淺析“中和之美”在音樂中的運用

◎王筱筱

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淺析“中和之美”在音樂中的運用

◎王筱筱

中國古代向來以禮樂并稱，樂為“六藝”之一。儒家的音樂思想一向占據樂壇的主流，儒家思想中的“中和”思想，作為中國傳統文藝的美學旨趣和審美標準，對“樂”的發展起著無可替代的作用。

“中和” “中和之美” 音樂

“中和”即中節、合度，也就是既不過度又不缺失。就音樂對人的作用而言，在生理方面，“中和”要求音樂做到“適”，即音樂的強弱、高低要適應人的聽覺器官的接受程度而產生審美愉快。聲音過大，給聽覺器官造成過大負擔，使人心情焦躁；聲音過小，聽而不聞，無法滿足人的欲求。除了生理上對音樂的要求，古人對音樂的審美，更大一部分取決于心理因素。子曰：“樂而不淫，哀而不傷”，意思是人的審美不可放縱消極傷身，必須節制、合度。孔子聞《韶》而“三月不知肉味”，把音樂當成精神性的東西，這是我國音樂傳統的精神所在。

就音樂本身而言，“中和”強調樂曲的內容與形式達到和諧統一。如聲樂中的曲、詞、曲調與聲調、聲調與旋律應當互相依存，實現隱秘的和諧。中國人對音樂“中和”之美的追求，大都體現在音樂的節奏和旋律上。漢民族地處溫帶，自給自足的小農經濟和注重倫理的歷史傳統養成了纖細委婉、含蓄內向的情感方式與崇尚“中和之美”的心理結構，在其影響下，中國音樂與西方音樂相比，除個別少數民族外，缺乏和聲與復調，但中國音樂節奏與旋律高度發達。

一、旋律

“旋律是中國音樂的靈魂”，旋律美是由音樂的諸元素，如氣、體、類、物、聲、律、音、風、歌相輔相成，由音的清濁、大小、短長、疾徐、哀樂、剛柔、遲速、高下、出入、周疏依據“中和之美”的原則和音樂的內部規律排列組合而成的。……