淺談漢樂府的雅化

趙榮++馬語晨

摘 要：在文學的范圍內“雅”通常被定義為一種文化形態或者審美價值取向。漢樂府在發展過程中不斷追求雅化，提升審美空間，主要表現在五言的詩歌體式、含蓄的語言風格、渾化的意境等方面。

關鍵詞：漢樂府；《樂府詩集》；雅化

作者簡介：趙榮（1990-），女，河北邯鄲人，遼寧大學文學院2014級中國古代文學專業在讀研究生，研究方向為古代詩文。

[中圖分類號]：I206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-08-0-02

現存漢樂府詩歌主要集中在郊廟歌辭、相和歌辭、雜曲歌辭、鼓吹曲辭以及雜歌謠詞中，相和歌辭數量最多，同時這幾部分也是整部詩集的精華。梁沈約編纂《宋書·樂志》、南朝徐陵《玉臺新詠》、唐歐陽詢等編纂的《藝文類聚》、吳兢的《樂府古題要解》、鄭樵《通志·樂略》都有相關記載和分類。宋郭茂倩的《樂府詩集》是搜集、編輯漢樂府最為完備的樂府總集，故本文在研究漢樂府詩歌時以該詩集作為主體，用其他著作作為補充。

在文化的傳統觀念中，“雅”通常被定義為一種文化形態或者審美價值取向。它常常與崇高、清麗、端莊、溫潤相聯系，它合乎傳統規范，更富于理性。然而，人們對雅的認識也有一個逐漸完善的過程。《詩經》中的“雅”即正，是指朝廷正樂。到了戰國，“雅”的內涵擴大了，它不僅代表一種高雅的言語和音樂，更含有思想修養和才智的意蘊，即還可以用于評價一個人的品行。曹丕提出“奏議宜雅”，體現了曹丕對文章體裁的要求。劉勰在說所謂“典雅者”即“熔式經誥，方軌儒門者也”，就是向經書學習，走與儒家相同的道路。總的來說文學風格的“雅”主要表現在：言辭雅致得體；形式典麗淳樸；表達方式含蓄委婉；主題思想純正不偏激。所以本文試就文學的風格“雅”來探討漢樂府在體式、語言、意境等方面的藝術成就。

一、形式之雅化

漢樂府詩歌雅化的第一個特質就是正在形成一種既整齊美觀，又不失漢樂府之神韻的以五言為主要體式的詩歌。詩歌的發展是以詩體的穩定或定型為前提條件的，因此，在漢代四言詩和騷體詩走向衰落的時候在漢代民間卻興起了一種五言詩體的創作。它一時就像生機勃然的清新春風，復蘇了漢代的詩壇。五言詩出現的原因，是因為隨著漢代社會生活的復雜，《詩經》時代的四言形式，由于單純而缺乏變化，已經不能滿足社會發展的要求。騷體賦因了漢代辭賦的發達，也越來越失去了它的吸收力。漢樂府便在形式方面，既取《詩》、《騷》形式之長，又棄《詩》、《騷》形式之弊，創造了一種新形式。這種體式的優點體現在通篇使用五言，整齊美觀；內容上容納更多的詞匯，擴展容量，能夠更靈活細致地抒情和敘事；在音節上，奇偶相配，呈現“二、二、一”或“二、一、二”二式，句式富于變化，也更富于音樂美。因此，它更為適應漢以后發展了的社會生活。

較早的據說是武帝劉徹時代流行的一首《紫宮諺》云：“一雌復一雄，雙飛入紫宮。”這些新穎的五言詩歌一旦興起，便充分顯示出他們旺盛的生命力，立即引起了文人作家的關注，因而競相仿作，最終使五言詩慢慢流行起來，最后得到蓬勃發展。文人作的五言詩，一般認為最早的是班固的《詠史》，鐘嶸《詩品》說它“質木無文”，這說明文人初學五言詩體，技巧還很不熟練。繼而有張衡的《怨詩》、秦嘉的《贈婦詩》、趙壹的《疾邪歌》等，表現技巧日趨成熟。漢樂府中比較優秀的作品，如《江南》、《白頭吟》、《陌上桑》、《長歌行》等，都是五言體。再如《孔雀東南飛》詩中還有不少聯綿詞，如“葳蕤自生光”、“婀娜隨風轉”、 “寡婦起徬徨”等，增強了詩的形象性和音樂性，突顯了詩的典雅。《古詩十九首》是漢樂府文人化的顯著標志，劉勰在《文心雕龍》里稱它為“五言之冠冕”。總之，兩漢時的五言樂府新形式，它不僅奠定了中國古典詩歌五言詩的基礎，甚至在兩千年的漫長時間里一直發揮著它的作用。

二、語言之雅化

漢樂府詩歌的“雅”第二個特質表現在它的語言之美上。總的說來表現為精煉真切，淺而能深，近而能遠，含蓄委婉。漢樂府的內容廣泛地反映了社會生活的各個方面。如勞動、朝會、戰事、愛情等，對于這些內容的表達，有些漢樂府是借助高度凝練典雅的語言來抒發感情，如《西門行》概括了人生苦短、及時行樂的思想；《上山采蘼蕪》全詩只八十個字，卻生動有力地概括了三個人物的歷史、容貌、性格與才能，并突出了詩的主題。

漢樂府中還有許多詩歌是借助比興、寓言等的修辭方式來委婉地表達情感的。漢樂府不僅繼承《詩經》比、興的優秀傳統，并進一步深化得以實現雅化。如《飲馬長城窟行》以青青春草，綿延不斷的景象引出思婦對親人無盡的思念；《白頭吟》以白雪、明月興起全篇，表達男女之間的愛情應該像高山的白雪一樣純潔，像皎潔的月光一樣永恒；還有《孔雀東南飛》以“孔雀東南飛，十里一徘徊”起興，為全文奠定了哀傷的基調，喻示著焦劉愛情的悲劇。

其次，漢樂府也借用寓言來含蓄地表情達意。寓言一詞最早見于《莊子》，即虛擬的寄寓他人他物的言語。春秋戰國時代，它被思想家用來當做爭辯的手段，借以闡明道理。到了漢代，一些作家借寓言常常諷刺現實，這樣既形象又生動，而不是直白地表現現實狀況。如民歌《烏生》用烏鴉的遭遇比喻人民當時的處境，并沒有把人們水深火熱的處境直接地表現出來。《蜨蝶行》一詩讓蝴蝶自述的經歷，不僅構思奇特，而且寓意深遠，發人深省。如唐代柳宗元就利用寓言形式進行散文創作，達到寓意深刻的效果。

漢樂府的作者不僅有下層的人民，其中也有許多是一些文化素養較高的但是仕途失意窮困潦倒的下層文士，他們對自然和人生的體驗有著比較深刻的感受，但是由于身份和社會環境的限制，他們不得不借用“比興”、“寓言”等手法來創作或者改編詩歌進而抒發感情。漢樂府詩歌這種含蓄蘊藉的語言表達特點，也影響了文人五言詩《古詩十九首》，其語言更加洗練，詞彩更加自然生動。

五言漢樂府，體現了漢代人較高的審美要求。它是漢代人審美標準的反映，是漢代各種文化藝術形式不斷滲透、熏染、浸潤的結果。當人們讀著《孤兒行》、《天馬》《戰城南》等五言樂府新體詩時，能感受到一種神韻之美。

三、意境之雅化

漢樂府詩歌雅化的第三個藝術特質就是主客觀的情景交融、渾然一體。漢樂府中也有許多作品關注時令風物，觸景生情，借眼前所見之景來抒發自己的情感，從而創造出一種主觀情思與客觀景物相交融的、渾然一體的藝術境界。這種情景交融的表現手法使情感因物而具體化，又使景物著有人的感情色彩而更加生動化，是典雅的一種表現。典型的如《古歌》，這首歌熔抒情與寫景于一爐，在“秋風蕭蕭”中抒寫困擾戍卒的愁思，又將它融于異鄉的修樹、荒漠的飚風之中，變得更加蓬勃、紛揚；最后忽設奇喻，將其化為轆轆車輪，在腸中滾轉不已。如此形象的情感抒寫，顯示出漢樂府在抒情藝術上已有長足的進步。這說明樂府的作者在抒發情感時，注重了情與景的結合，使描寫的景物都著上了作者的主觀色彩。《上陵》一詩，宮廷樂人憑借一些瑣事，發其奇思，構成情致縹緲之境，表現上林仙人的來、去之形，其想象之繽紛多姿、情景之奇異動人，確實可贊之為“興象標拔”。還有《戰城南》中“水深激激，薄葦冥冥”兩句，客觀上是在渲染戰場荒涼悲慘的氣氛，實則包含了作者的情感在里面。《傷歌行》作者是采用情景相間的藝術手法來展開鋪敘，層層揭示主題的。雖然這里的景與后世抒情詩歌將景作為情感的一種“意象”，尚有較大的差距，而是帶有更多的寫實成分。但畢竟具有了“中國古代抒情詩最典型的‘設景造境而言情的基本骨架”。這種情景交融的表現手法影響了后來的文人樂府《古詩十九首》。《古詩十九首》在文學史上最顯著的藝術成就就是長于抒情，善用事物來烘托，寓情于景，情景交融。

四、小結

一種藝術形式的產生，如果它沒有比前代有所創新和發展，那么，這一藝術形式將是沒有生命力的。盡管這個時期的漢樂府詩歌在文體形式、思想內容和藝術價值等方面還沒有達到詩歌的繁盛時期，但是很多作品對“雅”的追求，不僅提高和豐富了詩歌的藝術技巧，還影響文學自覺的形成、發展和成熟。漢人的這種對詩歌漸進式的、有跡可循的典雅化的追求為后世詩人提供了豐富的創作經驗，對后世詩歌的發展產生了非常深刻的影響。

參考文獻：

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[2]錢志熙.漢魏樂府的音樂與詩[M].河南：河南教育出版社，2000年.

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