媒介無界中美藝術家Five X Five的對話

由紐約青年策展人Vera Sun和上海跨界藝術策展人Polo共同策劃，上海萬科浪花文化、 厚璞會HOPE’S ARTERY主辦，美國當代藝術組織Art Shape Mammoth聯合承辦的“轉換無形|媒介無界”Five X Five 中美藝術家交流會，近日在上海徐匯萬科中心舉辦。

旅美策展人，出生上海，

活躍在上海和紐約，

曾任美國紐約artnet中國區執行總監，

現任美國“Art Shape Mammoth”策展人，

費城E-Moderne Gallerie、

紐約Split Level Gallery畫廊顧問等。

10個藝術家，10種材料，2個國度。策展人Vera Sun和Polo共同邀請了中美各5位藝術家前來碰撞交流。相較于中國很多藝術家去過美國，美國藝術家可能一次都沒有來過中國。為了不受到各自媒體的影響，因此舉辦了這次跨國展。

中美藝術在Vera看來大有不同。中國綜合實力的提高，許多美國人也愿意來中國看一看。然而兩國人民在藝術消費觀上卻大有不同，藝術品在中國可以達到一套房子的價格，而在美國是猶如貴一點的生活用品的存在。并且美國的藝術家具有較高的創作自由，他們配有經紀人以便于專心創作，而國內部分藝術家身兼數職。Vera便是抱著解決這樣的問題站出來了，一方面解決經紀人位置空缺問題，另一方面積極為藝術家們開拓市場，擔任策展人的角色。“我們不能因為商業原因剝奪藝術家們的創作熱情。”

Polo Pu

跨界藝術KOL召集人；

HOPE'S ARTERY厚璞會創始人；

財富于高端生活方式的跨界營銷制作人；財富品質FCPR.CEO；

大連服裝學院服裝設計師；

香港大學SPACE海豚會高級顧問。

“跨界”已經是一種必然形式，而“跨越”才真正存在意義！HOPE’S ARTERY厚璞會，是一家專業從事跨界藝術與高端品牌整合的營銷平臺，專門為藝術與商業品牌之間進行戰略規劃、建立橋梁、整合制作、圈層品牌推廣，創造以跨品牌、跨文化、跨藝術形式的多元藝術為核心價值的營銷及文化活動、大型藝術活動，關注中國青年新銳藝術家的包裝與商業藝術轉化，進行多項國內、國際多元藝術及跨文化展演、交流、學習、訪問行動。創始人POLO曾參與F1中國大獎賽、上汽重型卡車大獎賽、雅尼中國行（上海站）音樂會、奧運主題歌大型公益演唱會（上海八萬人體育場）、歐洲創意之旅高端訪問、萬科翡翠聯盟藝術+圈層活動、新奧迪A8L跨界藝術盛會、萬科翡翠·厚花園藝術活動、英國大衛·查爾斯頂級兒童禮服秀等多項大型國際文化藝術活動及高端品牌營銷活動。

萬科副總經理鄭華先生出席了本次交流會，在眾人面前介紹了徐匯萬科中心一期、二期三期和周邊配套設施的情況。另外本次對話活動特別邀請到五位活躍在美國紐約非盈利組織的著名當代藝術家參與。他們帶來了不同材質的藝術作品，有陶藝、油畫、3D打印等，并期望與共同對話的中國藝術家碰撞出國際的藝術火花。

Aubrey Roemer

新生代藝術家Aubrey Roemer 奧布里·羅默習慣使用新聞記者的眼光來看待和創造藝術品。雖然在成為全職藝術家之前，她是一名新聞記者，但很早就開始了藝術創作的她，并沒有迷失在日常的工作中。通過忙碌的藝術類新聞報道工作，奧布里·羅默在獲得經濟支持的同時，不斷地通過這個窗口了解世界，了解藝術，并豐滿著自己的創作羽翼。

奧布里·羅默的成名作是在美國長島的一個小鎮上，創作了許許多多當地居民的肖像畫，亞麻布上的畫像仿佛被晾曬的衣物一樣被排列整齊，掛在海灘上待海風吹干。她的創作載體超越繪畫和雕塑單一的材質選擇，轉而采用與作品話題相關的材質來進行創作。這樣的載體選擇范圍廣闊，從大片亞麻織物到細小如手帕的隨身物品，都能被她所用。

布楚老劉

布楚老劉原名劉國柱，字左銘，現居上海的自由雕塑藝術家。老劉使用石頭做作品，主要涉及兩個方面：一是把石頭作為像所有其他材料一樣，只是關于對形體造型語言的研究；二是他把石頭這一材料直接當作語言，即它不僅僅是石頭材料這一形體媒介，而是它所象征并代表著的大自然。前者他運用人千萬年以來與石頭形成的親近感，來言說人的故事；后者他讓石頭代表自然，來陳述自然與人類文明的尖銳沖突。在布楚老劉的創作中，關于個人生命體驗的、關于人類欲望、文明與自然的關系的，關于個人與社會的、關于雕塑自身語言形式的，都是他嘗試去創作和探尋的內容。在藝術與個人生命的關系中，他主張通過藝術來健全個人的生命狀態，而不是像曾經傳說中的一些大師那樣，去毀壞自己的生命。簡言之，他要用藝術創造他的人生，他要藝術服務于生命，而不是相反。當然，作為一個創作了很多年的藝術家。上述言說只是藝術家本人對自己的一點綜合概述。正如他對自己言說的注釋所言：“這些言說，都只是我個人角度上的主觀感受，僅此而已，因為藝術遠比所有言說廣闊。”

其他美方藝術家

Amy Joy Hosterman

新嶄露頭角的陶藝藝術家 Amy Joy Hosterman認為所有的廢品、粘土的邊角料都可以進行不同顏色混合，成為她的作品，材料沒有貴賤之分，她這次為中國之行特意創作了兩組新作品：“情人的遺棄物”。

David Alban

紐約著名的雕塑考古藝術家David Alban，他深入研究動物解剖和考古，用過心臟等更加暴力的靈感來源。

Jessica Mongeon

Jessica Mongeon是紐約著名的抽象畫藝術家，她的作品揭露著自然世界中的結構關系，探索著自然世界中的想象力。

Kristen Tordella-Williams

聞名全美的互動藝術家和行為藝術家Kristen Tordella-Williams，將展示她的行為表演和影像作品——“本質芭蕾”。她將在現場邀請部分觀眾參與并配合藝術家一起完成這個行為表演項目。

肖娟

肖娟2006年畢業四川美術學院研究生，她覺得自己生活很平衡，沒有男女的性別之分，其實女性藝術家很多方面都不如男性有先天優勢，但是還很享受現在女性藝術家的身份。

袁秋萍

袁秋萍是當代著名色彩心理學代表畫家，現任英國OCEAN'S ART國際藝術中心藝術總監。她深入研究色彩學與哲學的思考，致力于深入研究色彩心理學、色彩構成等領域，其作品融匯了東西方藝術特點及哲學思想，將哲學溶于色彩美學、色彩心理學之中。

秦嶺

秦嶺作品中所呈現的水墨語言，常常使觀者體會到一種釋懷，一種精神上的自我放逐，在現代的審美中散發著古代文人歸隱山林，擺脫塵俗的淡泊氣質。

韓紹光

韓紹光與其他藝術家不同，他創造了不走傳統筆墨紙硯的路線，用硫磺布等綜合材料創作，體現了他對天和人之間聯系的感悟。

此次中國美藝術對話將探討中國當代青年家的創作形式、媒介、創新、實踐，帶給中美藝術家們靈感與思想火花。在最后的藝術互動環節中，策展人Polo特別邀請5位美國藝術家大展身手，請他們使用現場的僅有的紙張、酒瓶材料即興創作，一款來自意大利的杜卡迪指定酒莊出品的CECI酒，瓶身上沒有任何酒標的黑色裸身磨砂設計，讓Jessica Mongeon杰西卡·莫艮、 Amy Joy Hosterman艾米·喬·霍斯特曼、Aubrey Roemer奧布里·羅默三位藝術家愛不釋手，她們分別用粉筆在瓶身上即興創作了涂鴉作品，Kristen Tordella-Williams克里斯汀·托德拉·威廉以韓邵光提供的古法土紙創作的裝置似乎瞬間具備了中國文化神韻，而雕塑藝術家David Alban大衛·艾爾本以中國的毛筆和水墨創作了一幅美國版的水墨《下頜骨》作品，十足讓人驚嘆！