淺議水彩人物畫創作的重要性

文/馮菡子

淺議水彩人物畫創作的重要性

文/馮菡子

水彩畫在當下已得到極大的發展并逐漸呈現出其獨特的藝術特色，水彩人物畫創作作為水彩畫的重要組成部分，更因其創作題材、創作思維的特殊性而顯得尤為重要。

水彩畫；人物畫；創作；繪畫題材

水彩畫傳入中國的數百年來，經過無數次的變革和演化，逐漸形成了深受中國傳統美學思想影響的中國式水彩畫。水彩與其他造型藝術一樣有其歷史的淵源：一方面，水彩畫起源于西方繪畫體系，受其藝術理念的影響注重對繪畫對象的真實再現；另一方面，水彩畫作為藝術家們傳達內心情感的一種表現方式，又因所處的地域環境、社會狀態、文化底蘊、民族素質等因素的差別，而在不同的文化背景下呈現出不同的藝術面貌。起源于西方的水彩藝術在進入中國之后，因為文化背景、民族元素等方面的差異就面臨著與中國傳統繪畫藝術相互借鑒、相互磨合的新局面，東西方繪畫藝術的碰撞與融合使水彩畫逐漸發展并為我們呈現出與其原有藝術面貌不同的新的藝術表現形式。

水彩畫以其水色淋漓、虛實相間、變化萬千的藝術表現形式在當今的藝術界受到越來越多的關注，已逐漸脫離其小畫種的困境而得到更大的發展空間，水氣彌漫且變化萬千的獨特藝術效果吸引了眾多的藝術家對其進行研究與探索。靜物、風景、人物是繪畫創作中經常運用的創作元素，而人物畫是其中涉及因素最多創作難度最大的繪畫題材，在水彩畫創作中亦是如此，如何畫好水彩人物畫創作一直是值得藝術家們深入探討與研究的問題。水彩畫在中國最早運用于人物繪畫創作可追溯到民國時期的擦筆著彩年畫。擦筆著彩年畫（即月份牌年畫），這種年畫的畫法是先用炭精粉擦出人像的立體感以后，再以水彩顏料進行敷色完成畫面色彩效果的刻畫，這一新的繪畫方式呈現出色彩鮮艷明朗、物象描寫細致柔和的畫面效果。水彩畫在傳統年畫中找到一種相互吸收、相互借鑒、相互融合的相處模式，這種新的繪畫嘗試也促進了中國傳統年畫藝術的發展，使其在色彩藝術的表現方式上又有了新的突破與進展。

水彩人物畫創作從其繪畫難度上講，必須考慮畫中主體人物的特征刻畫、人體結構的準確性、畫面色彩的搭配及整體氛圍的把握，這對繪畫者繪畫能力的要求較高。人物畫創作是繪畫藝術中極為重要的組成部分，在不同的繪畫藝術種類中其地位都不容忽視。一方面，人物畫創作中如何準確體現人物的獨特形象，更好地呈現出畫面主題，對作畫者繪畫技巧方面的要求甚高；而另一方面，人物畫能更好地體現民族性的主題思想，與風景畫、靜物畫不同，人物畫以其表現人物形象傳達人物精神特質的特點，更能體現出獨特的民族特色與民族風格。這兩方面的因素決定了人物畫創作必然得到更多的關注與研究，如何畫好人物畫創作更是值得繪畫者不斷摸索與嘗試的難題。

在水彩畫的中國化進程中人物畫是其中極為重要的環節，在早期的水彩人物畫作品中，現存于北京徐悲鴻紀念館的水彩作品《女人體》就是該時期水彩人物畫創作中的佳作，淋漓盡致的水色融合在該幅作品中得到極好的呈現，人物刻畫細致、造型嚴謹、用筆生動傳神，在畫面構圖的形式感與色彩的層次感上都值得后人研究與學習。徐悲鴻先生以中國畫的繪畫氣韻與西洋繪畫嚴謹考究的繪畫技巧相結合，留下了這一水彩人物畫佳作。水彩畫在進入中國之后如何呈現出具有中國文化特質、獨特東方韻味的中國式水彩畫，是水彩藝術在中國發展所面臨的關鍵問題，這一問題的存在使得水彩畫與中國傳統繪畫藝術的碰撞與磨合顯得尤為重要。這一時期的水彩畫在徐悲鴻、李鐵夫、劉海粟等藝術大家的努力下，逐漸呈現出不同于西方水彩的獨特東方韻味。

相比較同為西方繪畫體系下的油畫，水彩畫以其水氣淋漓的繪畫特質使得水彩畫更親近于我們中國的傳統繪畫，而得到更多中國畫家的接納。經過無數畫家的摸索與探尋，水彩畫在中國藝術家筆下漸漸形成了獨具中國藝術面貌的中國式水彩畫。在水彩畫的發展進程中，水彩人物畫創作是其中極為關鍵的環節，人物畫創作是繪畫藝術的重難點，人物畫創作與靜物寫生、風景寫生不同，人物畫創作作品更強調作品主題性元素的呈現，除了要求作畫者對畫面人物造型的準確把握與深刻再現，更要求通過作品去傳達畫家所要表現的精神主題。繪畫者整合畫面、構建空間質感的能力在其人物畫創作中能夠得到最全面的體現。人物畫創作由于作品繪畫難度的提升及其中更深層次精神主題的有力傳達使其擁有了更為旺盛的藝術生命力，透過一幅人物畫創作作品可窺見作畫者對畫面主題的主觀理解及其獨特的創作思想，繪畫者通過作品與觀者進行審美理念上的交流與碰撞，并嘗試在其中去完成自身個人獨特藝術面貌的塑造。人物畫創作的重要性無關畫種類別，在國畫、油畫、版畫、水彩畫中都可以得到相應的體現。處于中國文化環境下的水彩畫，面臨著如何更好地體現獨特的中國文化，呈現獨具特色的中華民族風格的歷史任務，這就意味著必須從水彩人物畫方面找到突破口。相比水彩靜物畫與水彩風景畫，水彩人物畫創作取材于我們生活中給繪畫者帶來觸動的人物形象，通過作品中人物形象的刻畫，能更好地體現獨特的民族形象與文化特質，使中國水彩人物畫的民族風格得到更好的呈現。

繪畫作品中，創作類作品的繪制難度是遠遠高于平時我們所熟悉的寫生類繪畫的，其中創作類作品涉及因素繁多，從素材的選取到畫面的構架乃至所傳達的作畫者的情感體現，這方方面面都是一幅創作作品所必須要具備的要素，在此之中，作畫者本身還應該在自己的創作作品中去尋求具有其個人特殊藝術面貌的直觀表達與呈現。在一幅創作作品的形成前期就需要許多的準備工作，例如繪畫素材的收集，草圖的反復繪制與修改，到最終定下來創作稿這是一個需要反復推敲、構建與破壞的過程。在一定的畫幅尺寸里去完成畫面各個人物關系的安排，空間關系的構造，畫面色調的整體控制，這些都是一幅水彩人物畫創作作品中所要顧及到的各個方面，也只有具備了這些要素才能使自己的創作作品得到較好的呈現。

在水彩人物畫創作的作品取材中，中國農民的形象是許多繪畫者所選擇的人物素材，農民形象一直是許多畫家進行繪畫創作時所選擇的表現對象，究其因由，到目前為止農民仍是組成中國人口的大部分，而我們大部分人的上一輩或者上上一輩人都是農民出身，這就決定了農民這一題材帶給繪畫者的創作靈感與視覺上的直接沖擊力。繪畫者希望通過這一素材的繪畫創作作品去體現當下的各種社會現狀，抑或是單純地表現記憶中農耕生活的場景，這一人物題材的選擇都是無可厚非的，農民形象的運用在創作類作品中的比重由此可見一斑。水彩人物畫創作中對農民形象的描繪不在少數，通過農民形象的刻畫體現農民質樸、醇厚的人物性格，這是中國普通勞動人民階層形象的真實呈現，帶有獨特的中國韻味及民族性體現。這一類水彩人物畫創作作品帶給我們視覺的沖擊力極大，民族特性與思想的傳達也是直觀而可貴的。人物畫創作的重要性一直是繪畫中反復強調的重點也是難點，畫面各要素的整合與構建，對畫面構圖的破壞與重建，主體形象的刻畫與精神層面信息的傳達，這些都需要繪畫者本身擁有扎實的繪畫能力作為創作的基礎，從而在充滿嘗試與創造的創作作品中去尋求個人獨特藝術面貌的確立與塑造。

水彩畫在當下取得極大發展的同時，水彩人物畫創作的重要性也需要引起我們足夠的重視。在水彩人物畫創作作品中，可以體現繪畫者高超的繪畫技巧并通過畫面呈現出畫家獨特的藝術面貌，這一繪畫特性使水彩人物畫創作在水彩畫中的地位超前。水彩人物畫創作與水彩靜物畫、水彩風景畫相比，有其二者所無法達到的繪畫高度，值得水彩從業者對之進行更多的研究與探索。水彩人物畫創作的嘗試與創新，必將為水彩畫的發展帶來新的推動力。

【馮菡子，韓山師范學院美術與設計學院】