先成長，再逆生長

陳 莉

藝術家，生活居住于上海，其獨具特性的藝術表達和源源不斷的創作靈感，不受任何固有文化影響而創造出渾然天成的藝術作品。她的作品回歸感性和本真，特有的繪畫方式，巧妙的結合東西方國域對當代藝術不同的理解。她意識到，只要讓心靈回歸最初的狀態，才能創造出非眼所見的“不同世界”，在藝術家眼中，這是世界的另一種狀態。其作品的表現形式包括架上藝術，雕塑裝置藝術等。

據說，從一幅畫里可以猜出一個人的性格。那么從陳莉的畫中，你看出了什么？不同于中國當代藝術家們一眼可識別的或濃重或素雅，她的繪畫色彩實在難以命名，準確來說，似乎是夢中才會出現的色彩。而她的主題又常游離現實之外，但一再叩問又能溯回內心本源。或許，這就是藝術所謂源于現實，又高于現實吧。

下一秒？

“下一秒會發生什么，落筆才知道。”這一點貫穿了陳莉作品的走向。好比在創作一部小說時，有的作家認認真真地將故事框架搭好，角色性格事先設定好，而有的作家則“放飛自我”，讓小說的大致調性在腦海中醞釀，至于角色，隨著故事的推進，其性格演變就由不得作家本人，而是完全在故事里的世界觀里自我成長。“細隴”，陳莉作品系列之一，畫面飽滿，但你可知這幅畫是從一個點開始，線條隨“意”無限延伸的？這就是她的創作手法，事先不為主題作太多打算，畫布上會呈現什么，就交由時間去處理吧！

先成長，再逆生長

“越長大，越孤單，”這是很多人在成長過程中發出的感慨，因為在接納社會的同時，我們也得接納那個變得越來越不像自己的自己：生活以下，生存以下，哪怕自以為獲得了極大的成就，慶祝過后只剩空虛，在陳莉看來，這是因為越活越不明白。從一名基督徒的角度出發，陳莉認為，每個人都有一個最初的模樣和加諸于己的使命，隨著年歲漸長，我們只會越活越像自己，因為對她而言，經時間長流沖刷，使命感愈發清晰，前方似乎一直有道模糊的光在指引自己。“所以我現在的狀態是逆生長，越來越明白自己真正想要的是什么。”

非典型中國當代藝術家

中國當代藝術，從大家熟知的85新潮開始，多為對當代社會現象的反映：從蒙昧年代走出遂一頭扎進經濟快速發展階段，轉型時期的社會百態就是絕佳的創作素材，諷刺和隱喻，紅衛兵和語錄，這些構筑起西方對于中國當代藝術的映像。“說起中國的顏色，一般是沉重的。秦人尚黑，隨著技術發展到了明朝，有黃的琉璃瓦和紅色的墻。”然而在陳莉的作品里，非要給她的顏色命名的話，那就是夢，帶一點西方小說的味道，不過陳莉從未有過留學經歷， 這都源于她對于色彩的天生敏感度：哪怕再難搭配的色彩，都能在同一幅畫里達到融合。

在材料的選擇上陳莉也秉持融合的原則：一張桌子，可能腿是黃銅做的，桌板則融合了大理石。“我做作品就像玩蹺蹺板，不斷在尋求平衡。”

溫柔的大魚

面對老生常談的話題——商業和藝術的沖突，陳莉的回答是完全沒有問題，一些商業地產非常支持她的原創思想。她的作品是超現實的：一條長著鳥嘴的飛魚，半鳥半魚的姿態正是凝固了一條魚從水里躍入空中的姿態，時間就在這一刻定格成永恒。還有另一條大魚，頭頂王冠，周身散發溫柔的氣息，在她孩子心中，這條魚就叫媽媽魚。當代藝術對于雕塑的體量有“大”的傾向，不過對陳莉而言，她反而更喜歡做小，那條“媽媽魚”就有迷你版，看起來更精致。