淺析當代中國油畫中的構成形式

文/陳天強　曹亞寒　陳　超

淺析當代中國油畫中的構成形式

文/陳天強曹亞寒陳超

油畫中的形式有很多方面，油畫中的形式美主要是作者通過畫面構圖、造型、色彩、點線面、畫面節奏、筆觸、肌理、韻律等繪畫語言表現出來。通過這些繪畫語言，觀賞者也可以充分地領略到藝術作品的美學價值。本文主要是從油畫中的幾何形式入手，通過畫面分析，從美學的角度出發，利用西方的當代美學和中國的古典美學之間的對比，根據不同的畫面構成，淺析當代中國油畫中的幾何形式，并從中得到啟發。

當代油畫；構成形式；幾何元素

形式的產生還要從東西方美學的相互交融說起。中西方美學的差異自古有之，那是一個很悠長的歷史，隨著絲綢之路的貫通，中西方文化開始有了交流，最早的西方美學就是隨著絲綢之路，通過商人的經濟交流和傳教士的傳教傳入古老的東方。再加上當今世界經濟的快速發展加速了中西方文化的交流，西方美學就隨著這股經濟的浪潮在中國這片古老的土地上傳播。很多國人漸漸地接收了這種文化，也開始嘗試著用這種美學思想來進行藝術創作，但是，中西方文化總是有很多的不相通之處，一個具有東方思想的藝術創作者，想用西方的文化、西方的美學思想來進行創作是多么的不容易。即使創作成功，也總是有很多不和諧的因素在里面。但是老一輩的藝術家們總是在不斷地探索，也總是能在眾多的方法中找到屬于自己的一種解決問題的方法。

當代中國有這么一群畫家，他們在面對中西方美學的對比時，找到了一個利用我國中庸之道的方法，利用這種方法進行了繪畫創作，這就是當代中國繪畫的一個新開端。在他們的油畫創作之中，有很多的形式可以利用，我國的當代著名畫家吳冠中特別注重繪畫形式感，在他的作品中反復強調畫面中的點和線，他還曾說：“造型藝術不講形式，那是不務正業，形式美的基本因素包含著形、色、韻?！?/p>

在形式美被人們所熟識之后，當代的畫家們并沒有停止不前，而是不斷地探索，并把形式美發揚光大。構成形式組合是指在畫面中、在形式的基礎之上，每個點、線、面、色彩在畫面中就像吳冠中的《獅子林》，如果從黑、白、灰的角度進行分析的話，天和水可以說是白，小亭子是黑，中間的石頭是灰，在這幅畫中，黑和灰整體上就是一個很整的幾何形，他把所有的變化都集中在這個幾何形中，使畫面既豐富，又不失整體感，形成“散”而不散的畫面效果。在這個幾何形內，在對石頭的描繪中，更是把他們總結成了不同的方形和圓形，還有三角形、很多不同的不規則幾何形。在這之中，又有很多的平行關系在這些看似雜亂無章的線內，這些平行關系就像是這些幾何線的組織者，讓它們更有規律。

在西方，就有一個對構成形式運用十分出色的藝術家，他就是抽象畫家畢加索。畢加索是一個學院派出身的畫家，他在繪畫的專業性方面有很好的基礎，可是他的成名作卻是一幅抽象畫。在他的畫中，就充分地利用了很多的幾何形式的元素在里面，只是他在畫面中對幾何形的運用更加具體，讓人一目了然。他把所看到的都總結成幾何圖形和色彩相結合，使畫面更加簡潔，更有視覺沖擊力。但是，中西方的文化畢竟是不同的，東方人的中庸思想造就了東方的美學，即使是吸收了很多西方的繪畫方法，也因為東方人的思維讓他有了新的詮釋。同樣是大量運用構成形式，東方畫家審美中固有的中庸思想，使得他們的畫面構成更加突出“含蓄”，而西方畫家則是更加強調“簡潔”。

我們可以看到很多構成形式突出的畫，在這些畫中每個畫家對于構成形式的理解也是不同的，在《亞威農少女》中畢加索把與古典主義美學觀念有關的一切都打亂了，確定了一種新的組織畫面的形式，這種新創造的造型原理，成為立體派及以后現代繪畫所追求的對象?！秮喭r少女》不僅是畢加索一生的轉折點，也是藝術史上的巨大突破。要是沒有這幅畫，立體主義也許不會誕生，所以人們稱呼它為現代藝術發展的里程碑。同樣是構成形式，但是中國的當代油畫家表現得就更加含蓄，如王流秋對繪畫中的人物進行了系統的總結，形成了更加簡潔的幾何圖形，并對西方繪畫中的構成形式進行了進一步的創新，讓繪畫中的構成形式更加符合東方人的美學。

當代的中國油畫，甚至是一些現當代的國畫大師，在他們創作中都有對構成形式加以運用，利用幾何形的整體性的特點使畫面更加簡潔、更有意味，就像《著古裝的少女》，與畢加索的《亞威農少女》相比，雖然兩者都大量運用了幾何構成形式，對畫面進行歸納，但是在這些歸納中中國當代油畫家在吸收西方歸納方法的同時，對油畫的表現更多的是利用東方的美學思想。西方的表現更加直接、突出，東方的表現則更加柔和，所有的幾何形在畫面中的位置對比都被一定程度上進行了弱化。在繪畫構圖中，除了基本形式線的運用外，也較多地應用了各種幾何形狀。由于幾何形狀在數學和物理學上的意義，不同的幾何形狀同樣也會產生出不同的視覺感受。形式線與幾何形的不同之處在于：前者指向性強，后者團塊性強。利用幾何形組織畫面比較容易歸納和協調，所以被大量采納。

在當代的中國油畫創作中，有很多吸收西方美學文化的地方。但是他們有一個很切合實際的創新點，就是對于中西方美學文化結合的探索，在探索這條中庸的道路中，進行了大膽的嘗試和創新，就像對“形式”這一概念的提出，對定義的總結與探索，在創作中的大膽運用，都給我們帶來了深刻的啟示，為我們的創作提供了良好的思路和更加合理的思維方法，在畫面中的幾何元素的應用又是對于西方繪畫的總結與探索，在幾何形式的運用上，不但在油畫上進行了探索學習，在國畫方面也有突破。

杜大愷的《隴西風情》就是一個很好的中國水墨中的幾何形式的運用，中國水墨加上幾何形式，水墨的柔軟無形和幾何形式的剛正有力相結合，就像是一對戀愛中的情侶給中國畫帶來了更加有趣的意味。斜三角既有一定的穩定感，又有一定的運動感，并有明確的方向感?？梢姌嫵尚问皆诶L畫構圖中也運用得非常廣泛。杜大愷的作品讓人感覺如清風拂面，繪畫作品所透露出的氣息，仿佛退去夜的沉重，打開昏然已久的視覺，開啟全新的中國畫氣息，心情亦從繁瑣中掙脫。最讓人興趣盎然的是杜大愷畫面中對當下生活的敏感，對其場景隨心所欲的擇取，新筆墨書寫中的從容與悠然，以及由此形成的散文般的自由。細察之下，從每一個微小的、不起眼的景物構成和筆墨探索中，我們可以輕而易舉地辨識出杜大愷為中國畫新形態所付出巨大勞動的痕跡。

構成形式就像是一種規律、一種模式，在畫面中頻頻出現。不管是中國當代油畫還是水墨畫，都有很好的應用。在幾何形式下的繪畫作品中，我們可以清楚地看到幾何元素與幾何元素之間的組合和對比，畫面中的每一種顏色都有自己的形狀，每一條線都有自己的作用。幾何形式同時也讓畫面更加簡潔，在貼合中國人審美的基礎上對繪畫進行了改革創新。

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［2］楊飛，聶磊明.從具象寫實油畫看中西方油畫人物的形式語言特征［J］.美術教育研究，2012（2）.

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［4］杜大愷.杜大愷硯邊絮語［M］.杭州：浙江人民美術出版社，2008.

［5］蔣躍.繪畫的終極——繪畫形式觀念與語言的意義［J］.文化藝術研究，2009（1）.

【陳天強曹亞寒陳超，山東建筑大學藝術學院】