寧靜以致遠渾厚以和諧
——我對山水畫創作的意境追求

文/陳來國

寧靜以致遠渾厚以和諧
——我對山水畫創作的意境追求

文/陳來國

中國的山水畫，它以山做骨骼，以水為血脈，以自身為參照觀察宇宙，觀察自然界，表現出我們先民對世界的樸素認知。而作為一個用畫筆來描繪自然，傾吐自己心聲的藝術創作者，與自然的對話成為了藝術創作者永久的創作主題。而在自然的寧靜淡泊中找到歸宿，在山水的變化無窮中尋找美的精華，用中國畫獨特的筆墨語言求得真善美的統一，寫出山水渾厚、和諧之美，這也正是我對山水畫創作以來的一種意境追求。

山水畫；寧靜；渾厚；古樸；抒情

對以人為中心，強烈地體現出一種人文主義色彩的歐洲傳統繪畫、雕塑、詩歌題材來說，而中國的傳統繪畫、雕塑、詩歌題材，從文化心理對山水的親近、親切、親密感遠勝于歐洲。尤其是中國山水畫，它以山做骨骼，以水為血脈，以自身為參照觀察宇宙，觀察自然界，表現出我們先民對世界的樸素認知。而作為一個用畫筆來描繪自然，傾吐自己心聲的藝術創作者，與自然的對話成為了藝術創作永久的主題。難怪，《論語·雍也》曰：“智者樂水，仁者樂山。智者動，仁者靜。智者樂，仁者壽。”在自然的寧靜淡泊中找到歸宿，在山水的變化無窮中尋找美的精華，用中國畫獨特的筆墨語言求得真善美的統一，寫出山水蒼茫渾厚、寧靜之美，這也正是我對山水畫創作以來的一種意境追求。主要體現在以下四個方面：

一、透出——突出“靜”

靜可以讓人感受自然、體悟人生，體悟“宇宙八荒、太虛無極”。“天籟”的自然之妙，可以令心志致遠，是包含多種靈動的孕育的寧靜，它可以到達一種無窮無際、無涯無邊、長遠而寬闊的境界。

大自然的蒼蒼暮色和連綿群山，常常打造出一種風光，堂皇而不嚴峻，感人而無粉飾，這是一份質樸、一種底蘊、一種生命的厚重，這種渾厚的特性是多種元素的融合。在藝術創作上，我從靜著手，本著平淡中庸的心態，加強自身學識修養和人性的升華，追求傳統藝術貫注新的生命與活力的藝術道路。以現代的思想結構去潛心挖掘傳統，從心源、造化、古人的某一極性引向三角均勢。用古與今，物與我交叉成多方位的架構，在繪畫創作中，以靜的態勢來施展藝術生命的力度，并用以創造新的結構，發展新的形式體系，喻意新的觀念意向。

二、勤畫——窮畫“古”

對任何一種藝術的學習來提升自己，都離不開取法古人，師法自然。“窮”挖中國畫的傳統，臨摹與寫生并重，勤讀古今畫論，苦練基本功，是不斷提高自身對繪畫的認知能力與鑒賞水平過程。而通過這一過程的歷練，讓我懂得了李成、董源、范寬等古代畫家的山水作品所傳達的內心恬靜、典雅、博大和深刻，并進一步解讀了范寬的繪畫風格和表現手法，對我藝術創作有著極大的影響。范寬“前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也；吾與其師于物者，未若師諸心”的繪畫觀點，開闊了我的創作視野，提升了我的繪畫意識，讓我認識到寫山水，不僅在于像，還要從心里去畫，去體念大自然的真諦，并將這種感覺在畫中充分體現出來，這才是最重要的。

勤畫，窮畫，同時還要勤思，孔子曾言“學而不思則罔”，可見勤畫、窮畫與勤思，是一個畫家走向成功的態度與精神，“天行健，君子以自強不息”。南宋李澄叟《畫山水訣》“畫山水者，須要遍歷廣觀，然后方知著筆去處”，清龔賢也說：“書畫，與造化同根，陰陽同候……心窮萬物之源，目盡山川之勢。”古人所言，要對其有造化，須讀萬卷書，行萬里路，正如清代石濤所說“搜盡奇峰打草稿”。可見前人學畫，講究一個勤字，向古人學習，向自然學習，同時還強調勤于思考。所以，我每到一個地方寫生，都會讓自己的心靜下來，用心去感覺自然的和諧，追求畫面寧靜、幽深、淡遠的境界，以及畫面虛實的處理，線與面的合理安排，大小的搭配，還有筆墨語言的蒼茫渾厚與意境的統一。在寫生中，我曾多次認真地觀察黃格勝、左劍虹、王金石、阮國新等老師寫生的過程，下意識地分析他們如何觀察自然、表現自然的方法以及對自然美深層次的認識，從中品味出對景寫生之奧妙。寫生，其形式多種多樣，或水墨，或淺絳，或青綠，無論是真實于物象的寫境，還是強調借景抒情的造境，都是畫家個人情感內在精神的表達。

三、博采——剝采“長”

博采，就是在整個藝術園子里樣樣都采，博采眾長。剝采，就是極個別采，把這些人的作品形成的方方面面縱深悟透，繼承他們的長處。我通過臨摹、寫生、研讀畫作、畫論，反復地實踐與摸索，對中國畫筆墨語言有了新的認識，自己的筆墨風格從以往的素淡細膩而轉為蒼茫渾厚。其中，黃公望的風格給了我很大的啟發。他的作品體現著“山川渾厚，草木華滋”的境界。明清畫家普遍用干筆，大都是受黃公望的影響。清人王時敏在評價黃公望時說他的畫：“渾厚中仍饒波峭，蒼茫處轉見娟妍。纖密而氣益宏，填塞而境逾廓。”黃賓虹也曾說過：“唐人刻畫如緙絲，宋畫黝黑如椎碑，力挽萬牛要健筆，所以渾厚能華滋。粗而不獷細不纖，優入唐宋元之師。”

美的形式內容，在自然萬物中全有具備，而畫家如何通過筆墨語言表現自然又高于自然之美的創作，這取決于畫家對自然、對技法了解與掌握的度。針對這一觀點，清代畫家吳昌碩就說過“五岳儲心胸，崢嶸出筆底”的論點，清代鄒一桂《小山畫譜》中是這樣說的：“以萬物為師，以生機為運，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采，自然生動，而造物在我矣。”

臨摹、寫生、研讀揣摩、反復地實踐與摸索的過程，運用博采和剝采結合，實際上是藝術家文化藝術修為的過程。具有較高文化修養的人，才配當一個真正的藝術家，黃賓虹、齊白石、張大千等人就是我們學習的榜樣。

同時，我還注意從其他前賢那里汲取營養。在龔賢的山水畫中我讀出了其積墨的深度，以及用墨的秩序講究墨色由淡及濃的序列變化；而從沈周的山水畫中，品味出文人恬淡悠閑的情懷，著意追求平淡天真的意趣。沈周的山水畫以北方畫風特有的遒勁、渾厚之氣，表現南方山水秀美、凄迷之韻，使南北畫風有機融合，形成沉著渾厚的風貌。他的作品，構圖平穩，“平中求奇”，筆墨樸質雄渾，“寓巧于拙”“熟中求生”，設色“妍而不甜”，反對濃重華麗，也能讀出心境的一種平靜。巨然畫畫則濃淡相間、枯潤相生、筆墨秀潤、氣格清雅、意境幽深。

學以致用，以用促學，學用相長。博采大家之長，形成自己的風格。我努力在構圖和造型上，不拘泥于山水等實物的自然形式，“畫為心聲”“覽閱世間山水，打我胸中腹稿”，追求自我心靈的表現，不做自然的奴隸。力求畫面的飽滿，景點布局要求氣勢磅礴。而在節奏韻律上，注意線條長短粗細的變化，物體上下左右的搭配，用筆干濕的融合，體現著寧靜與和諧。同時，我還借鑒西方繪畫藝術的表現手法，注意畫面前后層次的空間布局等繪畫理念。而且作為我國傳統藝術的版畫創作，它的構成模式也給了我很大的啟發。

四、抒發——抒畫“情”

托情于物，以物揚情，在山水中尋找蒼茫與寧靜的統一，這是我對山水畫創作的追求。美植根于生活，生活是美術創作的源泉，其美術創作需要個人不斷深入生活，藝術生命才不會枯竭。美術表達著情感，情感噴發是美術創作的動力，這樣，個人繪畫之構圖、筆墨等運用，才能反映著時代的審美趨勢，才會有精神煥發出生命的光輝。作品創作是對前人技法的演進，是藝術家情感與景物相融的結果，國畫的發展，能在新時代的背景下開拓新的空間，這就要求藝術家們不僅要對傳統繪畫進行研究，還要對當下文化所熟知，同時還要不被他人思想所捕。而要做到這一點，畫家只有勤畫、勤讀、勤研、勤思考，并繼承前人精華而求蛻變，面對真山真水，以情入畫，寫心中之逸氣，創造出富有生命的意境美，其作品才會被鑒賞者接受與傳承。

山水畫創作這條路我才剛剛起步，但我相信在今后的創作歷程里有諸位老師的殷切指導和諄諄教誨，再加上自己百分之百的努力，一定會有更多寧靜以致遠、渾厚以和諧的作品回報大家。

【陳來國,湖南工藝美術職業技術學院】