淺析彼得·卡羅森對藝術表現形式的探索

文/沈丹丹

淺析彼得·卡羅森對藝術表現形式的探索

文/沈丹丹

彼得·卡羅森出身于美麗的童話王國丹麥，被稱為超級創意紙藝大師，他的情感以及對生命自然的深刻體會全憑一張紙所表達出來，關愛生命，熱愛自然，將眼球無時無刻不注視到弱勢群體的他讓欣賞他作品的人總會莫名地產生淡淡的悲傷感和迷失感。他對紙趣味性的玩法與中國民間傳統剪紙雖然在創作理念上有所不同，但都是藝術發展的一種形式表現。

彼得·卡羅森；創意紙；藝術形式

彼得·卡羅森1967年出生于一個十分普通的家庭，從小就熱愛藝術，從而表現出了過人的天賦，更是在剪紙方面令眾人佩服。他在丹麥和倫敦上學，主修藝術和建筑，最初的作品只是平面加之各種豐富的圖案，但是由于他不滿足于現狀，想要打破常規有所創新，最后呈現給眾人的卻是活靈活現的圖案，將2D圖形轉化到了3D圖案，更立體化，更形象化，就這樣，一張普通白紙變成讓人感到不可思議的各種出神入化的藝術品。其實在最開始的時候，很多人都不知道他的作品，甚至他的名字都不為人所知，但后來多虧了互聯網，他的作品讓人過目不忘，慢慢深入人心。說實話，每個人心中都有一個童話夢，充滿著各種夢幻、神奇，但有誰想到一張白紙、一把小刀、一些膠水，外加充滿創意的頭腦和靈巧的雙手，最終將我們身邊所發生的簡單不過的事情甚至到夢中的魔幻世界描繪得淋漓盡致。有關于一張普通的A4紙紙雕作品，他曾說過這樣的話：我的紙藝作品是基于2D和3D關系的探索。我發現把一張絕對二維的紙，從2D變成3D的這個過程很奇妙，真是妙極了！因為變化的過程是如此明顯，而事實上我的人物仍然未脫離其本源的那張紙，也根本不可能逃離作為紙的命運。因此，從某種角度說，我的大多數紙藝作品都帶有悲劇性。是啊，多神奇，一張最普通的紙，隨處可見的紙，讓人幾乎不在意的紙在彼得·卡羅森手中卻從零開始直到后面被用得惟妙惟肖，純自然，不借助任何外界的點綴，簡直是驚呆了，但他做到了，讓眾人折服。這種有趣的玩法、創意不受任何材料的限制，反而呈現出一個開放式的結局，給人立下無限的想象空間，這是他對紙的創作。

了解到他是我在大三的時候需要做設計師個人案例講解，查看了很多資料，欣賞過他的作品后會很容易有所領悟，思緒萬千但也會心平氣和，讓你有種想要做童話里面的人物，雖然他的作品表面很簡單，但所反映出的背后情感是很深刻的，與社會現狀相聯系，甚至重新審視自己，讓自己受益匪淺。當然還有一些看似復雜但其實就是表現出其表面含義，這種感覺有點糾結，但實則不然，這就是他對夢想、美好生活的向往以及對現實生活的一些思考。我們都知道好的作品除了形式感、沖擊力，當然還需要具體的內容，彼得·卡羅森多數作品都是與現實社會和浪漫事物為主題，現實與夢想就像是野獸與美女一樣就這樣沖擊對立著，至少在我看來是這種感覺，有對現實不滿的抨擊，也有對美好生活的向往與憧憬，兩種主題都是深入人心，與生活息息相關，讓人有所回憶、有所期許。彼得·卡羅森將剪紙的表現手法和深刻的內容有機結合，意想不到的效果就這樣做到了。大家都知道彼得·卡羅森有一幅作品《不可攻陷的城堡》，此作品的靈感是根據安徒生的童話《錫兵》中小小錫兵住在紙張城堡里面愛上紙張所做的芭蕾舞女孩，將城堡在一張紙上雕刻出來，惟妙惟肖，錯落有致，疏密得體。在他的很多其他作品中，我們也能感受到所表現出來的一些深刻含義，不論是夢想還是現實的反思，我們都會有些許的收獲，這樣的作品定會將你我所打動。

彼得·卡羅森的大多數作品都是人物與自然社會的結合，說起自然，不得不談一下霧霾，很想知道彼得·卡羅森會如何表現呢？白紙單純、潔白，可誰知背后隱藏著深厚的內涵，我們需時刻警示自己，做一個有深度的人。微乎其微的一張紙在我們的眼里分文不值，但彼得·卡羅森卻將普通到不能再普通的紙賣到3萬元左右，在我看來這就是一個奇跡，這讓我覺得藝術是多么了不起，如今彼得·卡羅森的作品確實非常壯觀，已經在世界各國多次展出，很多地方都收藏了他的作品，如美國紐約佩里·魯賓斯坦畫廊和丹麥的哥本哈根博物館均收藏了他的作品。

以前在欣賞作品時，只會看到其內容，不會過深地考慮其背后深刻的意義，我會反思這是為什么，后來我想或許就是這輕薄而非真正輕薄的紙給我很大的震撼，讓我吃驚，身邊無數紙張經我手中穿過卻未想過怎么好好地利用它，這只是其一，也就是表現形式的運用，其二，彼得·卡羅森的創作內容多為消極的，表現弱勢群體。起初，我不明白為什么，后來才深知，那只是表面，其背后的意義卻是積極的，有助于你我的成長，使精神得到升華，這只是我的看法。彼得·卡羅森的想法是紙張本身的特性容易被毀壞，脆弱是它的天性，以此更加突出了他作品的主題，更加具有悲劇性或浪漫性，不管是表面還是內在，紙張的特質會讓人有種悲劇感。而在中國，民間剪紙是經歷漫長的歷史演進而不失其純凈和清新的特質，與中國農村穩固的社會結構和文化結構有著密切的關系，紅色是吉祥的寓意，表現生活紅紅火火，也就是形成了藝術上的獨特語言。紙，對我們中國人來說也是意義非凡，民間剪紙更是中國藝術形式的一種表現，有著悠遠的歷史，也就是這種歷史感，讓民間剪紙傳達出了吉祥、美感等一些特征，民間剪紙豐富多樣，各地的剪紙都會有其特定的涵義，從而傳達的本質也是不同的。中國的剪紙和彼得·卡羅森手下的紙各有千秋，彼此有很大的不同之處：首先，顏色上中國的剪紙大多為紅色，而彼得·卡羅森的創意紙是潔白無瑕的；其次，中國剪紙的特性依附于民間特定的文化背景與生活環境，有時也會存在獨立性，依附性與獨立性兩者統一。彼得·卡羅森的藝術特性是涉及童話和浪漫主義，有些則涉及戲劇藝術；再次，中國人比較含蓄、內斂，做事等都不會講得那么直白，通常會借助外界的事物來表達，也就是托物寄情，借用那些被眾人所熟知的形象，來寄托出對美好生活的憧憬，對吉祥幸福的期許；最后，中國剪紙的工具是刀剪，先把紙張折成數疊，然后用小刀慢慢刻劃。剪紙藝人一般是豎直握刀，根據一定的模型將紙加工成所要的圖案。而彼得·卡羅森則是將一張普通的紙張、一把小刀、一瓶膠水，通過一雙靈巧的雙手就能將二維平面轉化為成三維立體雕塑。

同樣都是紙，每個人的表現手法都是不一樣的，彼得·卡羅森將一張普通的A4紙像變魔術般見證了奇跡般的3萬元，他注重的是童話般的三維效果。中國剪紙歷史悠久，它既是我國民族文化的重要組成部分，同時又是人類非物質文化遺產的重要組成部分，具有極高的藝術性和欣賞性，其藝術在傳統的基礎上順應時代的發展，做到了藝術與時代相結合。兩種紙的創意點都是具有創新性，有深度，結構合理，具有獨特的風格和特征。兩種紙的創意類型都為藝術的發展帶來了不可估量的影響，開創了設計創作理念的新視野。

［1］汪雪.中國民間剪紙美學初探［D］.武漢：武漢理工大學，2006.

［2］陳立紅.“返祖”與開新［D］.北京：中國藝術研究院，2008.

［3］董毅芳.山西民間面塑之特征與女性的傳承貢獻［D］.太原：山西大學，2007.

【沈丹丹，安徽師范大學美術學院】