◎王筱筱
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淺析“中和之美”在音樂中的運用
◎王筱筱
中國古代向來以禮樂并稱,樂為“六藝”之一。儒家的音樂思想一向占據樂壇的主流,儒家思想中的“中和”思想,作為中國傳統文藝的美學旨趣和審美標準,對“樂”的發展起著無可替代的作用。
“中和” “中和之美” 音樂
“中和”即中節、合度,也就是既不過度又不缺失。就音樂對人的作用而言,在生理方面,“中和”要求音樂做到“適”,即音樂的強弱、高低要適應人的聽覺器官的接受程度而產生審美愉快。聲音過大,給聽覺器官造成過大負擔,使人心情焦躁;聲音過小,聽而不聞,無法滿足人的欲求。除了生理上對音樂的要求,古人對音樂的審美,更大一部分取決于心理因素。子曰:“樂而不淫,哀而不傷”,意思是人的審美不可放縱消極傷身,必須節制、合度。孔子聞《韶》而“三月不知肉味”,把音樂當成精神性的東西,這是我國音樂傳統的精神所在。
就音樂本身而言,“中和”強調樂曲的內容與形式達到和諧統一。如聲樂中的曲、詞、曲調與聲調、聲調與旋律應當互相依存,實現隱秘的和諧。中國人對音樂“中和”之美的追求,大都體現在音樂的節奏和旋律上。漢民族地處溫帶,自給自足的小農經濟和注重倫理的歷史傳統養成了纖細委婉、含蓄內向的情感方式與崇尚“中和之美”的心理結構,在其影響下,中國音樂與西方音樂相比,除個別少數民族外,缺乏和聲與復調,但中國音樂節奏與旋律高度發達。
“旋律是中國音樂的靈魂”,旋律美是由音樂的諸元素,如氣、體、類、物、聲、律、音、風、歌相輔相成,由音的清濁、大小、短長、疾徐、哀樂、剛柔、遲速、高下、出入、周疏依據“中和之美”的原則和音樂的內部規律排列組合而成的。……