夢工廠動畫

除了迪士尼、皮克斯，還有幾家“片紅人不紅”的動畫公司值得一說，它們就是夢工廠動畫（DreamWorks Animation）、藍(lán)天工作室（Blue sky studios）和光照娛樂（Illumination Entertainment）。

今年4月底，美國有線電視巨頭Comcast旗下NBC環(huán)球（NBC Universal）宣布將以38億美元收購夢工廠動畫。消息一出，許多對夢工廠略有了解的人第一反應(yīng)大概是“Really？”。因為這兩年企圖收購夢工廠動畫的買家太多，例如孩之寶（Hasbro，美國第二大玩具生產(chǎn)商）、日本軟銀集團(tuán)等，結(jié)果都是不了了之。不過考慮到目前這筆交易已得到NBC環(huán)球和夢工廠董事會的批準(zhǔn)，并且雙方預(yù)計該交易將于2016年年底前完成——這次可能玩兒真的了。

為什么人人都想收購夢工廠動畫，它到底有什么誘人之處？問題的答案要從它的誕生說起。

夢工廠動畫曾是夢工廠電影公司下的一個部門，后者創(chuàng)建于1994年10月，創(chuàng)始人為大導(dǎo)演史蒂文·斯皮爾伯格、娛樂業(yè)大亨大衛(wèi)·格芬和剛離開迪士尼的杰弗里·卡森伯格。從成立之初，夢工廠就被貼上“迪士尼復(fù)仇者”的標(biāo)簽。在八九十年代的迪士尼動畫低谷期，作為動畫部門老大的卡森伯格曾接連主導(dǎo)創(chuàng)作了《誰陷害了兔子羅杰》《小美人魚》《美女與野獸》《阿拉丁》等頗受歡迎的動畫作品，但作為“回報”，當(dāng)時的迪士尼CEO艾斯納給卡森伯格的是動畫片除名、升值加薪均不兌現(xiàn)，于是桀驁不馴的卡森伯格和艾斯納大吵一架后負(fù)氣離職。

很快，“SKG”（三位創(chuàng)始人名字的首字母）的夢幻組合為夢工廠引來金主——微軟創(chuàng)始人之一的保羅·艾倫為其投資、大都會ABC公司入股，夢工廠的啟動資金就高達(dá)26億美金，“復(fù)仇者”卡森伯格開始對前東家發(fā)起進(jìn)攻。

1998年，夢工廠推出動畫長片《埃及王子》，該片以《圣經(jīng)·舊約》中的《出埃及記》為創(chuàng)作藍(lán)本，歷時四年耗資一億美元。雖然改編人盡皆知的圣經(jīng)故事難度極大，但夢工廠不惜請來數(shù)百位歷史及宗教學(xué)者擔(dān)任顧問，力求在有限版圖內(nèi)將故事無限擴(kuò)張。這種骨子里的叛逆在三年后的《怪物史瑞克》中達(dá)到巔峰并成為風(fēng)格，那一年丑陋的史瑞克和變丑的公主聯(lián)手打敗了迪士尼巨制《珍珠港》，拿下當(dāng)年票房冠軍，“反經(jīng)典”（準(zhǔn)確講是反迪士尼經(jīng)典童話）也成了夢工廠動畫的標(biāo)簽。

在2001至2005五年間，帶著憤怒感崛起的夢工廠動畫接連交出《怪物史瑞克1、2》《鯊魚黑幫》《馬達(dá)加斯加》4部作品，且每部利潤均過億（單位：美元）。基于如此傲人的成績，卡森伯格在2004年將動畫部門從夢工廠分離出來，成立夢工廠動畫公司并于同年在納斯達(dá)克上市。獨(dú)立后的夢工廠動畫繼續(xù)扮演一個以電影票房為主要收入來源的純內(nèi)容制造商，保持每年2—3部動畫長片的高效率同時創(chuàng)造出《馬達(dá)加斯加1—3》《馴龍高手1、2》《功夫熊貓1—3》等系列佳作。更驚人的是，2013年，夢工廠動畫的全球票房首次超越了迪士尼和皮克斯，而當(dāng)年詛咒夢工廠必將失敗的艾斯納已于2005年被迪士尼請走。

2012年，夢工廠動畫與中方合資在上海組建東方夢工廠公司，當(dāng)時卡森伯格許諾“東方夢工廠的首部動畫電影會在四年后問世”。今年年初，《功夫熊貓3》如約而至，憑借阿寶的偶像力量及口碑效應(yīng)，該片在國內(nèi)狂攬十億票房，東方夢工廠這第一槍打得響亮。而這不過是意料之中，野心勃勃的卡森伯格正在搭建一個匹敵迪士尼娛樂帝國的夢工廠王國，大買家NBC環(huán)球旗下的環(huán)球影業(yè)、焦點影業(yè)（李安導(dǎo)演的作品大多由該公司發(fā)行）、NBC全國廣播公司等資源將為卡森伯格的野心保駕護(hù)航。

藍(lán)天工作室

有人說，“一只老鼠成就了迪士尼，而一只松鼠成就了藍(lán)天工作室”。十多年前，當(dāng)那只貪吃的松鼠為得到一顆松果搞垮一座冰山時——藍(lán)天工作室知道，冰川時代不一定會來，但他們的時代來了。

藍(lán)天工作室創(chuàng)立于1987年，僅比皮克斯晚一年，但當(dāng)后者在1995年亮出驚艷之作《玩具總動員》時，藍(lán)天工作室還在默默給一些電影和電視娛樂節(jié)目制作片頭和提供CGI（計算機(jī)合成圖像）特效，而且最出名的特效作品還要等到1999年的《搏擊俱樂部》，片中和男主角愛德華·諾頓聊天的大企鵝就出自藍(lán)天工作室。

可以說，藍(lán)天工作室在走紅這件事上的淡定基因來自它的創(chuàng)始人克里斯·韋奇。當(dāng)年，剛及而立的韋奇和幾個年輕特效師湊到一起，在紐約租下一家牙醫(yī)辦公室的二層。沒什么錢也不懂管理的韋奇在相當(dāng)長一段時間內(nèi)不得不四處攬活兒維持生計，但他一直對動畫滿懷熱情。如此才有了1998年的《棕兔夫人》，這部七分鐘的CG動畫短片耗費(fèi)了韋奇八年時間制作，該片摘得第71屆奧斯卡最佳動畫短片獎。奧斯卡的光環(huán)讓二十世紀(jì)福克斯電影公司找上藍(lán)天工作室。

為了拿到投資，韋奇和他的團(tuán)隊答應(yīng)二十世紀(jì)福克斯“設(shè)法拍一部CG動畫喜劇”，而考慮到動物題材老少咸宜，周邊研發(fā)也容易，《冰川時代》的輪廓慢慢顯現(xiàn)。2002年，一支由長毛象、樹獺、劍齒虎組成的史前動物組合在全球登陸，那年皮克斯忙于趕制《海底總動員》，夢工廠和迪士尼都還在玩過時的2D動畫，于是一枝獨(dú)秀的《冰川時代》以6000萬的投資拿下4億美元票房，成為當(dāng)年最大贏家。

《冰川時代》的成功讓藍(lán)天工作室聲名大噪，但并未對皮克斯、夢工廠這種動畫大鱷造成威脅，真正讓他們感到危機(jī)的是2009年的《冰川時代3》，它是當(dāng)年全球票房NO.1，超過同期皮克斯的《飛屋環(huán)游記》和夢工廠的《大戰(zhàn)外星人》，“以前從來沒有人能站在這樣的高度挑戰(zhàn)皮克斯和夢工廠”動畫史學(xué)家如此評論。

相較于皮克斯的一年一部、夢工廠的一年兩部，藍(lán)天工作室兩三年磨一部動畫長片的速度稱得上“慢工出細(xì)活兒”，但真相是——人手不夠。藍(lán)天工作室的員工數(shù)量不到皮克斯的一半，同時福克斯對藍(lán)天的投入不高，而有限預(yù)算之下韋奇又對作品質(zhì)量精益求精，種種因素導(dǎo)致工作室的動畫制作周期被一再拉長。

從《冰川時代3》至今，七年里藍(lán)天工作室共制作了《冰川4》《里約大冒險1、2》《森林戰(zhàn)士》《史努比：花生大電影》五部電影，作品風(fēng)格延續(xù)合家歡的路子，沒有失手，也缺少驚喜。曾有望對抗皮克斯、夢工廠的藍(lán)天工作室，如今似乎提前進(jìn)入云淡風(fēng)輕的隱士狀態(tài)，不過這對于白手起家的韋奇來說似乎不壞。

光照娛樂

光照娛樂稱得上“片紅人不紅”系列的超級新秀。這間成立于2007年的年輕公司憑借一群口音怪異的小黃人在一夜之間萌翻全球，并且這群穿背帶褲的黃色不明物種以匪夷所思的速度侵入了玩具、服裝、游戲等眾多領(lǐng)域，來勢洶洶，“萌”不可擋。

和前面幾家不同，光照娛樂像是按照“完美商業(yè)之路”的劇本來發(fā)展的：創(chuàng)立者是曾在迪士尼擔(dān)任過制作人、在二十世紀(jì)福克斯出任過動畫總監(jiān)的克里斯托弗·麥雷丹德瑞，作為行業(yè)老手，麥雷丹德瑞眼界開闊，人脈廣，公司成立之初就資金、渠道樣樣不缺，而靈敏的商業(yè)嗅覺讓麥雷丹德瑞出手買下的第一個劇本就是《卑鄙的我》。

麥雷丹德瑞看準(zhǔn)小黃人身上的無限商機(jī)，《卑鄙的我》之后相繼推出《卑鄙的我2》和小黃人做主角的《小黃人大眼萌》，在票房上均表現(xiàn)不俗。至于小黃人這塊金字招牌還能吃多久，光照娛樂是否有可能接替藍(lán)天工作室成為下一個挑戰(zhàn)皮克斯、夢工廠的動畫公司，這些問題對年輕的光照娛樂來說還為時過早，畢竟“它還是個孩子”。