《牡丹亭》與《羅密歐與朱麗葉》中關于“還魂”的比較

孔亞楠

(湖南師范大學 文學院，湖南 長沙 410006)

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《牡丹亭》與《羅密歐與朱麗葉》中關于“還魂”的比較

孔亞楠

(湖南師范大學 文學院，湖南 長沙 410006)

摘要：《羅密歐與朱麗葉》和《牡丹亭》分別是英國戲劇大師莎士比亞和中國著名劇作家湯顯祖重要的古典悲劇作品。二人生活在同一年代，兩部作品的誕生也僅相差三年，不僅在主題上表達了同樣的反封建主義思想的愛情，在敘事上也運用了異曲同工的“還魂”情節，但具體到“還魂”前后、原因、過程，卻發現了很多異同點。

關鍵詞：《羅密歐與朱麗葉》；《牡丹亭》；愛情；還魂；社會思潮

1故事梗概

《羅密歐與朱麗葉》主要講述了一個城市中有著世仇的兩大家族中的男女在一場宴會上一見鐘情，互生愛慕，但家族的仇恨讓他們無法在一起。就在朱麗葉即將嫁與他人的前一夜，她喝下了能使她假死42小時的毒藥，羅密歐前往墳墓時并不知情，以為自己的愛人已逝去，于是喝下了真正的毒藥。朱麗葉在醒來之時發現羅密歐已死，也拔劍自殺了，留下了為愛殉情的千古絕唱。

《牡丹亭》講述了貧寒書生柳夢梅夢見在一座花園的梅樹下立著一位佳人，從此經常思念她。南安太守杜寶之女名麗娘，才貌端妍，從師陳最良讀書[1]。她傷春尋春，從花園回來后夢到一書生持半枝垂柳前來求愛，兩人在牡丹亭畔幽會。杜麗娘從此愁悶消瘦，一病不起。她在彌留之際要求母親把她葬在花園的梅樹下，囑咐丫環春香將其自畫像藏在太湖石底。其父升任淮陽安撫使，委托陳最良葬女并修建“梅花庵觀”。三年后，柳夢梅赴京應試，借宿梅花庵觀中，在太湖石下拾得杜麗娘畫像，發現杜麗娘就是他夢中見到的佳人。杜麗娘魂游后園，和柳夢梅再度幽會。柳夢梅掘墓開棺，杜麗娘起死回生，兩人結為夫妻，前往臨安。杜麗娘的老師陳最良看到杜麗娘的墳墓被發掘，就告發柳夢梅盜墓之罪。柳夢梅在臨安應試后，受杜麗娘之托，送家信傳報還魂喜訊，結果被杜寶囚禁。發榜后，柳夢梅由階下囚一變而為狀元，但杜寶拒不承認女兒的婚事，強迫她離異，糾紛鬧到皇帝面前，杜麗娘和柳夢梅二人終成眷屬。

2“還魂”之比較

《羅密歐與朱麗葉》和《牡丹亭》這兩部作品的劇情最相似之處，在于女主角的為情還魂，這看似是中西戲劇史上的偶然巧合，其實在更深層的意義上，又蘊含著一種必然。

2.1“真死”和“假死”

《羅密歐與朱麗葉》中，雖然始終被兩個大家族阻撓，但是朱麗葉心中的愛情不滅，并且一直在為之想辦法找出路。基于現實，她去找神父解決她的問題，神父給了她可以造成假死狀況的藥，讓她在服下之后通知羅密歐，讓羅密歐把她救出來二人遠走高飛。這是一種“假死”。《牡丹亭》中，杜麗娘因讀《詩經·關雎》而產生思春的情緒，并在夢中見到了書生樣的柳夢梅，由此思春傷春的心情愈加嚴重直至得了相思病而亡。這是一種“真死”。二者之間的真假給“還魂”的結局造成了決定性的意義?！凹偎馈碑斦嬷蟮谋粗苯記Q定了羅密歐的自殺，而杜麗娘的真死卻給后文造成一種神秘的指引，即所謂置之死地而后生。

2.2“科學客觀”和“理想主觀”

《羅密歐與朱麗葉》中，朱麗葉拿到了神父給她的“自殺藥”，造成了假死的狀況，這種情況在當時是科學的、可信的，也為還魂奠定了科學上的可能性。而《牡丹亭》中，杜麗娘因患相思病而亡，首先就是一種奇跡般的狀況，夸大了愛情的力量；其次她的“還魂”完全是因為對于愛情的渴望和向往，指引她回到了人間，這也代表著作者主觀方面賦予愛情的美好理想。但是站在科學的角度講，這是不可能的事情。因此可以說，從死亡到還魂，《牡丹亭》更像是一場幻夢，一場對于愛情的追逐，導致主人公由生入死，向死而生。

之所以出現這樣的分別，首先是因為時代賦予了莎士比亞更理性有力的條件。人文主義的思潮，主張一切以人為本，反對神的權威，把人從中世紀的神學枷鎖下解放出來。宣揚個性解放，追求現實人生幸福；追求自由平等，反對等級觀念；崇尚理性，反對蒙昧。朱麗葉哪怕在死而復生的剎那也是有據可證，她只是吃了會復生的藥，于情于理都是值得相信的。而對于湯顯祖來說，當時的中國正處于封建制度黑暗無比的時期，一方面，他能夠站在時代先進思潮的前列，大聲呼喊人的主體意識的覺醒已是他的偉大之處[2]；但另一方面，他的突破還不夠徹底。當時社會雖然渴望愛情渴望平等，但始終沒有走出宿命論，認為自己的命運并不是掌握在自己手里，而是命運擺弄，哪怕是覺醒也要有命運的安排。這樣一來，柳夢梅和杜麗娘的夢中相遇，以及杜麗娘的死而復生，都僅僅存在于人們對于命運的理想狀態中，不夠科學和客觀。

2.3“實際”與“想象”

這里的實際和想象，是對于主人公而言，是實際的愛情還是想象中的愛情。《羅密歐與朱麗葉》中，毋庸置疑，二人從一見鐘情到墜入愛河，共同經歷了愛情給予他們的甜蜜，“你要是真的愛我，就請你誠意的告訴我”[3]；直接且浪漫。對于結局而言，愛情就像是生命中不可缺少的東西，如果沒有了，寧愿去死。然而《牡丹亭》中，杜麗娘到死都從未見過柳夢梅，同樣柳夢梅也只是夢到過杜麗娘而已，二人只是心中渴望得到愛情的愿望和夢中的情人在召喚彼此，并沒有真正與對方進行過交往和相處。她在彌留之際更是像仙人附體一般，仿佛預見到了將來要發生的事情，讓母親把她埋在梅花樹下，并將自畫像壓在石頭下面。柳夢梅趕考之際，也像冥冥之中很大的機緣巧合讓他拾到了畫像，發現正是夢中情人，而杜麗娘的魂魄此時出現在游園中。柳夢梅掘墓，杜麗娘死而復生。全劇到此，二人的感情都只是存在于想象當中。這是因為湯顯祖寫《牡丹亭》時，中國處于“普遍沉淪”期，而莎士比亞寫《羅密歐與朱麗葉》時，歐洲歷史已進入新世紀，人文主義思潮生機勃勃。因此，相比羅密歐與朱麗葉的愛情，杜麗娘和柳夢梅則顯得略為空洞和夢幻。

2.4“悲劇”和“喜劇”

朱麗葉的“還魂”看似像是一個喜劇，可以與羅密歐遠走高飛，實則是她醒來看到愛人已逝，悲痛欲絕也自殺了，這直接造成了還魂變悲劇。而杜麗娘的還魂則是真正的皆大歡喜，柳夢梅與杜麗娘經歷著真實的愛情，最后終成眷屬，“還魂”成就了愛情，成就了喜劇。這也是東西方作家對于愛情贊美的不同方式：西方戲劇家推崇大悲劇，他們認為悲劇是崇高美的體現，只有悲劇才能永垂不朽；西方文化中關于“死”的沉重表現，是他們的價值觀念的一種必然反映。耶酥被釘在十字架上，其死亡的沉重化作形象凝固成為一種神圣。正因為此，西方文化歌頌的是“死”的價值[4]。而中國戲劇則是推崇善之美，人們的審美快感在于歷盡磨難之后的成功，以及對大團圓結局的滿足感。

2.5“真”與“美”

《羅密歐與朱麗葉》的美學品格是真，它將從幸福到苦難的情節變化和發展過程高度濃縮成有限的幾個板塊。其中“假死”環節，朱麗葉僅僅是因為假死藥的藥效過了自然醒了，再加上羅密歐與朱麗葉二人與封建勢力的勇敢搏斗，給人一種驚心動魄的真實感，讓人深刻感受到他們的真情。《牡丹亭》的美學品格是美，“真死”環節中，先是杜麗娘未卜先知一般地要求母親把她葬在花園的梅樹下，囑咐丫環春香將其自畫像藏在太湖石底，而后柳夢梅拾到，又化作幽魂告知柳夢梅開棺掘墓，直到柳夢梅成功掘墓，才使得其復活。這一情節發展上的悲喜相交和線狀型結構，產生了苦盡甜來的對比風格和悲歡離合的漸變性效果。這一浪漫主義手法的處理，具有強烈和豐富的美感，滿足了人們的心理以及審美需求。

所以，如果說《羅密歐與朱麗葉》的愛情和“還魂”是現實主義，那么《牡丹亭》則是浪漫主義。湯顯祖用浪漫主義的想象和夸張，使杜麗娘因情而死，又因情復生，生死超越現實的局限，完全服從于“情”。而莎士比亞則是在現實的基礎上進行對愛情渴望的發揮，即使復生也是有科學依據、尊重事實的。

這兩部同一時期的偉大巨作，在歷經四百年的風風雨雨之后，不僅沒有香消玉殞，反而愈加絢爛，散發出更加濃郁的芳香。它們是中西文化差異的代表，也是中西文化融合的試金石。從經典中追溯幾百年前的文化內蘊，會印證出更多的歷史軌跡。這是一場沒有盡頭的追尋，值得我們永遠深思。

參考文獻：

[1] 湯顯祖.牡丹亭[M].北京:人民文學出版社,1963.

[2] 劉再復,林崗.傳統與中國人[M].北京:中信出版社,2010.

[3] 莎士比亞.羅密歐與朱麗葉[M].上海.上海譯文出版社,1979.

[4] 楊國燕,谷素華.從愛情悲劇窺探中西文化之差異[M].時代文學(雙月上半月),2009(19):190-191.

(責任校對晏小敏)

doi:10.13582/j.cnki.1674-5884.2016.03.058

收稿日期：20150928

作者簡介：孔亞楠(1991-)，女，山西太原人，碩士生，主要從事影視創作與批評研究。

中圖分類號：I06

文獻標志碼：A

文章編號：1674-5884(2016)03-0176-03