重返侏羅紀

巨獸蘇醒

在《侏羅紀公園》上映之前，很多人對恐龍這種遠古生物一無所知。人們或許分不清“白堊紀”、“寒武紀”、“更新世”是什么時代，但從那部電影之后，“侏羅紀”這個名詞，就是屬于恐龍的時代。

1993年上映的電影《侏羅紀公園》在當時創下了極高的票房紀錄，同時也讓更多的人認識到了這個存在于史前文明的“龐然大物”，引發了一陣“恐龍熱”。從初代的《侏羅紀公園》開始，有關于該電影的話題就飽受關注。尤其是在斯皮爾伯格的這部曠世經典之后，影壇又涌現出不少恐龍題材的電影，但至今仍沒有一部作品能撼動《侏羅紀公園》系列的地位。

通過導演史蒂文·斯皮爾伯格和原著及編劇邁克爾·克萊頓的通力合作，《侏羅紀公園》系列影片為大家模擬了恐龍再生于現代社會的場景。除了最早的CGI特效、高還原度的道具模型和大導演巨制的噱頭之外，影片中先進的科學理念和耐人尋味的價值觀討論使它成為九十年代“硬科幻”的巔峰之作，《侏羅紀公園》在將恐龍拉回到現實社會的同時，更多地不是在表現恐龍，而是給人們拋出一個未來科技所帶來的種種問題，還有更多關于人性的思考。

在《侏羅紀公園Ⅰ》中，侏羅紀主題公園的主創人哈蒙德博士把恐龍再生看成是一種賺取利益的方式，將恐龍們變成動物園中的一員供游客們觀賞，而科學家們經過實地考察之后卻對這個游樂園項目憂心忡忡。事實上，戲劇之外的現實生活也經常如此，在利益的趨勢下，人們為了一己之私而改變自然規律、改變社會秩序，致使后果不堪設想，結局往往以災難和毀滅收場。在斯皮爾伯格的鏡頭中，恐龍的屠殺是人們自取的惡果，他想要對這個高速發展的時代說：尊重自然，是我們的底線，濫用科技，只會招來災禍。

那些栩栩如生的恐龍和一個個驚險刺激的場景讓我們難以忘懷，相信在人們心中，多多少少也留下了關于自然、關于社會和關于科技的思考，甚至成為一些青少年對古生物學探索的啟蒙。

雖然影片中還存在著不少BUG和不合理的情節，但這些早期的“硬科幻”電影無疑為后來的好萊塢“科幻大片”開出了一條前路。

暴虐來襲

當斯皮爾伯格轉身成為制片人，攜新一部的《侏羅紀公園》系列電影《侏羅紀世界》出現時，據第一部電影上映已時隔22年，而在影片中的時間設定也恰巧是22年后。

在去年上映的電影《侏羅紀世界》中，故事又重新回到了那個小島，管理者和企業家們還是如愿以償地建立了偌大的“侏羅紀世界”主題公園。恐龍們的威脅性降低，除了被人們用來消遣娛樂之外，科學家們更加瘋狂地致力于基因重組，制造出了將各種優點集于一身的“暴虐霸王龍”。它擁有迅猛龍的智慧和霸王龍的兇猛，不但會躲避人類的監控器還擁有敏銳的嗅覺和熱感應，它的出現似乎預示著一場災難即將上演。

在《侏羅紀世界》中，科技與自然之間的碰撞更加激烈，無論是從影片形象上還是劇情故事上來說，《侏羅紀世界》里的恐龍早已不是真實意義上的恐龍了。

戲外，影片制作組的特效師們為了迎合市場和觀眾們的審美，將滄龍比例放大，將霸王龍的嘶吼聲特殊處理，還將許多恐龍的眼角做得更加上吊、爪子更加鋒利、身上的鱗甲更加光滑等，塑造出了更加兇殘猙獰的恐龍形象，讓回到“新生代”的恐龍帶給人們更具有沖擊力的觀影體驗。戲里，科學家們將基因重組，創造“混血恐龍”推進科學發展，也順便推進“收益”發展。從“吳博士”的口中我們也突然意識到，侏羅紀公園里的恐龍其實只是人類組裝重建的基因怪獸，有人利用它們來賺取利益，還有人想將它們打造成戰爭機器，一只只“新恐龍”的誕生亦是一份考驗人性的試卷。《侏羅紀世界》里討論的不再是人類欲孽的“該不該”，而是當罪惡已經孕生時要“如何收場”。

復原恐龍是《侏羅紀公園》系列電影的主線，但其核心要傳達的理念是基于科技之下人們對自然界動的那些“手腳”，無論是正面的還是負面的，都改變了這個世界、改變著我們的生活方式。一部部科幻片“預演”著我們的明天，即使是戲劇大于真實，它們也依然具有很大的討論價值——如何面對未來，如何與大自然和諧相處，是我們必須去重視的問題。