發生的歷史事件創作的劇目有《打后套》（又稱劉天佑造化）《抓壯丁》《什勸人》等。從光緒末年到民國年間，先后在五原地區演出過二人臺的老藝人云雙羊、何三旦、張根鎖、鎖鎖旦、劉二亮、樊二倉、白靈旦、宋其子、閆二旦、潤芙子、高四、梁二、巴根海、毛扣子、挨元子、朱銀全、計子玉、樊六、賈紅紅、白蠻生等頗具盛名。

隨著藝人們的走街串鄉的演出，對河套地區民間文化的影響很大。眾多愛好者追隨學習，拜師學藝，涌現出一大批當地二人臺的新人，為二人臺藝術的傳承播下了火種。1951年到1952年在五原縣文化館的組織下，全縣有19個行政村建立了群眾文藝業余小組，后改為業余劇團。到1955年全縣有29個業余劇團，演員49余人，演出劇目均以二人臺傳統劇為主。玄克英、高桂英、王翠英、賈崗英被群眾譽為五原的“四大名旦”。孫蘭弟演唱的二人臺《小尼姑思凡》、玄克英和玄秀英姐妹倆演出的《打秋千》被中國百代公司錄制成唱片。老藝人高四等集體改編的二人臺《走西口》由自治區電影制片廠拍攝成舞臺紀錄片放映。二人臺老藝人賈紅、高四、王四不浪、張三千等對挖掘、整理二人臺傳統劇目，做出了積極的貢獻。通過老藝人的傳承和示范演出，以及改革后的《走西口》《打金錢》《打櫻桃》等劇目的影響，培育出一大批優秀二人臺青年演員如：王美仙、王二富（笛子）、趙旭東（揚琴）、李貴章（四胡）、玄克英、任鋤勾、康建喜、孫桂英、馬守平、周新蘭、李秀梅、范力生、李廣榮、宋改田等，這些演員多數被吸收到盟市和縣專業演出團體。同時挖掘、完善、演出了一批傳統劇目如《茶瓶計》《小寡婦上墳》《方四姐》《小二黑結婚》《長工與小姐》《三約湖心亭》《嫁不出去的姑娘》《二梅子》等。其中李廣榮、李秀梅表演的《走西口》；馬守平、孫桂英、周新蘭等人演出的《打櫻桃》《探病》深受廣大群眾的喜愛和好評。

河套二人臺在河套地區廣為流傳，曾給無數河套人帶來了歡聲笑語，是當地群眾的主要文化娛樂活動，曾經擁有一大批觀眾。但是隨著社會的不斷變化和發展，河套二人臺藝術整體出現衰退的現象，存在諸如演出市場萎縮、從業人員老齡化、專業人才流失和斷層、編創隊伍蕭條、年輕觀眾對河套二人臺藝術情感不斷淡化等較為嚴峻的問題。究其原因主要有以下幾點：

1.河套二人臺藝術受到了現代文明的沖擊。隨著我國經濟的迅猛發展，電視、互聯網的基本普及，使人們的欣賞習慣和娛樂活動有了新的變化，這就給民間傳統藝術帶來了巨大沖擊。在現代社會發展中，多元化的文化發展造成了河套二人臺觀眾的急劇流失。

2.作品陳舊，時代感不強。河套二人臺內容和題材上的創新較少，最重要的是沒有結合現代社會實踐賦予其新時代的內涵。特別是近年來，社會發展飛速，人們的思想觀念更新很快，傳統調式的河套二人臺在現代市場中已經很難符合大眾的欣賞口味了。

3.正規劇團不能夠承擔起對河套二人臺發展的重任。二人臺經典劇目的創作是一個宏大的工程，需要相當的人力、物力和財力。然而，投入到相應劇團的資源嚴重不足，這當中既包括政府投入不足，還包括劇團自身創收效益也不理想。

4.傳承方式落后。河套二人臺的傳承方式仍采用從老一輩那里流傳下來的口傳心授模式。顯然，這種傳承方式在老一輩藝術家不斷去世而新一輩藝術家難以培養的局面下是非常有局限的，這種傳承方式將進一步導致河套二人臺人才的流失和斷層的持續擴大。

5.方言成為制約河套二人臺發展的瓶頸因素。河套二人臺是土生土長的藝術，獨具特色的語言表達方式和技巧是河套二人臺綻放異彩的重要因素，卻也成了制約河套二人臺進一步發展壯大的瓶頸因素。

怎樣加強河套二人臺藝術的發展，使其能夠薪火相傳、保持旺盛的生命力，筆者做了一些粗淺的研究和探討。

第一，在傳承過程中既要保護傳統，又要推陳出新。河套二人臺在傳承過程中要處理好傳統和創新的關系，不斷強化河套二人臺的特色。河套二人臺是在歷史上文化交融變遷的過程中形成的，要形成獨樹一幟的地方風格，在創作上應多從中原文化、草原文化、農耕文化中吸取豐富的營養，保護好“原汁原味”的傳統二人臺。同時應加強創新，重視吸收新的表現手法和表現手段。在二人臺表演中，可運用現代的舞美燈光，舞蹈編排等表現手段，給河套二人臺表演藝術注入新的活力。

第二，保護好河套二人臺藝術的傳承人。對于河套二人臺的傳承和發展，最為重要的是保護好傳承人，包括河套二人臺的編劇、導演、演員等等。特別是那些有特殊貢獻的老一輩二人臺藝術家要給予特殊的保護，加強中青年二人臺演員的培養，使老、中、青相結合，形成河套二人臺藝術的傳承團隊。

第三，做好河套二人臺的宣傳工作。提高人們對河套二人臺的了解程度和欣賞水平，是河套二人臺得以順利傳承和健康發展的前提條件。觀眾的斷代是河套二人臺發展所面臨的最嚴重問題。因此，振興河套二人臺，就需要培養觀眾的熱情，擴大觀眾群體，提高觀眾的藝術欣賞水平。為此，要把河套二人臺的普及融入到群眾文化創建活動中去，通過送戲下鄉、二人臺調演會演、廣場文藝乃至傳統藝術進校園活動，營造出河套二人臺的濃厚氛圍。

第四，突破和解決河套二人臺的語言難題。擴大河套二人臺的受眾、拓展流行區域，必然依賴于媒介的普適性。只有觀眾聽得懂才可能談得上喜歡與否。這就要求河套二人臺的表演在保持原本風格的基礎上，用觀眾易于接受的語言方式去表演。所以河套二人臺的語言既要精煉，又要爭取使用一些受眾能夠聽懂和理解的詞匯和語句，只有這樣才能使更多的人接受河套二人臺這種民間藝術，才有發展的動力。

第五，加大對專業劇團的扶持力度。專業劇團是引領和帶動河套二人臺創新發展的主力軍，在發展過程中政府應給予資金和政策扶持，尤其是在選人用人上，應給予劇團充分的自主權；在編制、職稱評聘上給予政策傾斜，把那些民間優秀的編創、導演、演員吸收到劇團中來，給他們提供更好的表現平臺，創造出更多富有河套特色的優秀二人臺劇目，以此擴大河套二人臺的影響力。

第六，政府應給予一定的政策支持。政府在推動經濟發展的同時，對河套二人臺這一地域文化品牌應給予重視，宏觀規劃，統籌指導，加大資金投入，建立行之有效的制度去保護傳承，不斷拓寬發展空間，讓這一優秀的非物質文化遺產能更好地生存和傳承下去。