用材料解構(gòu)矛盾與沖突并列的世界

輕盈與厚重，純白和黝黑，沖突和對立是Maya 作品永遠(yuǎn)的主題。

對此她倒是信手拈來， 矛盾、沖突構(gòu)成了我們現(xiàn)代的社會環(huán)境，就如同陰與陽并置一樣自然。

可以說，Maya Kramer是個矛盾的人，但不為此糾結(jié)是她難能可貴的“美德”。她愿意花上所有時間將矛盾以具有沖擊性的視覺呈現(xiàn)，觀眾站在作品前，初看驚奇，再看則各有各的想法，但總得來說，作品將沖突的種子埋入了每個人的心中，任其生長。

Maya Kramer出生于美國，2000年獲馬里蘭藝術(shù)學(xué)院學(xué)士學(xué)位、2003年獲亨特學(xué)院碩士學(xué)位，畢業(yè)后留在紐約工作了九年，擔(dān)任著名的藝術(shù)博物館古根海姆博物館行政館長助理、畫展策展人。2010年，她來到了上海，擔(dān)任藝術(shù)顧問并堅持創(chuàng)作。她的母親是二戰(zhàn)后移民美國的立陶宛人，她的記憶里，勢必包含了大量關(guān)于戰(zhàn)爭、種族及民族的記憶，也許，正是這些，造就了Maya矛盾的根源吧！

當(dāng)代社會的藝術(shù)演繹

當(dāng)政治碰撞藝術(shù)，會有怎樣的結(jié)果？為什么要用藝術(shù)這么一個純粹的事物去詮釋剪不斷理還亂的政治？其一，自然是有些話不方便明說，其二，其效果更有振聾發(fā)聵的效果。然而，總有一批“嘩眾取寵”的藝術(shù)家，以搏出位、吸引大家眼球的做法來聚攏名氣和聲望。“我很不喜歡這樣的藝術(shù)家”，作為一個關(guān)注社會議題的人，Maya也時常關(guān)注與政治社科有關(guān)的作品，前不久，她還在微信朋友圈內(nèi)“直播”了美國大選。

“之前有個藝術(shù)家參與了私人美術(shù)館的展覽，他是那群藝術(shù)家里唯一的外國人，后來有好事者將他作品毀壞，理由是不希望看到有外國人參與到這次展覽中，他得知后非常生氣，并作出了一些不客觀的斷言，但要知道，這位藝術(shù)家的作品，主題恰恰就是諷刺專制、武斷的政客，他這些話，無異于是在‘打自己臉’吧！”

Maya非常欣賞Willian Kentridge的作品，稱他的作品為“深度挖掘創(chuàng)傷”。 Willian Kentridge出生于南非，父母分別是立陶宛與德國的移民，都是律師。父親是南非著名的反種族隔離律師。Willian Kentridge六歲時，有一次在父親的書桌上看到了沙佩維爾大屠殺遇難者的照片，這張照片在他的童年里投下了一片陰影，從此之后，他將大部分時間花在讓觀看者也能深刻感受那道創(chuàng)傷上。提到南非，現(xiàn)在的人們想到的是“彩虹國度”，因其將不同種族的人融合在一起。然而在幾十年前，情況遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有那么樂觀，種族沖突十分劇烈。藝術(shù)家在70年代在劇院里做了一場“藝術(shù)策劃”：將黑人白人聚集在一起進行演出，而劇本是一次性的，即“閱后即焚”。這個作法相當(dāng)超前：那個年代，將白人和黑人并置本身就足以是個爆炸性話題了。

我們所生活的環(huán)境

她的作品中有一組駭人的老虎頭骨，作品看起來像漂浮的三維X射線，在玻璃柜中，水順著頭骨緩緩流下，頭骨也日積月累慢慢消融。這樣的光線不免讓人想到夜店里當(dāng)你穿著白色衣物時打在你身上鬼魅的藍(lán)色熒光，這道光，正是殘留在衣服上洗衣液的磷所造成的，作為無機物，磷本身對環(huán)境有害，因此洗衣水無疑成為現(xiàn)代日常污染源之一。至于為什么選擇老虎作為主角，Maya覺得，老虎從外形上就是一種兇猛的野獸，惡劣的環(huán)境竟逼迫這樣的猛獸瀕臨滅絕，另外，頭骨的溶解也意喻著一個不可逆的過程，就如我們現(xiàn)在對環(huán)境所做的那些“好事”一樣。

但凡提到環(huán)境，我們總?cè)菀紫氲姜M義的環(huán)境保護，但Maya眼中的環(huán)境當(dāng)然不止于此。“有時候覺得紐約非常糟糕，各種高樓大廈平地起，少了些人情味兒。”讓她擔(dān)憂的是，一些發(fā)展中地區(qū)也朝著這個模式前進了，可是在她看來，紐約本身就是一個正在崩潰的所謂的“發(fā)達模式”。“為什么要模仿它呢？有些城市的建成時間比紐約長了4-5倍，如果要現(xiàn)代化的話，為什么不從本身出發(fā)呢？”她談到，自己非常喜歡那種融合型的社區(qū)，就是不同種族、各行各業(yè)的人融在一起，當(dāng)你去便利店時，老板因為和你很熟，所以知道你的一切習(xí)慣，這些人，便組成了一個人情味兒的環(huán)境。她特別享受這樣的場景：有小販緩慢騎車經(jīng)過，她順手就買了一袋水果。

當(dāng)代藝術(shù)的材料學(xué)

Against the Wind是被提及較多的作品，Maya用煤炭制作了一根根羽毛，煤炭作為一種燃燒材料，它是臟的，堅硬的，而羽毛總能讓人聯(lián)想到輕盈、天使的翅膀。Maya與煤炭結(jié)緣源自于當(dāng)年她在一家小店買外賣時看到有人正在燒炭取暖，煤炭火光閃亮，這又讓她想起了碳元素埋沒在地底深處，經(jīng)過長久的壓強，最終會蛻變?yōu)殂@石，因此她有一件作品便是把煤炭和鉆石并置結(jié)合，上面畫了一些燈光，以詮釋自然光和人造光的關(guān)系。

“煤炭黑的純粹，經(jīng)化學(xué)作用后還能發(fā)光，這讓我產(chǎn)生了濃厚的興趣。”于是誕生了這組羽毛作品，這些羽毛也是經(jīng)過反復(fù)試驗的，做出來的第一支扔在地上馬上就碎了，前前后后花了六個月的時間才最終完成羽毛的制作及其固定。

輕盈與厚重，純白和黝黑，沖突和對立是Maya作品永遠(yuǎn)的主題。對此她倒是信手拈來，矛盾、沖突構(gòu)成了我們現(xiàn)代的社會環(huán)境，就如同陰與陽并置一樣自然。有人會大力提倡要我們達到一種融合及和諧的境界，將兩者互相滲透，從而產(chǎn)生一種新的平和態(tài)勢，但Maya覺得，為什么非要握手言和呢？矛盾和沖突，本來就是我們生活的愿景。