525！我愛我自己！ 人生只有一種流行款：更好的自己！

親愛的，全世界就一個獨一無二的你。雖然理想很豐滿，現實很骨感，但從今天起，你要真正學會愛自己。

五個超有悅己力的女人用行動告訴你，只要每天改變一點點，勇敢走出熟悉的舒適圈，跳到全新的世界，fresh yourself，就會加速遇到，那個最真實、更好的自己。

Coco李玟

不用擔心要從頭開始，你會交出讓自己都驚訝的答卷

距離《我是歌手》雙年巔峰會現場直播還有5個小時，歌手先后進場準備彩排，粉絲們已早早等在湖南廣電中心側樓的門口，每當有車停下，就一起圍過來，或者尖叫著舉起手機、相機一陣狂拍，或者有點失望地轉身回到剛才等候的地方，嘻嘻笑笑地繼續等待自己心中的歌手。

Coco正在化妝室等待彩排，雖然上周已經拿到這一季的歌王稱號，今天仍感覺不到她有絲毫松懈。她站起身，打開手機里的伴奏音樂——電視里無聲讀播著湖南衛視的新聞聯播，隔壁演播廳傳來熱烈的音樂聲，幾位舞蹈演員因為空間不夠彼此躲避著完成動作，只有Coco，在音樂響起的那一劃，雖然還只是穿著一身黑色的便裝，就已經仿佛置身舞臺，放開歌喉，舞動身體，自帶超強聚光燈。作為全國最火的歌唱真人秀節目之一，《我是歌手》從開播之日就一直是不少粉絲關注的焦點，而Coco，正是這一季最受關注的歌手。這位第一位放歌世界杯的華人歌手、唯一一位擔任Michael Jackson演唱會嘉賓的華人女歌手、唯一在Oscar頒獎禮上演唱的華人天后，曾經收獲了那么多閃著光芒的榮耀，卻愿意在這個舞臺上讓自己重新歸零，放下所有光環，參與一場聲音的較量。

還好，Coco恰好是那個最不怕讓自己重新開始的人。出生在香港，9歲就跟著媽媽和兩個姐姐到美國生活的她，從不會英語到成為年級優秀生，只用了一年時間；1993年，18歲的Coco回香港參加TVB電視臺主辦的新秀歌唱大賽，用一首惠特尼·休斯頓的《Run To You》從3萬人中脫穎而出，開始了自己的歌手之路；因為很好的嗓音和舞蹈功底，Coco很快就紅遍亞洲，2001年3月25日，她一襲紅色長裙在奧斯卡頒獎禮現場演唱《臥虎藏龍》主題曲《A Love Befbre Time》，成為第一位也是唯一一位在這個舞臺演唱的華人歌手，但她并不滿足自己的收獲，她希望能帶著華人的音樂走向世界，于是簽約美國Sony，成為大洋彼岸的“新人”；2011年，剛完成“East to West”世界巡回演唱會沒多久的她宣布婚訊，跟相戀8年的男友、香港利豐集團執行總裁Bruce Rockowitz踏上紅毯，成為Bruce兩個女兒的新家人；婚后幸福的Coco漸漸淡出，正當人們以為她將就此告別舞臺，她卻意外參加了一檔競技類歌唱真人秀，重新讓所有人審視她的歌聲。

在演藝圈，Coco出了名的謙遜有愛，也從不會覺得自己身上有著怎樣的光環。她所有的心思，都在唱歌這件讓她快樂的事情上。

自從彩排完畢，她就一直拿著手機一遍一遍地回看，仔細琢磨自己剛才的表演。聽到身邊的工作人員說好棒，她露出一個發自真心的得意笑容。走出大門，一群等在門口的粉絲驚喜大叫，Coco的第一反應卻是回頭，發現只有自己時，開心地大笑起來：“我還以為有別的歌手在我后面！”拜托，你自己招人喜歡你不知道啊！

有付出的收獲，才值得慶祝

宣布歌王名字前，我跟阿哲和致列在后臺一起拍照，突然想到，哇，我1993年參加新秀比賽的時候就跟現在一模一樣，從海選的三萬人到決賽的三個人，我也是唯一的女生。在那個時刻想到20多年前的自己，心里有很多感慨，從一個很愛唱歌，想知道自己是不是屬于這條路的小女生走到現在，我覺得足夠了。所以，不管最后宣布的是不是我的名字，我都沒關系。

我已經很久沒有在舞臺上表演。進入歌壇20多年，我希望自己能有一點改變，不想一直停留在某個階段。雖然身邊的朋友都知道，Coco是一個喜歡有安全感的人，但我這次決定給大家一個驚喜，做一件他們覺得我不會做的事。《我是歌手》的舞臺是一個特別沒有安全感的地方，不管你之前有過什么樣的成績，在這里的每一場演唱都是冒險，讓你從零開始，唱得好與不好，結果當場就揭曉。所以這幾個月很辛苦，真的很辛苦，比我想象的壓力還要大。你知道嗎？我曾經試過在彩排時，之前準備好的三首歌全被導演組否定，結果要在錄制前一天的凌晨12點另外去想一首歌，重新編一次曲！

聽到自己成為歌王，還是很開心——我的第一反應是終于可以吃冰淇淋了，我超愛薄荷味的冰淇淋，但為了保護嗓子，我已經好幾個月沒有碰過任何冷的、油炸的和辣的食物，太想念它們了。可這就是我對音樂的信念，從編曲到演唱再到舞蹈和造型，每一件事我都要盡全力做到最好，不給自己留任何遺憾。做到這一點，我覺得自己已經在心里贏了比賽。

站在舞臺上，我看到臺下的媽媽，想到從參賽第一天她陪我經歷的害怕、緊張、擔心，覺得這些經歷都好值得——有付出的收獲，才值得慶祝。

不要讓別人口中的“應該”，成為你的絆腳石

如果有人跟你說：“喂，你都多少多少歲啦，該怎么怎么樣啦”，千！萬！別！聽！

我今年41歲，如果以前有人跟我說：“Coco，你41歲的時候還會去參加一個壓力很大的比賽”，我大概也不會相信。但當我真的這么做了，才發現，自己竟然收獲了第二個20歲。夢想不分年齡，至少不要讓別人口中的“應該”成為你的絆腳石。

對了，我還穿上了自己15年前的禮服誒，就是我參加奧斯卡頒獎禮演唱那天穿的“戰袍”，那時候我才97磅（約44公斤）！其實我本來準備了另外一件禮服去參加《我是歌手》的決賽，根本沒有計劃要穿這件——怎么可能穿上的嘛？！從香港出發前，我跟媽媽在家拿出了那件禮服，就想要試試。我媽媽幫我拉拉鏈時，我還一直說：“小心哦，小心哦，不要夾到我。”沒想到就拉上去了，那個瞬間，我真的尖叫出來！太開心了！我立刻決定要穿它去參加決賽，再加上唱的也是《月光愛人》（《A Love Before Time》中文版），這對我來說，就好像20年后的我擁有了第二次的20歲，Coco復活了，擁有了Second life（第二次人生）。

我不想贏過誰，只想做到最好

我有兩個姐姐，都很漂亮、很聰明，大姐可以看一遍書就拿100分，二姐最漂亮，唱歌也很好聽，她們倆還一起參加過香港小姐競選并闖進決賽，是香港歷史上唯一一對闖進決賽的姐妹。我從來不是家里那個最漂亮、最聰明的小孩，而且在我出生前，爸爸就去世了，這讓我從小就有點自卑。但幸運的是，我比誰都明白努力的重要，也了解努力能帶來的收獲。

9歲那年，我跟媽媽和兩個姐姐一起去美國生活。那時候，我根本就還只會說蘋果、橘子、香蕉、你好四個單詞，老師建議我留班一年，我不想，就拼命學，一直背一直背。別人跟我說話，我也很大膽地回應，哪怕人家說Hello，我說Banana也無所謂，反正就是抓住一切機會去練習。那學年結束，我不僅順利升級，還拿到一個最杰出學生獎。

我并不想贏過別人，只是想做到自己的最好。

因為從小的經歷，我從來沒有怕過從零開始。1999年，我簽約了美國Sony，開始正式走國際路線。雖然在亞洲的成績還不錯，但要讓國際市場認可一個黃皮膚的歌手還是很難的，尤其是美國，更是很多歐洲知名歌手都沒能成功拿下的滑鐵盧。有一件事我記得特別清楚，就是我剛出了全英文專輯《Just No Other Way》，要去很多電臺宣傳。有一天，我剛要進門，那家電臺的門衛就攔住我，說：“你是拉二胡還是演奏什么中國樂器？”我心里特別不服氣，就唱了那盤專輯里的一首英文歌，那位小伙伴一下就震驚了，很熱情地讓我進去。不用擔心自己要從頭開始，因為你會交出讓自己都驚訝的答卷；而且，每一次只有站上新的起點，才有可能到達更美麗的終點。

趙麗華

詩人，畫家

詩歌也好，繪畫也好，我不曾辜負真性情

還記得趙麗華嗎？沒錯，就是那個2006年9月因為“梨花體事件”紅遍網絡的國家一級作家。她曾去到過命運最低谷，甚至一度想輕生，只因“擔心樓太低，摔殘了會給社會添麻煩”，一步步爬出低谷。現在的她還好嗎，過著什么樣的生活？

勇敢地和自己打招呼：“沒錯，我是趙麗華，寫‘梨花體詩’的那個。”

小時候，我有三個理想：

1.在圖書館工作。這樣就可以不買書。想讀什么讀什么。參加工作后，我果真去了圖書館，第一個理想順利實現。

2.當老師，教書育人，而且要當個好老師，我不要當兇巴巴的那種，我想影響好多人，把我的所學所悟傾囊相授。前幾年，我出了一本詩畫集《一個人來到田納西》，因為這本書，我走進全國100多所高校，巡講關于詩和畫的議題。教育家蔡元培說過這樣一句話：“美育教育是中國教育的基礎。”巡講結束，我特有成就感，我做的正是詩歌和繪畫的啟蒙性工作，為美育的推進貢獻了微薄之力。第二個理想也實現了。

3.我要行醫，給人治病。我繪畫三年，包括帶學生學畫，一坐就是好幾個小時，長久下來，膝蓋和腰都會酸疼。幾個月前，偶然從臺灣地區產品展會上買到一款膏藥，用了'病癥很快緩解。我把這事記在微博上，好多人都想買，于是我把剩下的膏藥轉賣給他們，沒想到他們的腰疼、膝蓋疼、頸椎病、肩周炎都神奇地好了，把我當成神醫，各種疑難雜癥都問我，讓我過了一把當醫生的癮。一個無心分享，竟然把小時候的第三個理想也實現了。

人生走到現在，沒有一步是我提前安排好的，就像2006年眾人所知的“梨花體詩”事件，我做夢都想不到會被人指責“全天下人都會寫詩，就你趙麗華不會”，這是對一個詩人最大的侮辱。

事件發生后，有人以我的名字建了一個網站，粘貼了我的短詩作品，還炮制了一些偽詩，配上“魯迅文學獎評委、國家一級女詩人、梨花體”等標簽到處轉帖。我莫名其妙成為“梨花教主”！

有天，我爬上河北廊坊一座圖書館樓頂。那個地方我特別熟悉，之前和同事在那兒堆過雪人，扔過雪球，但那次，我只想從頂樓跳下去。最后，因擔心樓太矮，摔殘了，給社會添麻煩，放棄了輕生的念頭。

那段日子太灰暗，每晚要吃五六片安眠藥才能人睡，兩星期瘦了2聽。在親友的關心下，一步一步走了過來。

再后來，2012年的一天，我在微博上看到一張照片，想請彩繪公司把照片畫出來，掛在客廳，對方說，不能畫，除非出高價。我從小就喜歡看畫，最愛買的也是各種畫冊、圖集，但從沒想過有天會拾起畫筆。被高價嚇到，我決定自己試試看，戴上膠皮手套，拿著油漆就開動。后來有人告訴我，可以用丙烯顏料！于是，有天回家路上，我拐了個彎兒——從中國美術館門口買了專業的丙烯和幾十塊小畫板，花掉一千四百多塊，心疼得我不行！早知道畫畫成本這么高，就接著寫詩了，頂多辛苦下回車鍵！但，把那些丙烯一瓶一瓶放在塑料袋里，往車上拎的時候，我忽然預感到，我的人生正在發生改變。

有時候，你以為的“劫難”，不過是重生的機會

拿起畫筆的我，好似重拾了前世記憶，我喜歡后印象派之后的畫家，凡高、塞尚、高更、馬蒂斯、畢加索、蒙德里安、馬克·羅斯科、克利、米羅、康定斯基、安德魯·懷斯、雷東、畢卡比亞……都是我的最愛，我熱愛顏色，喜歡嘗試，沒想到大家都喜歡我的畫，有些人甚至愿意出幾十萬收藏我的作品。在畫作中，我復活了。

接下來我出國做了兩次展覽，后來租下現在這個院子，開了這間“梨花公社”，教那些零基礎又特別想學畫的女人畫畫。

我寫過一首詩《重生》，描述一路走來的心境：我不是我母親生我的那一刻誕生的/而是在歲月磨礪中一次次誕生了自己/命運的每一次劫殺/都使我重生一次。

是呀，只要全身心去做一件真正想做的事，老天就會幫你。世事難料，你永遠猜不透命運的安排，與其苦苦揣度老天的旨意，不如好好活著，純粹地活著。

我現在每天畫畫、教學生、養雞種菜。剩飯剩菜有的喂狗，有的喂雞，有的留作燃料……現在“梨花公社”有6只大鵝，30多只雞，昨天又新添了4只小狗……

我希望用詩歌或繪畫，記錄我來過的這個世界，幾百年后，也許有人偶然讀到我的詩、看見我的畫，哪怕有那么一秒，他有共振，有被感動到，我就會很欣慰。我的生命—定會以這樣的方式流傳下去。

周嘉寧 作家《鯉》雜志文學總監

對這個世界，我沒有不安，只有無限好奇

作為80后作家的代表，周嘉寧是一個勤奮的寫作者（雖然她說自己在30歲之前都在“玩”）。10余年的時間里，她出版的作品已有長長一串——《女妖的眼睛》《陶城里的武士四四》、《夏天在倒塌》《往南方歲月去》《天空晴朗晴朗》《流浪歌手的情人》《撒謊精的時光寶盒》《杜撰記》《最后一次忘記你》《我是如何一步步毀掉我的生活的》……2015年的長篇小說《密林中》出版后，她希望自己的寫作擁有更多縱深感，想通過翻譯和寫作短篇小說，來尋找通往全新層次的道路。

為了不讓自己沉下去，只能奮力往上走

《密林中》在2014年就寫完了。我號稱休息了一段時間，其實也沒有真的休息，因為還是在做翻譯，繼續寫短篇，只不過因為內心把焦慮這件事情完全放下了，所以就顯得像是在休息。我花費很多時間做一些收效甚微的事，大部分時間都在看書，對知識的渴望也發生了一些新的微妙變化。我知道接下來得花很多時間來陪伴這些變化——大概是認清了自身的局限，對失敗也有了新的定義，失望變成了更巨大的東西，反倒也就接受下來。

我是個很幸運的人，這兩年還是認識了一兩個新朋友，能夠稱為人生中重要的朋友，而老朋友們也都還在，他們就像我的鏡子，反射出各種奇妙的光，帶給我重要的信念。盡管我變得非常不愿意出門，還是會強迫自己與他們交談，度過很多毫無意義卻非常愉快的時間。這兩年我翻譯了4本書，最近在翻譯門羅的作品《我年輕時的朋友》。

寫完《密林中》，我對寫作有了新想法，不是內容上、形式上的創新，而是核心上的縱深感，我想通過寫作探索更深的層次，想往上走。這就需要更多的準備和知識積累。這段時間，突然問，覺得很多問題都想不明白了，于是又開始看很多大學時就應該讀的經典。

人生的問題我覺得已經想得差不多了，但我想搞明白人和世界是如何互動的，外部世界又是怎樣運轉的。我是水瓶座，對這個世界，我沒有不安，只有好奇。

長大，就是學著別再讓情緒影響你

30歲之前，我大部分時候都在玩，也不知道在玩什么。迷過拼圖和樂高玩具，也花很多時間和朋友旅行、聊天，2012年結束后，我突然不想玩了，把玩具都收起來，也不打游戲了。那時突然有了一種緊迫感，也想試試自己是否可以成為一個勤奮的人。《密林中》是非常認真寫的一個長篇，還重寫了兩遍。我每部小說基本上都要重寫，因為往往在快要寫完的時候，才發現把這個事情想清楚了。

現在，我更想通過寫作去解決問題，而非宣泄情感。之前有一本10年前采訪過我的雜志在做十周年回顧，希望我能寫一個主文說說這10年。如果我有很多情緒，這文章應該很好寫，但我真的覺得沒什么好說的。我現在不喜歡煽情，這對我來說特別難。其實，大部分人最初開始寫作時都有情感驅動，以前我也熱衷寫博客什么的，后來就覺得這樣的敘述越來越容易產生誤解，太容易，也太輕松，漸漸不喜歡這樣的寫作方式。一個社會事件發生的時候，很多人急于表達，但這些觀點都沒有經過思考，是發泄式的產物。對寫作情緒的控制，一開始是克制，而現在，我看事情的方式更客觀了。我想要解決問題，感情上的東西不再對我有特別大的困擾，可能這就是長大了。

艾敬

歌手，當代視覺藝術家

我沒有放下音樂，只是放下了那個成功的自己

當身上附著了一個標簽，尤其是金光閃閃的標簽，我們很難將其撕下。我們會問自己：“好不容易走到這一步，難道要從頭開始？我要付出多少代價，失去多少已經擁有的成就，還要承擔多少不解與遺忘………‘歌手艾敬”從音樂走向當代視覺藝術的經過，被她輕描淡寫地一筆帶過，但記述這段經歷的散文體自傳《掙扎》，從書名就可看到蛻變的辛苦。去紐約學習視覺藝術時，缺少強大生活能力的她，將雞蛋煮糊，在超市茫然打轉，因為受不了殺魚而去買死魚，但最終，討厭油鹽醬醋的她，把烹飪當成了新的創作。對艾敬和我們每個人來說，Fresh yourself，不僅僅是跨界，更是自己的另一種成長。我不知道可以走多遠，堅持只是因為我喜歡

上周在紐約曼哈頓的格林威治村，我漫無目的地游蕩，走進一家樂器店，買了一把ukulclc（尤克里里）——夏威夷四弦琴，像一把小吉他，音色也更為輕快愉悅。我很久沒有這樣的沖動了，至少十年沒有邁進樂器店，或許我需要給自己的心靈以撫慰，我的生活里始終應該有音樂。我準備學習彈奏ukulcle，學習一些曲目，娛樂一下我的酒友們。

將近20年間，“歌手艾敬”的標簽從我身上慢慢淡化。在1994年我第一次到法國旅行，參觀了盧浮宮以及蓬皮杜當代藝術中心，從那時起，我就對視覺藝術怦然心動，我愛上了視覺藝術與觀者之間所能產生的私密語言。1997年我第一次去紐約，參觀了MOMA當代藝術美術館，在那里我看到了安迪·沃霍爾（Andv Warhol）以及基斯·哈林（Kcith Haring），紐約給我一種很輕松、自由的感受，我讀懂了當代藝術的語言與流行音樂語言的內在聯系，看到了很多不同的視覺藝術表達。1999年，我產生了拿起畫筆的沖動。

我想，在創造力上，我是有天分的，無論寫歌或視覺藝術創作，我都在不斷學習，努力實踐。當初拿起畫筆，并不知道自己可以走多遠，也沒有想過會完全從音樂中脫離開，只是因為喜歡，因為畫畫可以讓自己靜下來、沉下去。但在這個過程中，我越來越想表現獨特的語言，我想這就是我的天分，我這么想不是因為誰告訴我應該這樣做，而是我知道。

蛻變，從“忘記自己是誰”開始

當我不斷在新領域更新自己，人們懷疑地觀望著，直到現在。

東北人有句話：聽蜊蜊蛄叫喚就不用種地了。意思是，如果你那么在意別人的聲音，人生的路就無法繼續前行。從小，我就訓練自己的專注力，對一首歌的演繹，需要心無旁騖，在舞臺上，你可能會遇到各種意外因素，但任何影響都不應該中斷你的投入。這些抗干擾訓練，成就了我的性格，一旦我認定自己做的事有價值，就不太理會別人怎么看。“轉行”之后也一樣。

第一次參加藝術群展是在2007年，我剛好從紐約回來，朋友介紹我認識了藝術史評論家、策展人黃專老師，看了我在紐約畫室里的作品圖片，黃專老師當即邀請我參加一個藝術群展——“預感”。

展覽開幕前一天晚上，我激動得一夜沒睡。我很幸運，也比別人更難。人們會把我當作“歌星”，也許我的歌給他們帶來過感動，但視覺藝術完全是另外的領域，這個領域的人會用嚴格的眼光審視我，不會因為我的過去給我更多機會。2014年人民美術出版社出版了我的一本書《掙扎》，在里面我寫過這樣一段話：“在你沒有忘記我之前，我已經忘記我自己……”這對我來說是一種動力，因為我喜歡挑戰自己，喜歡忘記自己，喜歡把自己歸零。

離開音樂圈子，我感覺靜了很多。與現實生活產生了一種距離感，這種距離剛好讓我處在一個全新的視點，在觀察和介入之間。我不喜歡走回頭路，玩音樂也不是回頭路，我不會拿音樂當職業了，這就是我為什么拒絕演出邀約、逐步淡出音樂圈的原因，但我會玩音樂，音樂很美好，在一種自由無拘束的狀態下會更好。相比之下，現在從事的視覺藝術，更像在種樹，一點一滴集成森林，每天低頭看著土地，讓我感覺很踏實。

我是處女座，我既不會放過自己，也不放過別人。對工作的要求有時候很嚴苛，現在年齡大了，多了很多慈悲心，會讓別人“好過”一些，但對自己一點沒變，只要有進步空間，就想做得更好。我想回到校園做“艾博士”，但這似乎不太現實，我沒有更多時間讀書，無法完成那樣的學業，所以，我選擇慢慢更新知識，做一個民間學生。

孫文倩Miriam Sun

“藝術行動力”主席、MOCA上海當代藝術館基金會執行長

包容“小意外”，不循規蹈矩，活得才有趣

Milliam從來都不抗拒更好的新可能，即使那是從未在計劃中出現的“意外”。11年前，她與丈夫龔明光來到上海，原本計劃用人民公園里的大玻璃房子做一個翡翠藝術館。但裝修到一半時，他們的好朋友梁文道建議說，世界上幾乎所有的大城市都有自己的當代藝術館，但（當時的）上海卻沒有，為什么不用這座美麗的房子做一個當代藝術館呢？對啊，為什么不呢？于是這座玻璃屋子就成了上海最重要的當代藝術展示地MOCA Shanghai。11年來，MOCA舉辦了很多影響力巨大的當代藝術展，包括草間彌生展、向京雕塑展、皮爾和吉爾回顧展等。而11年后，已經擁有MOCA這個足以讓人驕傲的藝術杰作的Milliam，卻選擇重返校園，并開始嘗試用藝術幫助聾啞兒童打通五感，讓自己的藝術人生再次擁有新的可能。

從藝術館女主人到博士學生妹，換一種方式開腦洞

是的，我知道這個順序好像反了，但這正是我走的路。2015年，MOCA做了10年。我想，任何事如果能做10年，就是值得做的，就要更努力地把它做到完美，所以下決心在去年讀了中國美院跨媒體學院的博士生。我本來就是一個很喜歡學習的人，也有一點點小野心，因為西方的美術館館長幾乎都是博士學位，所以希望自己也符合國際標準。另一方面，在中國讀博士有年齡限制，所以就趕一班末班車啦！

重回校園讀書是件很幸福的事。雖然從上海到杭州當天來回有些辛苦，有時候要坐當天最晚一班火車回上海，買不到票時，甚至要一路站回來，但這些體力上的付出與我在精神上得到的享受比起來，微不足道。在多元化的學院里，有很多同學都是藝術家，學校還會邀請國際上重要的學者和藝術家以客座教授的形式授課。整個學習模式都很深入，感覺—直在挑戰自己，在這個過程中，思維的窗戶被打開了，讓我能從一個全新的角度去欣賞藝術作品。

讓我印象最深的是一位美國學者。他曾在以色列開戰斗機，研究過神經科學，也是世界頭100位黑客。聽他講科學家如何用科學的方法來思考藝術，會覺得自己的世界變大了，原來有這么多有趣的事正在發生，又原來可以用這樣一種奇特的想法去思考。真正體驗到了腦洞大開的感覺，特別興奮。

臉皮“厚”一點，世上哪有那么多“不可能”

讀書后，我一直在考慮，如何讓藝術走出藝術館的“白盒子”。一次“意外”的機會，讓我發現，在國外，孩子們可以在藝術館上課，但國內似乎還沒有這樣的習慣。我想是不是有一個方法，能夠把藝術帶到社區里，讓更多需要幫助的兒童被關懷到。

懷著這樣的想法，我遇到了一些志同道合的朋友。去年9月，我們開始嘗試與上海聾啞學校合作，希望用“看得見的藝術”項目，提升聾啞兒童的通感和抽象思維。雖然之前也有不少策展經歷，但這個項目卻是我第一次完全依靠MOCA藝術館之外的社會力量完成的。為了這個項目，我甚至學會了厚著臉皮去求人幫忙，這真是從沒嘗試過的體驗。

除了“看得見的聲音”藝術裝置，我們還組織了一個新媒體音樂會，通過震動、視覺，來呈現音樂。當天有很多聾啞孩子參加，他們告訴我，真的可以通過震動的頻率和視覺的變換看到聲音，讓我很受鼓舞。藝術裝置啟動后，聾啞學生表演了一首詩歌朗誦，是他們自己創作的詩歌，雖然聲音不是特別清楚，但他們每個人都用了自己最大的能量在朗誦，我聽著他們的聲音，眼淚刷刷流下來。

這個項目完成后，很多人問我，下一站你要做什么？我感覺這不是逼我向前走，而是聽到了一個美好的呼喚，也喚醒了很多小伙伴用藝術讓世界變得更美好的信心，所以這將成為一個持續的藝術行動。通過這個行動，我希望可以將當代藝術和社會各個層次結合在一起。當代藝術不是時髦、裝炫，或投資工具，而是可以走到人的心底，與不同的人產生溝通和對話。對我而言，這才是藝術的終極意義。