“常州畫派”之后至新中國成立前的沒骨花鳥畫研究

張 勤

“常州畫派”之后至新中國成立前的沒骨花鳥畫研究

張 勤

“清初六家”之一的惲壽平創沒骨花卉畫派“常州畫派”，并在清代及整個繪畫史上產生了深遠的影響，有著重要的歷史地位，清代張庚也在《國朝畫征錄》中說：“近日無論江南江北，莫不家家南田、戶戶正叔，遂有‘常州派’之目。”可見在他生前，常州畫派已經是十分興盛，其身后，無論宮廷民間，無不紛紛效仿，直至今日，其影響還是舉足輕重的。但是當年惲壽平在世時，就曾對“常州畫派”中沒骨花卉法盛行的同時而產生的秾麗之風日盛的現狀而憂慮，并極力糾正這一風氣，他曾親自作牡丹圖以示眾人，并跋曰：“近日寫生家多宗余沒骨花圖，一變為秾麗習俗，以供時目，然傳模既久，將為濫觴。余故亟構宋人淡雅一種，欲使脂粉華靡之態，復還本色。”惲壽平沒骨花卉畫的成就是建立在其廣博的學識與清高脫俗的人品之上的，而一些學習者卻為了迎合世俗口味，逐漸將沒骨花卉畫引入了秾艷庸俗的歧途。因此，對祖國傳統文化有著極深責任感的惲壽平深感不安憂慮，可惜“常州畫派”最終還是因為這種弊端而未能發展下去。但是時過境遷，后人學習“常州畫派”，卻有著不同的發揮，并各成一家。本文就“常州畫派”之后至新中國成立前的沒骨花鳥畫做分析如下：

“常州畫派”之后，清初以降至近現代時期出現了許多沒骨后勁，為沒骨花鳥的綿延不斷的發展做出了許多貢獻。許多前輩及同仁在這方面多有論述，本文從技法的角度，將這些優秀的沒骨花鳥畫家分成粗放和工細兩大類來分析。

一、 粗放型沒骨花鳥畫

粗放型沒骨花鳥，顧名思義，即以率性奔放的筆觸寫沒骨畫，這一風格自清代華喦、任頤發展推廣以來，一直受到關注和歡迎，名家輩出。

華喦（1682—1756），字德嵩，后改字秋岳，號新羅山人、布衣生等，福建上杭人。華喦出生于一個工匠之家，少年時代即習繪畫，從民間繪畫中獲取了許多養分，為其日后的花鳥畫別開生面的風格奠定了基礎。華喦是眾多學習惲壽平花鳥畫的畫家中獨立成家的唯一一人。秦祖永《桐陰論畫》中指出：“華喦筆法縱逸跌宕，種種神趣，無一須取毫端，獨開生面，真絕技也！”他喜畫禽鳥，一花一鳥，盡皆攝情，形象生動。他從惲壽平入手學習，吸收明代陳淳、周之冕畫法，涉獵諸家，得宋人工筆花鳥之意趣，一般以青綠山水畫法寫石，以干筆山水皴法畫鳥，以干筆與濕筆、水色與石色的結合，形成了秀逸洗練、松活靈動的沒骨畫風，深為時人所喜愛，對后世粗放型沒骨畫的發展也極有啟迪。他完全用自己的審美理解游刃于生活與傳統之中，言：“我自用我法，誰與古人量。”

任頤（1840—1895），浙江山陰人。早年隨父學畫人物，后師海上著名花鳥畫家任薰，受華喦、徐渭、陳淳、陳洪綬等人影響。《中國畫學》云：“其以縱逸雋雅見趣者，則有吳讓之、趙之謙、任頤等，而趙之謙、任頤尤有功力。”他學華喦，取其流利飛動之筆法，將華喦的空靈構圖舍棄掉，而采用了層次豐富、物象繁多的構圖方式，他常說：“師新羅山人運筆，設以艷色。”又稱：“師新羅山人，稍變其法。”他的構圖以畫塊構圖之法，不厭繁富，設色清新濃艷，常常兼工帶寫，隨性而為，無為堪稱佳作。常用撞水撞粉之法，尤其喜愛在色彩或白粉未干之時滴上清水，使之自然暈化，畫面效果十分鮮明輕快。任頤技法十分全面，或以釘頭鼠尾勾出輪廓與葉脈，設色以花青與汁綠居多，比陳老蓮少一些古樸氣息，多一些歡快與清新。他與其師任熊、任薰并稱“海上三任”，其影響極為深遠。倪田、程璋以及現代之郭味蕖、王雪濤、唐云等都受到這一流派沒骨花鳥的影響與啟迪。

虛谷（1824—1896），俗姓朱，名懷仁，別號倦鶴、紫陽山民，出家后法名虛谷，安徽新安人。作為海派早期的重要畫家，一方面，因受華喦的啟發而轉紹惲氏沒骨花卉和明代“勾花點葉”花卉畫；另一方面，又取法北宋，用色趨于絢麗，為海派的成熟奠定了基礎。但其造型手法，仍然是惲南田的傳統，惲氏以闊筆寫出花和葉的形，其葉脈或花瓣的“勾勒”處于次要的“點睛”作用；而虛谷畫，則以線的勾勒為表現物態結構的主要語言。其《花鳥水族圖冊》也題曰：“仿南田草衣淡墨。”他是一位全能畫家，不僅長于花果，禽魚、山水乃至人物肖像，幾乎無所不畫，尤其擅長花卉與動物，所繪形象活潑清新，形態凝練，富于動感，用色雅而不俗、艷而不膩。技法上常用幾何線條，以側鋒筆觸掃出，物體形象大半被精簡成圓形、長方形、多邊形，從而顯得大膽夸張，而散點構成的畫面結構也極富構成意味，直到今日他的作品還為人們所喜聞樂見。

居巢、居廉：這是兩位清晚期馳名兩廣的著名“嶺南畫派”沒骨花鳥畫家。居廉（1828—1904），字士剛，號古泉，廣東番禺人。長于花卉草蟲，動物形象栩栩如生，畫時令蔬果如芋頭、苦瓜等也極有佳趣，利用色彩的互化效果，將這些物品畫得鮮美可人。居巢，在其老師宋光寶的啟發之下將孫隆、惲壽平于沒骨畫中常用的撞水、撞粉法發揮到淋漓盡致。他使用這種方法，不借助明暗而產生體積感，色彩變化微妙，充分發揮了惲氏花卉清潤有神的特色，同時又比惲氏花卉更富裝飾感。嶺南畫派中優秀的沒骨花鳥畫家還有高劍父、高奇峰、陳樹人等。

張大千（1901—1984），原名爰，字大千，四川內江人。曾赴日本學習染織學，早年認真研究臨習我國敦煌壁畫，為其后來的創作打下基礎。在花鳥畫方面的貢獻主要在于創造了潑彩之法，將敦煌的色彩的絢爛奪目用奔放的潑彩、工細嚴謹的渲染完美結合，經過層層渲染和色與墨的反復潑與蓋表現出來，醒目跌宕，層次豐富。這一風格對后來的吳湖帆、謝稚柳、張大壯及現當代的黃永玉、袁運甫、李魁正等諸先生都產生過影響。

二、工細型沒骨花鳥畫

工細型沒骨花鳥畫，以工麗謹細見長，數百年來也代有人才出，亦廣為人們所喜愛。

惲冰，生卒年不詳，字清於，號浩如，別號“蘭陵女史”，亦署“南蘭女子”，武進人。惲壽平族曾孫之女，諸生惲鐘隆次女。深得惲氏沒骨花卉技法之家傳，兼之家學謹嚴，從小受到良好的文化熏陶。后嫁同鄉毛鴻調，“鴻調不應舉，筑小樓，夫婦作畫吟詩以老焉”。用粉精純，畫風溫婉嚴謹，名聞吳中。《初月樓續聞見錄》卷說：“時武進惲冰畫，以沒骨名，而江香（同時代女畫家馬荃）以勾染名，江南人謂之‘雙絕’。”

蔣廷錫（1669—1732），字南沙、酉君、楊孫，號西谷，又號青桐居士，江蘇常熟人。清代文人士大夫，相傳為宮廷畫家。溫肇桐在《中國畫家叢書·蔣廷錫》中評價說：繼承惲壽平寫生藝術而崛起于康熙、雍正年間畫苑的花鳥畫家，首推蔣廷錫和馬元馭諸家。由于蔣廷錫能夠變化惲壽平生動細弱的畫風而發展成為莊重閑逸的格調，因之，他的花鳥畫被稱為“蔣派”的創始。他對自然深入觀察，繼承并發展了惲壽平的寫生畫法，題材新穎別致，在明清花卉中少見，曾畫過《塞外花卉》70種，被視為珍寶，收藏于宮廷。構圖大多平正，用筆細而不纖，用色艷而不俗，獨具雍容氣度，這種風格與他飽讀經書史籍，文學、史學功底深厚是分不開的。此外，“常州畫派”中范廷鎮、馬元馭、張子畏等都長于工整細致的沒骨花鳥畫。

俞致貞（1915—1995），北京市人。早年師從于非闇先生，后拜張大千為師，早年致力于臨摹宋元名家真跡，潛心工筆花鳥畫創作。她經常外出寫生，朝夕觀察物情物態，作品以真實細膩見長。劉力上（1916— ），江蘇江都人。早年亦拜張大千為師。二人畫風俏麗、工寫結合，擅長于工筆之中適當運用沒骨之法，畫面清新怡人。

田世光（1916—1999），號公煒，北京市人。曾入故宮博物院古物陳列所國畫研究館學習，畫面細致沉穩，多作山茶、牡丹、石榴等庭院花卉草木，喜以沒骨法作雀等鳥類，生動活潑，鮮艷而不流于媚俗，畫風高雅，意境深遠。

此外，大力提倡沒骨教學的還有中國美術學院的陸抑非、吳弗之等諸先生，這些先生們在中國花鳥畫學生的培養方面都做出了很大貢獻，可謂桃李滿園，他們的學生都成為當代中國花鳥畫壇的中堅力量，也在為中國花鳥畫的代代延續做不輟的耕耘。

總之，無論粗放還是工細，沒骨畫一直都為畫家們所喜聞樂見，這種畫法將永遠不失其獨立存在的審美價值并為人們所喜愛。清初至近現代，沒骨花鳥的粗放和工細兩路或者兼工帶寫的畫家還大有人在，他們在這片領域辛勤實踐，為新中國成立后的沒骨花鳥畫的全面發展奠定了扎實的基礎。