敬畏書法

顧正元

敬畏書法

顧正元

書法之所以是一門仰之彌高的藝術，取決于她所承載的深厚的文化內蘊。“書者，如也，如其學，如其才，如其志，總之如其人也。”金戈鐵馬之雄渾，高山流水之長情，亦可見于墨色濃淡、筆意回環之中，當綿亙千年的書法傳統血脈與書者的精神修養融成一體時，就達到了書法藝術的最高境界。書法學習之徑途是辯證否定之徑途，由不斷之否定而漸續前行。與古帖同行，檢校己之得失，用筆之毫末丈量古今之距離，用心之精深體悟書法之性情，學、施、悟、改方能成器。劉熙載在《藝概》中說：“高韻深情，堅質浩氣，缺一不可為書。”其高韻深情、堅質浩氣即來源于書家的心性、情感、學問、修養。

吾以為，書家大抵有“三重境界”。

一是技法純熟。臨池不輟，爐火純青。凡有志于此者，無論臨帖還是寫碑，都靜心入禪，心無旁騖，耐得住寂寞，經得住誘惑，智永禪師、懷素大師和著名書法家張芝，無不是下幾十年苦功，留下兀兀窮年、勤奮不輟的千古佳話。書法技法的解決不是階段性的問題，他需要書法家終其一生去調整和完善，最終使之合于自己的審美理想。因此，技法的解決是技進乎道的前提，畢生所求惟合乎道矣。為藝即為人，為人即為道，藝進乎道，人至于圣。歷史上一流的書法家，無不歷此過程，如王羲之、王獻之、蘇軾等，他們需要拋卻一些世俗的看法和做法，經過物質財富的來去往回，感情的濃淡疏親，權位的高低得失，然后體悟和釋然，從而使心境開闊，思維練達，繼而達到藝術的更高境界。生活所歷不同，人生感悟有異，故學書之路從者眾，成者稀，集大成者甚微。

二是學養深厚。中國書學是千秋百代讀書人的心靈結晶和精神產物，其墨跡展示著文化學者閎約深美的胸襟，積累著他們全部的學養和情趣。古人講，書本詩余，將書法視為作詩之后的余事。實際上，這里“詩”的意思是思想，詩歌是表達思想的載體，書法是書寫思想的工具。所以歷代大家都重視書外之學，才有“讀書萬卷始通神”的千古名言。我們經常說，許多學者雖然練字不多，但一寫就能看出不俗，而有些人寫了一輩子，字卻俗不可耐，就是因為學者修養好，方能以學養書。書法藝術猶如毛筆在宣紙上舞蹈，筆鋒連綴著書者喜、怒、哀、樂等情感，這是書法獨有的藝術功能。書圣王羲之的諸多作品摹本所以能流傳于世，就是因為每一件都蘊涵著作者的思維和情感。特別是傳世經典《蘭亭序》，當寫到“天朗氣清、惠風和暢”時，其筆法輕逸秀美；當提到“生死亦大矣、豈不痛哉”后，筆法就變得凝滯沉重，作者的情緒波動躍然紙上。著名書法家顏真卿的《祭侄文稿》更是如此，將痛失親人的悲哀、憤怒和激昂情緒揮灑得淋漓盡致。沒有深厚的歷史知識、文學功底、人生閱歷、高尚情趣，是很難達到此種境界的。

三是人格可敬。達到可敬的程度，是書法家的最高境界。真正的可敬，是個人之品德、才情、成就使同業之人由衷佩服，讓眾生由衷敬仰。對此，古人早有成論：“人有多高，書就有多高。”縱觀歷史，凡青史留名的書法大家，像歐陽詢、米芾、范仲淹、毛澤東，無一不是“書以載道”“人書合一”的追求者和實踐者。我們今天所津津樂道的，雖有其書法精妙的因素，但更重要的是緣于他們超塵拔俗的俊偉人格。

故敬畏書法之真義，乃敬畏天地自然、人世道義。

（作者系中國書法家協會會員、中國楹聯學會會員）