臺灣談話類綜藝節目風格初探
——以《康熙來了》為例

□毛國樨

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臺灣談話類綜藝節目風格初探
——以《康熙來了》為例

□毛國樨

摘要：臺灣談話類綜藝的典型代表《康熙來了》以其獨特的節目形式和主持風格在觀眾中有很大影響。本文從主持風格、制作風格和社會文化背景三個層面來分析《康熙來了》的節目風格及其娛樂效應，同時也反思節目的不足和啟示，旨在通過分析，闡述電視娛樂化時代節目風格的重要性。

關鍵詞：臺灣談話類綜藝；康熙來了；節目風格；娛樂效應

按照英國學者大衛·麥克奎恩的看法，“電視是一種高度類型化的媒介，只有極少數一次性節目會偶爾不在已經確立的一般類型之內。”“類型”一詞在法語詞匯“Genre”中就是專指媒介產品的類型或類屬的。電視談話類綜藝是綜藝節目（varietyshow）的主要類型之一。綜藝節目作為一種娛樂性的節目形式，通常包含了許多性質的演出，即“綜合各種形式與表演的節目”，例如音樂、舞蹈、雜技與搞笑等。電視談話類綜藝節目以談話為載體，將談話節目（talk show）的紀實性與綜藝節目的活潑與多元性巧妙結合。電視談話類綜藝節目在臺灣地區十分盛行，并形成了獨特的風格。

《康熙來了》是臺灣電視談話類綜藝節目的一個典型代表。2004年開播于中天電視臺綜合臺，節目名稱取自主持人蔡康永和徐熙娣的名字，節目順應大眾需求，內容多元且形式多變。雖然沒有固定的內容，也沒有特地傳達某種主旨，《康熙來了》卻逐漸成為備受廣大年輕人喜愛和追捧的綜藝節目，不僅在臺灣地區一度收視火爆，在內地也有著超高的網絡觀看點擊率。雖然《康熙來了》在2016年1月14日正式停播，但是十二年來留下了許多成功經驗，依然值得電視制作單位借鑒。

一、主持風格

（一）風格自然而世俗化

主持人作為團隊的核心，把控著節目的整體節奏和走向，“康熙”的主持基調則是隨性自然的。不同于其他訪談節目，《康熙來了》很難讓觀眾明顯感覺到腳本的痕跡。在制作團隊巧妙構思腳本的基礎上，主持人將腳本消化為自己所用，撇開機械和程式化，遵循自然的談話規律，腳本的內容也就不經意地體現在兩位主持人行云流水的訪問中。主持人蔡康永曾說過，“《康熙來了》是由兩個主持人的個性發展起來的，我們兩個（指小S和自己）都是那種懶洋洋的性格，用力去模仿，只會畫虎不成反類犬。”

《康熙來了》的訪談自然中透著率性與灑脫，以生活化、平民化和世俗化的角度盡最大可能追求大眾需求的趣味與娛樂。主持人善于抓住觀眾的興趣點，因此，節目體現的完全是生活的趣味，能讓觀眾尤其是日常生活繁忙的年輕上班族在這四十多分鐘里得到徹底地放松。

（二）語言犀利而后現代化

除了隨性自然，《康熙來了》一個最大的特點就是話語辛辣且百無禁忌，從“昨天吃了什么”到“最近的緋聞”，主持人會擺出“我們什么都不怕，什么都敢聊”的架勢，幾乎是無孔不入，直擊問題實質。兩人往往都能敏銳地察覺出來嘉賓談話中的細微漏洞，乘勝追問，不回避隱私，尤其是明星的隱私，抓住了觀眾獵奇的心理。主持人的語言風格充滿后現代色彩，節奏明快，無厘頭且大膽搞怪。

《康熙來了》在節目中曝光明星隱私的行為曾一度被批評為“節目低俗化”，對此，資深媒體人解璽璋和喻國明教授認為，“從高雅到通俗還是有無數選擇，你要選擇一個風格，做到極致就有自己的個性。如果不做到極致，你自己的特點、風格、特征都體現不來。不能把文化簡單地分成雅、俗。雅和俗的概念受到很多條件限制……不能單純的說是高雅還是低俗。”《康熙來了》多數時候還是把握了一個比較好的度，既能吸引觀眾的興趣，又沒有淪為一種對他人隱私的低俗窺視。

（三）搭配默契，相得益彰

蔡康永在接《康熙來了》之前已經主持過《真情指數》《兩代電力公司》等多檔訪談類節目，小S（徐熙娣）早期以團體SOS出道，之后主持娛樂新聞節目《娛樂百分百》，兩人都有比較豐富的主持經驗。臺北大學教授鄭又平在提及對康熙的看法時說道，“主持人很重要，小S的魅力是一般主持人學不到的，加上蔡康永，一個正兒八經，一個辣妹，搭在一起很有意思。”小S和蔡康永差異化的默契搭配是《康熙來了》取得成功的重要因素。

《康熙來了》的兩位主持人風格互補，在反差中造就和諧感。就外在形象而言，小S的服裝搭配以時尚整潔為主，時而美艷，時而活潑性感。有“文化詩人”之稱的蔡康永雖然書生氣十足，卻常以“搞怪”的形象出現，包得嚴嚴實實卻總有點意料之外的奇裝異服，時而牛仔帽“黑鳥”模型站肩頭，時而沖天發的造型讓人忍俊不禁。這種刻意的反差穩穩地抓住了觀眾的心，在無形中塑造了主持人的熒屏性格。

從內在個性的差異上看，小S麻辣搞怪無厘頭，身上跳躍著童稚的靈魂，尤其常常觀眾心里想要說的話被她早一步搶問，因而感覺大快人心。張曉晗在《我的少女時代》中就指出，小S吸引觀眾的是，她雖然不是傳統意義上的美女，但同樣可以活得很漂亮，而且還把每個女生心中的“小惡魔”演繹得淋漓盡致。蔡康永則是幽默風趣且深沉睿智的讀書人形象，有學問卻很低調，可以將小S的某種瘋狂給收回來。加之蔡康永非常敏銳，最常能抓住來賓講話中的一些小漏洞，兩人一收一放，你唱我和，使節目產生了極佳的娛樂效果。小S和蔡康永的默契搭檔和形象反差帶來自然的娛樂，是節目的靈魂所在。

二、制作風格

（一）定位年輕化

在節目制作方面，第一個關鍵詞應該是“年輕”。《康熙來了》走過十二年，依然保持著年輕化的定位，不僅觀眾年輕，制作團隊成員也很年輕，能夠抓準年輕受眾的品位和心理，因而更能做出年輕觀眾喜歡的節目。電視節目制作人Ken Ehrlich曾提到一個觀點，在如今誰贏得年輕人誰就贏得世界。所以持續保持“年輕化”雖然不容易但卻非常重要，以年輕積極的心態制作節目，有利于與觀眾形成心理上的互動。

（二）主題豐富，大膽而有情懷

《康熙來了》十二年一共播出節目超過三千集，除了每年固定播出的經典主題，重復的主題并不多。由此可見，《康熙來了》的單元主題十分豐富，天馬行空給觀眾非常多的想象。從第一期請李敖上節目開始，《康熙來了》就定下了這樣的基調：讓名人回歸為普通人。蔡康永說他和小S的目標是：“讓名人撕下，至少是撕下部分面具。”為了讓嘉賓說“人話”，不要場合話，也不要講公關稿，制作單位花了不少心思，主題策劃大膽而豐富。即使請來的嘉賓高端如連戰、馬英九，節目組都能策劃出非常大膽的環節來達到娛樂效果，這也和臺灣地區的政治娛樂化的風格有關。《康熙來了》制作了不少成功單元，如檢查女明星包包、舞蹈大賽、女星卸妝、年度通告王等，讓許多人知道了明星并不一直像屏幕上一樣光鮮亮麗，他們也和觀眾一樣有著平常人的瑣碎煩惱。無論是有關時尚、卸妝、美食、歌唱或跳舞比賽，還是明星專訪或是私下八卦爆料等等，節目主題涉及范圍非常廣。

但《康熙來了》不僅僅只有輕松搞笑和無厘頭，例如“無緣情侶再續前緣”等主題，也造就了不少溫情時刻。《康熙來了》能夠成功的原因不是落入庸俗的搞笑，而是讓觀眾感到輕松愉快的同時也能通過節目放送讓觀眾觸摸到人性，這正體現了媒介的社會屬性。

（三）舞臺空間設計巧妙精致

《康熙來了》的舞臺空間是小棚且沒有觀眾，這也是多數臺灣談話類綜藝的特點，格局小但新穎別致。由于在舞臺上不劃分特定區域就難以適應某些表演動作的需要，因此在舞臺區域劃分上要在專用和共享上保持平衡。《康熙來了》分別在舞臺右側和正后方設置了主持人和嘉賓的專用空間，舞臺正中的黃金地段則是共享區域，如此安排有利于將專用空間和共享區域緊密連接起來。

《康熙來了》十分注重攝影棚的主體性，主題背景從“地鐵站”到“機場”再到“家”，多次裝修轉換主題以弱化觀眾對相同背景的視覺疲勞。節目的主題景片多用色彩明快的幾何圖形，運用透視技巧使小棚顯得更開闊，整體色調偏暖，給主持人和嘉賓營造積極輕松的氛圍。同時設計者還在純色景片中嵌入白色，使各種紛雜明快的顏色顯得更為柔和，多而不雜，給觀眾以更舒適的視覺享受。

（四）通過符號塑造節目品牌

一個品牌節目需要創造出許多記憶點，《康熙來了》通過一些經典符號來塑造節目品牌。例如只有小S可以看的記錄嘉賓秘密的“小本子”，令人懷念的招牌片頭“康熙來了”，還有能增加娛樂效果且成為風靡各大社交軟件表情包的動態大字幕。這些符號都在無形中擴大了節目品牌的宣傳效果，也都成為了獨屬于《康熙來了》的重要標志。

三、社會文化背景

《康熙來了》主持風格的獨特性與臺灣的社會文化背景有著緊密的聯系。在臺灣，主持人可以在娛樂節目中無拘束地表達自己的看法。《康熙來了》作為臺灣本土的綜藝節目，也是在這樣開放自由的社會文化氛圍中產生和發展的。

臺灣的綜藝文化也受到歐美、日本等外來文化的影響，因而注重收視，注重人類情感、欲望的表達和宣泄。臺灣的綜藝節目，發揚了電視文化所特有的重自由表達和自由表現，也汲取了民間文化重交流的特質，同時也染上了社會“麻辣”習氣。臺灣綜藝節目的“麻辣”化，是臺灣商業文化的典型表現，也和這個時代臺灣社會的“麻辣”文化息息相關。當“麻辣”成為社會的普遍風氣之后，綜藝節目只是再現了臺灣當下的社會；同時，綜藝節目“麻辣化”也進一步對“麻辣”文化起到了推波助瀾的作用。

四、盛極必衰：節目不足的思考和啟示

尼爾·波茲曼在《娛樂至死》中對電視媒體所代表的庸俗文化進行了批判，擔心電視會使人類失去思考能力。而赫胥黎也在《美麗新世界》中談到：“我們由于享樂失去了自由，我們將毀于我們熱愛的無窮無盡的娛樂。”

就連蔡康永自己也曾表示電視本身就有“墮落的天性”，“電視本來很俗，如果想從電視里要深度，那也太高估電視的能力了”“如果你找深度，請關掉電視，打開書，或者你自己的人生。”所以《康熙來了》即使新奇有趣，也難免流于世俗，難以使觀眾長期保持高漲的興趣。又由于臺灣的地區狹小，經濟發展的空間小，對外依存度高，所以臺灣綜藝節目的市場空間也較狹小，競爭激烈，綜藝從業人員被收視率的符號暴力指揮得團團轉，大多只看眼前，沒有著眼未來，難以制作出更精良、更為宏大的節目，同時也無法謀求更大的發展空間。現代的臺灣綜藝，例如談話類綜藝節目，雖然熱鬧精彩，但卻同樣模仿抄襲泛濫，顯得根基不深。

五、結語

在電視娛樂化時代的今天，綜藝節目層出不窮，花樣百出。以《康熙來了》作為探討，其正面功能大于負面功能，通過分析可以看出臺灣談話類綜藝節目并沒有明顯的界限和范疇，往往透過嘉賓的“反常規”表現來達到娛樂效果。因此節目制作團隊應該不斷發掘節目的特色，塑造節目品牌。作為節目核心的主持人也要明確自身個性與節目要求，形成獨特的主持風格。總之，如何做到節目包裝的新奇性、藝術性和節目內容的思想性、觀賞性的和諧統一，是當今電視人需要一直求索和思考的課題。

參考文獻：

1.大衛·麥克奎恩著,苗棣、趙長軍、李黎丹譯.理解電視[M].北京：華夏出版社,2003:67.

2.尼爾·波茲曼著,章艷譯.娛樂至死[M].北京：中信出版集團,2015:221.

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4.譚麗.電視節目中舞臺空間設計的分析——以《康熙來了》為例[J].藝術品鑒,2015(3):118.

5.陳旻宏.臺灣綜藝談話性節目之娛樂探討——以《康熙來了》為例[J].學術月刊,2016(1):118.

（作者系湖南師范大學新聞與傳播學院2013級廣播電視編導專業本科生）

基金項目：湖南省社科基金項目“青少年亞文化視域下的我國網絡字幕組研究”（15YBA279）。