古老“非遺”優雅步入當下生活

記者 向煜

古老“非遺”優雅步入當下生活

記者 向煜

傳統明式家具已經融入人們的生活

從本質上來說，傳統蘇作工藝不僅僅是蘇州文化的符號，也是千百年來蘇州人慢慢形成的生活方式的物化反映。這種生活方式，即便曾經出現過中斷或者低潮，但隨著時代的步伐，依然會慢慢滲透到蘇州人生活的方方面面，如影相伴。明式家具是很好的例子，幾百年的家具，即使設計、造型上不斷產生著變化，但其承載的文化使命，從未改變，而這些充滿著古人智慧的家具，也滋潤著我們每一天的日子。

謝惠強：我和蘇作家具很有緣分

謝惠強，蘇州寶樹堂紅木家具廠“話事人”，他說自己沒有太高的文化，卻對吳文化情有獨鐘，從16歲學藝開始，在幾十年蘇作家具制作中用心譜寫著一部文化傳承記。

邂逅蘇作家具，是冥冥中的安排

有意思的是，在謝惠強譜寫這部文化傳承記的過程中，奇遇不少，以致他自己也笑言：“與蘇州文化實在太有緣分了，是不是冥冥中老天也在支持我這么做。”多年前，偶遇蘇州山塘街拆遷，“搶”下一棟樓是奇遇一；收回的磚雕缺4個字，幾年后，正好有朋友翻修古建多了4個字送給他，一看居然就是原配，這種巧搭是奇遇二。

還有一個奇遇就是他偶然收集到一副明清時的海棠花轎殘轎。后來，專程去民俗博物館進行對照，驚訝地發現尺寸、造型、工藝都和清代花轎一模一樣。于是，他決定將其修復，讓海棠花轎重現民間。他堅持的是，古舊家具即使是只有一塊乾隆時期的面板，或者只有一塊光緒的榫，都是具有文物價值，是值得修復的。

在修復中，他深入民間，收集大量古舊家具的各種配料和木料，足足堆滿了一個倉庫。終于耗時一年半，花費50萬，海棠花轎重現眼前。這頂花轎由666塊花板拼成，采用紅木、柏木、銀杏木等多種名貴木材，從上至下共有10層。每層之外都雕刻著如百子戲春、福壽雙全、福在眼前等精美圖案，代表對未來生活的美好祝愿。

許多人看到后想出高價購買都被他拒絕，他和妻子的想法是，這樣的作品以后再也不會有，還是自己珍藏留作紀念。

修葺，是為了更好地展示蘇作生活

謝惠強與寶樹堂有著很多故事可說。在臨湖牛橋村的這個小村落里，倚著一棵古樹，“寶樹堂”的三座老宅錯落有致地分布，尋常生活和蘇派紅木家具就這樣生動地融合在一起，如同有生命力地共同呼吸生長。

謝惠強與古宅的故事，也常被人津津樂道。“這三座‘老古董’，我可沒少花功夫”，事實上，它們是謝惠強用燕子銜泥筑巢的精神，從東山、山塘街收得的老房子，“請人將房子構建一個個拆下，運回臨湖鎮再按照原樣修建起來，前后整整花了十余年。”

據了解，第一座老宅有三進，門廳、前廳，還有一座磚雕門樓。最后一進，便是從山塘街移建而來的。修繕一新的山塘街“宋國老”老房子，處處散發著吳文化韻味，那十二扇半窗及八扇長窗的裙板上，就雕有中國傳統文化教育的二十四孝圖，如孝感動天、親嘗湯藥、臥冰求鯉等。

與這座百年老宅門對門一座庭院建筑，是上世紀80年代他從東山鎮“搬”回的，現在用作謝惠強的寶樹堂紅木會所，會所后面是另一座父母居住的庭院建筑。

“古建筑不僅是為了修復，更重要的是要讓其重放昔日異彩，這才是我搶救性修復老建筑的根本目的。”謝惠強介紹，其中一座庭院建筑用作非遺陳列館，展示寶樹堂的紅木蘇作家具樣品，讓老宅展示活著的蘇作生活。

有傳承，也要創新與發揚

“蘇作家具的造型和做工之所以成為眾多家具中的佼佼者，無不取決于當年能工巧匠的精心設計。好的家具樣式通常會流傳幾十年甚至上百年，蘇作家具幾乎處處滲透著明式家具的光芒。”謝惠強堅持有傳承，也有創新和發揚。“我希望我能展示活著的蘇作生活，讓現在的人們有所體悟。”

蘇州寶樹堂紅木家具廠“話事人” 謝惠強

明式家具的造詣是登峰造極的，對于后人來說，在其基礎上進行配合時代的改良是最好的選擇。“榫卯結構的傳統技藝不能變，但在造型上，我們能根據現代人的審美進行改良、設計，讓蘇作家具更‘親民’。”

在寶樹堂紅木的展示廳，記者看到了一套放置于客廳的家具特別有意思——總共18件家具，由12張椅子和6個茶幾組成，最特別的是椅背圖案是十二生肖，12張椅子正好湊成一套。謝惠強說那是一位客人定制的，“他家的客廳特別大，如果按照慣例來設計，千篇一律難以突出特點，我就想到可以拿十二生肖來做文章，這是中國傳統文化，與紅木家具結合，沒有違和感，而椅背圖案的各不相同，也為客廳布置增加了生活樂趣。”

“傳統要保護，但不能故步自封，我們也要開發新的、符合現代人審美要求的作品”，謝惠強說現代人更會考慮實用性，所以在具體設計中，會把明式家具里的畫案經過改良，變成茶桌，把圈椅改矮一些，變成茶椅。“比舊時家具簡潔，但里面的制作技藝我們始終堅持傳統。”

對于現代人的購買習慣，謝惠強告訴記者，有人會選擇成套購買，也有客戶會買幾件紅木家具進行點綴。“紅木家具可以說是百搭，家中隨意添置一兩件，不僅能讓來眼前一亮，也能讓家中文化氛圍更濃一點。”

史志曄：80后青年的蘇作傳承夢

史志曄，明仕閣古典紅木家具“新掌門”。雖說90后慢慢開始占據了時代主流，但80后的標簽，依然讓史志曄在紅木家具設計領域顯得與眾不同。本科畢業后開始學習雕刻、木工和油漆技術，幾年后學有所成，制作的多件產品獲得了國家級金獎，而當他談起自家展廳里的紅木家具時，臉上顯露出的神情，用“年輕的老木匠”來形容他，再合適不過。

找尋傳統蘇作的“新意思”

史志曄對于蘇作家具的天賦來自于家族傳承，祖輩們早在十九世紀就開始從事木工工作，祖父、父親都是蘇州有名的手藝人，從小就跟紅木家具打交道的史志曄，毫不意外地接受了家族生意，史家的蘇作家具制作技藝也就這樣一直傳承到他的手中。

榮獲中國紅木藝術家具作品大賽廳堂類設計金獎的《荷花圓臺》，是史志曄用心思考出來的作品。在明仕閣紅木家具展廳里，成套的11件荷花椅、榻、幾、案……精美絕倫，故宮博物院里有實物展示，但獨獨沒有圓臺和凳子圖片、文字和實物參照。現在的荷花圓臺，一桌六墩，加上原有的11件，共計18件一個系列。一樣飽滿的蓮子在蓮蓬的每一個小孔里滾珠靈動，天衣無縫，不僅拿到了專利，更是對史志曄的制作技藝的最好肯定。

史志曄的父親史忠明是位制作紅木家具的老藝人，史志曄從小就在一旁觀看父親制作紅木家具，從設計到選材、從搭配到雕刻，每個步驟他都已熟記于心。正因為從小摸著紅木家具長大，史志曄深諳明式家具的門道，所以在創新上也有著獨到的見解，這一點，從他的作品出就能體會到。

2010年，他設計的角花條案，是他刻意創新的作品。角花條案這種樣式，其實傳統家具早已有之，但是，像他那么用不同顏色，不同材質的原料來制作，確實是很新穎別致。當年，這個作品大賣，銷路極好。一年后，量減了，漸漸就幾乎不做了。為什么呢？因為他意識到一個問題：僅僅迎合市場，迎合消費者喜好，這種創新生命力并不長久。

明仕閣紅木家具“新掌門” 史志曄

隨后，史志曄再接再厲，設計出了“囧字凳”，更是廣受好評，不同的是，四年過去了，這一作品依然很受歡迎，這又是為什么呢？

史志曄緩緩道來了緣由。“這個凳子在設計之初的理念是要把我們家具上的元素打散，再做結合。后來在一次采訪中，編導覺得整體造型就像一個‘囧’字，既通俗易懂，又與當時的流行文化契合。”

事實上，“囧”這個字， 從古至今都有光明的意思，“正大光明”匾額上的“明”字，就是“囧”加“月”。所以這個字，除了是流行文化還是高雅文化。

“由此可見，文化內涵上的創新，比形式上的創新更有生命力。” 其實，這張看似簡單的囧凳，每一個細節都傳達出傳統蘇作家具無與倫比的簡潔美：碰肩處優雅的打洼線條，底腳一絲不茍的透榫——那可不是粘上去的凳腳，而是從凳子腿一根木料上凸出來的榫頭！

好的寓意、與流行文化結合、簡潔的設計，“囧字凳”的成功，證明了紅木家具設計的理念既要符合消費者的生活需要，又要簡單、深刻，才是真正的好作品。

緊跟時代，創新是另一種傳承

明式家具很大程度上，就是做元素的疊加，史志曄笑著說，他近來的樂趣就是對紅木家具的各種元素做排列組合。“就如化學元素周期表一樣，H代表空氣，O代表氧氣，但H2O則是水，設計時我們也會發現，將兩種不同的元素組合，也會產生其他可能。我們一直在嘗試，讓1+2可以變成4、5、6……”

其實，造型設計的創新，是非常必要的。雖然經過父親的精心打造，明仕閣的品牌在蘇州已經是無形的資產，但作為新生代企業家的史志曄并不滿足于此。“我們不能一味走先輩們的老路，我們要與時俱進，用新的眼光和想法，做出更符合現代人審美和生活需求的蘇作精品。”

“創新是我們不斷在追求的事情，從紅木家具來說，創新就是去做一些符合現代人審美的產品”，史志曄強調，雖說要迎合現代人的需求，但首當其沖的還是要懂得紅木家具的制作。“不是所有樣式都能做出來的，必須符合規范，在這個基礎上，我們再去做調研，了解時下客戶的需求，才能設計出經得起市場考驗的家具。”

“我知道紅木家具的傳承與創新確實有很豐富的呈現，我也看到很多以設計為先導的經營模式。不過，在我的理解中，蘇作就是材質和做工。因為我希望家族的手藝能夠成就一個百年老店。”紅木家具的市場正處于復蘇狀態，在這樣的現狀下，對精品的呼聲也就越大。史志曄吸引能夠制作出一些被同行、被后輩認可的作品，從而推動產業的完善化發展。

與此同時，針對傳承的人才新挑戰，史志曄還制定了一個培養計劃：在今后五年中吸收30名具有一定文化知識、熱愛蘇作家具制作技藝并有一定基礎的有志青年，以傳、幫、帶、學的方法分期分批進行培養，“蘇作家具賴以成名的貴重木料是以數十年甚至百年為成材周期的，蘇作家具藝人的培養也得有這樣的。”

看似簡單的“囧字凳”，每一個細節都傳達出蘇作家具的簡潔美