中國水墨的靈動之美

提起“水墨動畫”，對于很多同學(xué)來說是很陌生的，但是它們卻陪伴了你們父輩的成長，也成為他們記憶中抹不掉的靈動筆墨。可以說，水墨動畫是屬于中國特有的動畫流派，它將中國傳統(tǒng)水墨畫與現(xiàn)代的美術(shù)電影結(jié)合，用簡單的情節(jié)，平凡的臺詞，卻可以讓人深刻感受到來自中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的“氣韻生動”，今天，我們就一起來回首屬于這個流派最初的經(jīng)典。

開山之作《小蝌蚪找媽媽》

在中國動畫史上，上海美術(shù)電影制片廠是一個引領(lǐng)的力量，中國很多經(jīng)典的動畫片都是這個制片廠創(chuàng)作的，水墨動畫也不例外。1960年1月31日，陳毅在參觀上海美術(shù)電影制片廠（以下簡稱上美）在北京舉行的“中國美術(shù)電影展覽會”時，對美術(shù)電影工作人員說：“你們能把齊白石的畫動起來就更好了。”于是，上影的人開始投入科研力量，攻關(guān)如何將中國傳統(tǒng)水墨畫創(chuàng)作為電影的問題。

這是動畫民族化道路上的一次重要嘗試，同時也是世界動畫界的一個里程碑。于是這樣的一則故事出現(xiàn)了：

一群可愛的小蝌蚪出世了，但是，“誰是我們的媽媽呢？”于是，一場有趣而感人的尋親之旅開始了。在把大眼睛的金魚、白肚皮的螃蟹、四條腿的烏龜甚至大鲇魚都誤認為媽媽后，小蝌蚪們終于找到了它們的親媽媽——青蛙。當(dāng)時許多外國人看到這部《小蝌蚪找媽媽》之后，都被其創(chuàng)作手法驚呆了，他們稱這是中國真正的第五大發(fā)明。藝術(shù)家和科研人員就憑著那種水滴石穿的功夫和毅力所創(chuàng)造出來的水墨動畫片，確實也引起西方國家、港臺地區(qū)等地的動畫界人士的贊嘆。

此片以中國水墨畫技法作為人物造型和環(huán)境空間造型的表現(xiàn)手段，運用動畫拍攝的特殊處理技術(shù)把水墨畫形象和構(gòu)圖逐一拍攝下來，通過連續(xù)放映形成濃淡虛實活動的水墨畫影像的動畫片。后來，影片在日本播出，日本動畫愛好者紛至沓來，紛紛驚嘆于中國的水墨動畫，就連日本動畫藝術(shù)的鼻祖手冢治蟲也表示，中國的水墨動畫使他受益匪淺。1981年，日本京都舉辦中國水墨動畫展，一位日本動畫人士在留言簿上寫道：“當(dāng)聽到水墨畫能動起來，簡直不敢相信，可是看了以后，真是大吃一驚。這樣的作品，是用什么技術(shù)搞的呢，確實難以想象。能夠把水墨動畫制成動畫片，表明了中國人民對自己傳統(tǒng)藝術(shù)有很深的感情和深刻的了解，外人只能說是‘了不起。”

“此曲只應(yīng)天上有”《牧笛》

在《小蝌蚪找媽媽》問世的三年后，《牧笛》出世了，如果說前作是對水墨動畫的嘗試，那么，《牧笛》就是一次升華：有山有水有云、有花有鳥有人，整部作品就是中國水墨畫的大合集。和《小蝌蚪找媽媽》的小魚、小草、小動物完全不同，《牧笛》展現(xiàn)的是美妙中國風(fēng)光。以牧童尋牛的故事為明線，以笛聲為暗線，制作者將一幅幅中國水墨以動畫的形式展現(xiàn)在觀眾面前。

影片說的是，有個小牧童在放牛時用笛子摹仿黃鶯的叫聲，吹得比黃鶯還好聽，黃鶯羞愧地飛走了。牧童抱著笛子進入了夢鄉(xiāng)，朦朧中他仿佛聽見一陣奇妙的音樂，只見他的牛循著奇妙的樂聲消失在云煙中。牧童為了尋牛，沿著陡峭的山路進入深山，忽然從云霧中急瀉而下的瀑布噴在巖石上，聲音像龍打金石錚錚響，激流奔向碧綠的深潭，流水淙淙像琴弦的彈撥，水牛正匐伏在一座石橋上，呆呆地望著瀑布，它被這奇妙的樂聲迷住了。牧童奔過去想把它拉走，可是牛不肯走。這時，風(fēng)一陣緊似一陣，吹得竹林呼呼響，響聲中夾雜著笛子的音波。于是牧童用紫竹做了一把笛子，吹起一支迷人的“牧笛調(diào)”，牛聽到這笛聲，來到他的身邊，牧童緊緊地抱住了自己心愛的牛……。當(dāng)牧童從歡樂中醒來的時候，天色已近黃昏，他吹著笛子，引著水牛，向村屋走去。

影片中氣宇軒昂、質(zhì)樸無華的水牛是根據(jù)著名國畫家李可染的風(fēng)格繪制的。為了這部影片，畫家特地畫了十四幅“牧牛圖”，給劇組作參考；“長安畫派”的山水畫家方濟眾擔(dān)任了影片的背景設(shè)計。隨著牧童的腳步，小橋流水、綠柳成行、竹林幽深的江南小景，以及崇山峻嶺、飛流千尺的宏大氣象在觀眾眼前展開；作曲家吳應(yīng)炬的音樂，通過曲笛演奏家陸春齡的精彩演奏，成為影片敘事的重要元素，并為影片增添了詩意的美。《牧笛》是集詩情、畫意、音樂之美為一體的藝術(shù)珍品。《牧笛》獲1979年丹麥第三屆歐登塞城國際童話電影節(jié)金質(zhì)獎；1980年美國觀眾看《牧笛》后贊嘆說：“太美了，簡直是奇跡，這完全是中國式的動畫片。”

無奈的牧童來到一片竹林，在無了一株特別的竹子。將這株竹子做成竹笛，牧童吹起了那首熟悉的曲子。這部分是全片的高潮，以水墨中最為人喜愛的竹為開場，伴的笛聲，整個畫面在不同的水墨場景中竄梭，以鳥為主題的此段在令人心曠神怡的山水畫中為觀眾展現(xiàn)了動態(tài)的花鳥畫，也稱托出比鳥更優(yōu)美的笛聲。

搖來的《鹿鈴》

《牧笛》之后，因為時代的原因，美影停廠了，一批優(yōu)秀影片被封殺數(shù)年，這一時期，中國動畫在那時進入停滯期，沒有什么優(yōu)秀的作品。后來，美影復(fù)廠，再到上世紀80年代的時候，中國又迎來了一次優(yōu)秀美術(shù)片的創(chuàng)作高峰期。1982年，在水墨動畫上，美影創(chuàng)作了《鹿鈴》。

《鹿鈴》改編自廬山“白鹿洞書院”流傳的美麗傳說，講的是老藥農(nóng)和他的小孫女在一次采藥時，救護了一只被老鷹擊傷的小鹿。女孩把小鹿領(lǐng)回家。經(jīng)過細心照料，小鹿的傷很快痊愈了。小鹿與女孩之間也建立了親密的感情。

巔峰之作——《山水情》

通過多年的發(fā)展，到1988年時，中國的水墨動畫相較之以前的作品已經(jīng)趨于完美，無論是靜景還是活物都完全融入國畫的寫意之中，最后，產(chǎn)生了一部被公認為至今無人能及的作品——《山水情》。

老琴師在歸途中病倒在荒村野渡口，漁家少年留老人在自己的茅舍里歇息，老人感到寬慰。翌日，老人病體康復(fù)，取出古琴，彈奏一曲，琴聲把少年引到他的身邊。少年學(xué)藝心切，老人誨人不倦，兩人結(jié)為師徒。秋去春來，少年技藝大進，老人十分欣喜。但慰藉之余，思慮如何使弟子更上一層樓。一日，老人偶爾看到雛鷹離開母鷹獨自展翅翱翔的情景，豁然開朗。于是攜少年駕舟而去，經(jīng)大川而登高山，壯美的大自然，使少年為之神往。臨別時，老琴師將心愛的古琴贈送給他，然后獨自走向山巔白云之間。少年遙望消失在茫茫山野中的恩師身影，頓時靈感涌起，盤坐在懸崖峭壁之上，手撫琴弦，彈奏著心中之曲，傾吐著對人生的贊美，悠揚的琴聲在山間回響。這部動畫片其畫面之精美已經(jīng)遠遠超越故事內(nèi)涵的哲理，把中國繪畫的水墨技巧發(fā)揮到了極至。

整部動畫就是通過這些簡單的情節(jié)和聲音，將中國文人長久以來的追求——“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂；路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”用最中國的方式表現(xiàn)出來。該片融入了中國的道家?guī)煼ㄗ匀弧⑴c世無爭思想和禪宗明心見性的靈感。在山水、人物、動物以及植物的造型上，可以說《山水情》是前面幾部作品的集大成之作。該片最大的特點在于充滿了隱喻性，充滿了中國式的優(yōu)美韻味。那把琴是文士某種精神品質(zhì)的物化；文士在最后離開走向茫茫前途時，除了水墨畫出的重重山巒，還有呼呼的風(fēng)響徹耳際，這也是非常明顯的比喻。

再創(chuàng)輝煌“和諧中國”

水墨動畫再一次走進我們的視線，不得不說2010年上海世博會。在世博會最受矚目的中國館，每天有兩部主題片隔天輪流播放，其中之一就是上影集團的《和諧中國》。據(jù)說，很多人掐著日子進館，就為了看《和諧中國》那短短3分鐘的幾段水墨動畫。當(dāng)荷花在風(fēng)中輕盈搖擺，螃蟹在荷葉下探出身子，那些關(guān)于《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》的記憶被瞬間激活，像是一場和童年的意外重逢——這是1988年之后，傳統(tǒng)手繪水墨動畫終于再現(xiàn)大銀幕。

這并不是一次簡單的回歸，3分鐘的亮相是30多人奮戰(zhàn)4個月的成果，其中既有對手繪傳統(tǒng)的堅持，更有藝術(shù)和技術(shù)上的多重破題。上班路上的白領(lǐng)，快樂地和圍繞身邊的小鳥打著招呼；忙于家務(wù)的主婦，欣喜地看到各色蔬果在自家陽臺上盡情伸展……與以往自成一體不同，《和諧中國》中的水墨動畫，首次實現(xiàn)了與實景拍攝相結(jié)合，而其中最具挑戰(zhàn)性的是：素墨淡彩向來只描摹大山大水、花鳥魚蟲，如今卻要涉足現(xiàn)代城市生活。這需要藝術(shù)上的跨越，也需要技術(shù)上的突破，。對于水墨動畫能否與實景完美結(jié)合是個難點，而電腦水墨動畫最大的瓶頸就是：無法表現(xiàn)出筆墨在宣紙上滲透韻染的自然美感，而這正是《和諧中國》要著力展現(xiàn)的中國風(fēng)。總導(dǎo)演鄭大圣和施屹反復(fù)討論，決定創(chuàng)造性地將整個走筆的過程呈現(xiàn)在大銀幕上，用筆墨的節(jié)奏和情緒來感染觀眾。當(dāng)觀眾看到影片開頭，兩筆遒勁的素墨先后從巨大的銀幕上劃過，以不同的軌跡分別勾勒出深圳的天際線和緩緩流淌的黃浦江時，或許不會想到，撲面而來的沖擊力背后，是100多張作廢了的宣紙。