一場光之戲劇·地中美術館

直島曾在1917年建立起銅冶煉廠，整座島嶼開啟了它短暫的繁榮時代，各類娛樂設施隨之建起，然而不可避免地造成了大量污染，80年里不斷有人出走，直島一派蕭條光景。在這樣的情況下，福武總一郎邀請安藤忠雄前來一起將直島重塑為藝術之島，1995年，島上第一座美術館“倍樂生之家”建成，很快，安藤又接到了再造一座美術館的委托，此前他一直期待自己能完成一座地下建筑體，地中美術館正是一次挑戰性的嘗試。

“要有光”

“建筑之力必須適應自然之力，建筑的目的在于創造一種能讓建筑和自然在矛盾中共生的環境。”1969年，安藤曾向大阪市市政府提出建造一個地下建筑，并提供了初步的模型：一些幾何體被埋入地下30米，雖然提案并未成功，但多年后“地中美術館”成就了他的夙愿。瀨戶內海自帶的天然美景使得將建筑埋入地下這一舉措成為最佳選擇，鳥瞰圖上，只見濃密綠植的覆蓋下，極簡的幾何形與其共生。此外，這棟建筑可以說是和藝術家們一起“討論”出來的。“在地下的黑暗空間里，能夠讓空間浮起的就是光線。我想要建造一個借由光線才能遇見展品樂趣的空間。能讓光線有意義的只有建筑。”

一步一景

美術館的售票處與入口完全分離，你會沿著一條漂浮著睡蓮的小涇進入，造景靈感來源于莫奈位于吉維尼的花園。整座美術館貫徹了安藤的原則：與自然共生。地中美術館帶來了毫不亞于光之教堂的另一種驚喜：光與影依舊是他不變的主題。美術館禁止拍照，建筑師認為沒有什么比用自己的感覺去觀看更有趣的了——一步一景正式美術館的特色，在尋尋覓覓間，下一個轉角，身旁景色豁然開朗，你看向對面的階梯，而階梯上的人也在回首望你。

光影游戲

美術館的特別之處在于它不是建筑師一個人的作品，而是和藝術家合作完成。館內收藏了5幅莫奈晚年時期的作品，展示空間有由純白馬賽克拼貼而成，觀看需脫鞋進入，踩在微涼的地板上仿佛進入一個純凈的水池里，房間全部采用自然光。James Turrel是一位以空間和光線為創作素材的當代藝術家，他在美術館創作了一個互動體驗裝置，利用光線消除了一切陰影，將三維空間轉為二維，令進入空間的觀眾疑惑不解。Walter de Maria是大地藝術的創始人之一，他的作品“time/timeless/no time”位于美術館的B3層，進入的瞬間，周身的氣場便產生了巨大的變化，與其說這是一件作品，不如說是容納了天地萬物的殿堂：墻壁四周以某種規律排列了鑲有金箔的棱柱，殿堂中間是純黑的大理石球體，映照著四周和頭頂一方天空。拾級而上，球體的映像會隨著視角變化而變化，“time/timeless/no time”更像是完成某種儀式的場所。

安藤忠雄突破性的建造使得地中美術館成為“光之博物館”，其中的作品無論多美似乎都只是為襯托光線而存在，或許，光才是這個幾何舞臺的主角吧！