論戲曲樂隊的演奏及指揮功能

張爭艷（巴彥淖爾市民族歌舞劇團巴彥淖爾015000）

論戲曲樂隊的演奏及指揮功能

張爭艷
（巴彥淖爾市民族歌舞劇團巴彥淖爾015000）

中國戲曲音樂，是中國民族音樂藝術不可分割的重要組成部分。因地域不同，語言差異而衍生出的地方戲曲，具有濃郁的地方色彩和獨特的藝術風格。各劇種獨有的音樂伴奏，形成了每個劇種的鮮明特色，人們僅以聽覺，便可準確分辨。

在傳統戲曲中，音樂唱腔較為程序化，且演奏員人數較少，在演奏時一般由司鼓帶起帶落，因此在傳統戲曲樂隊中，司鼓實際上起著樂隊總指揮的作用。隨著戲曲藝術的不斷改革和發展，戲曲音樂、唱腔無論從形式、表現力以及演奏員人數上、樂器種類和數量等方面都得以拓展和豐富，那種僅僅由司鼓帶起帶落是很難完成音樂表現任務的，因此，設立樂隊指揮就非常必要。

一、

在排練一部即將演出的劇目前，指揮需先對樂譜進行深度了解，不但要了解劇情，還要熟悉劇中人物的唱腔，對樂曲的句式、力度的平衡必須了如指掌。換句話說，一定要先準確掌握這部劇的風格，判定這部作品應當發出什么樣的聲音、如何形成整體，以及如何將樂譜上的音符轉化為動人的旋律。自2006年以來，我院先后演出了三部大型現代戲，樂隊配置為混合樂隊。三個劇目，劇情不同，音樂表現也不同。如何使音樂更好地為表現劇情服務，我拿到總譜后，對著劇本反復研讀，準確把握人物的音樂形象，力求從音樂上再現人物特征。通過和演員反復練唱、代唱，準確地掌握了音樂的特征和音樂的戲劇性，從而完成了整部劇的演出，達到應有的藝術效果。

熟悉并掌握戲曲音樂唱腔的音樂結構、節奏規律和音樂特征。各地方戲曲音樂都有其特點，指揮要熟悉整體音樂結構，轉承啟合，要為劇情服務。2012年我院演出的大型現代戲《月照金河套》，整體音樂極具戲劇性，有板腔體的特征，但它不是固定的形式。這種具有戲劇風格的音樂創作，要根據劇情、人物內心的變化而變化，才能更好地提升人物的形象，反映人物內心世界。作為指揮，要嫻熟掌握音樂的變化，該抒情的，決不急躁；該爆發的，決不拖沓，準確地掌握音樂結構，對演好一部劇至關重要。樂隊指揮要全面掌握整個樂隊的音樂演奏，使得多個聲部的演奏能夠成為一個整體，樂隊的指揮也是對音樂的一種詮釋和再創作。指揮家詹姆士列文曾說：“指揮棒也是一種樂器。”有人說，聽音樂，就可以知道指揮的性情修養。

二、

指揮的功能還在于透過每個演奏員把抽象的音符轉化為具體的樂音形象，這就不僅僅是操作指揮棒和手勢好壞問題。用指揮棒打拍子的基本技巧很容易學會，但交流互動卻是難上加難。指揮必須深入挖掘每個演奏員的潛能，爭取能將他的潛能發揮到極限，并能控制每個聲部的音色、音量，使整體聲音達到平衡。一部作品常常規模龐大，演奏者往往不能在看譜的同時記住所有排練時要求的所有細節，這時作為指揮，必須熟練地向全體演奏員通過手勢做出明晰精確并使其信服的提示，還必須對作品細節與整體結構交代的一清二楚，激發每個演奏員的激情能量，要給予他們發揮藝術想象力、創造力、充分施展才藝的空間，使其在表現力上更具有靈活性，更能釋放激情。

樂隊指揮具有多方面的作用，其中最主要的是通過指揮來組織訓練樂隊，控制演奏速度，輕重緩急，保持作品結構與形式的統一，使樂隊能夠正確、統一地演奏作品。樂隊指揮的具體工作分為三個階段：第一階段是總譜的準備，對作品進行深入細致的研究和分析，標注，并形成自己的處理模式。第二階段是排練的準備，樂隊指揮要根據樂隊的情況、作品的難易程度制定排練計劃。第三階段是排練階段，這是指揮工作的中心，分為抄譜、個別練習、集體試奏、分聲部練習、合排、連排、細排等步驟。一個指揮的絕大部分工作都在這個階段完成。一部劇目在臺上演出100分鐘左右，但在臺下卻要花費數十天、甚至幾個月的時間去排練。排練的過程就是指揮向樂隊傳達他對作品理解的過程，是樂隊按照指揮的理解練習的過程。通過細致反復的排練，指揮的想法被樂隊理解并實現，才能在臺上表現出來，并達到最佳效果。

指揮不僅親自領導一部劇目的演出全過程，而且還決定全部劇目的速度和節奏，戲劇性的轉折，抒情性的特點，力度的起伏和發展，重唱、合唱和樂隊的平衡等。當一部劇演出時，導演已經坐在觀眾席里，而指揮還必須聚精會神、分毫不差地統籌臺上、臺下、樂池、臺后，甚至指導燈光效果的起止、大幕在音樂中的起落等。2013年，我院的《月照金河套》在內蒙古西部區巡演時，共演出了十場，每場演出的時差不超過30秒。能嫻熟的掌握音樂劇情節奏，這是作為戲劇指揮完成一部戲劇演出的最高任務。演出，本身會讓人處于一種亢奮的狀態中，指揮常常在演出中迸發出排練時沒有過的激情和想法，所以演奏者必須注意指揮在臺上的動作，并要和指揮配合默契，一旦指揮出現了排練中沒有的處理，演奏者反應要快，要立即表現出來。這種臨場發揮常常是相當精彩且不可復制的。

三、

作為一名指揮，要具備淵博的音樂知識，熟悉各種樂器的功能特點，領悟作品的創作背景，及作曲家的藝術風格；發揮自己的藝術想象力，以內心的聽覺，去體會樂曲的各種感情和內容，使作曲家的樂譜創作首先在自己腦中變成活的形象。一個優秀的指揮家，不僅可以造就一個樂隊，同時可以造就一個作曲家和他的作品。對于演奏員和指揮，音樂譜子都是一樣的，但強弱、快慢等表達上的差別，譜子上寫的并沒那么完全，指揮有權力根據他的想法和理解來表現。同一部作品被不同指揮演繹出來肯定是不一樣的，每個人對音樂作品的理解和把握都是不同的，這根源于音樂作品的抽象性。劇本小說再怎么樣也是有情節的，音樂連故事都沒有，純粹是一種情緒。那么這種情緒如何表達？表達成什么樣？譜子上就沒有了，這就全看指揮了。有人說指揮就是在做那些譜子上沒有的工作，這話是有道理的。藝術需要情緒，這不是寫下來就行的。那么指揮最崇高的義務就是理解作品意圖，把該意圖轉變為樂隊的音響，從而創造出一個有活力的整體，這就是音樂的整體效果。通過樂隊指揮對音樂作品的閱讀、理解和指揮，使各種樂器演奏形成富有生命力的音樂演出整體。形象地說，指揮是一個樂隊的靈魂人物，他是音樂作品表達的決策者；樂隊是指揮的一面鏡子，指揮在臺上總是背對著觀眾的，他的想法要通過樂隊這面鏡子照給觀眾。

無論是什么性質的樂隊，指揮都應該對樂曲的分句、力度的平衡做到了如指掌。就是說，精確地判斷這部作品應當發出什么樣的聲音、如何形成整體，以及如何將樂譜上的音符轉化成動人的旋律，指揮通過充分調動自己的全身，把音樂的全部激情用自己的肢體語言表現出來，從而帶動整個樂隊。另外，在表現性，增強作品感染力方面，不是所有指揮都具備這種能力。指揮各有各的風格，有的指揮看上去沉穩，熱情都在心里和手上；有的指揮則表演性很強，在用音樂傳達感情的同時，指揮自己也在用形體動作給觀眾傳達著自己的情緒。一部音樂作品的效果、風格，所要表達的情感，也掌握在指揮手里。也許你會問，有樂譜在，大家看著譜子演奏就行了，要指揮做什么？那我也要問，電影有劇本，大家照著劇本演就行了，要導演干什么？一樣的道理，藝術作品不是數學公式，寫在紙上的永遠不是全部，它需要人的理解和表達。

隨著戲曲藝術的不斷改革和發展，戲曲音樂、唱腔，無論從格式、表現力以及演奏員人數、樂器種類和數量等方面都得到了前所未有的發展和豐富。而指揮在提升戲曲藝術的整體質量和感染力中發揮著不可替代的重要作用。