論書法美學中的真善范疇

■李　唐

?

論書法美學中的真善范疇

■李唐

真善美是馬克思主義美學的基本審美范疇，它與假惡丑相對立，是我們判定藝術作品真假高下美丑的基本標尺。所謂真，即事物存在的客觀性、本質的規定性及規律性。這是從哲學意義上講的，推及藝術及美學，則是指藝術種類存在的客觀差別性及其特殊的規定性，也即一種藝術與它種藝術相區別的本質特征，是否具備這種規定性是鑒別某種藝術真假的根本性標志。所謂善，是指藝術的功利性，即使人賞心悅目、怡人情懷、靈魂升華，是一種藝術的正能量。藝術的真正意義和價值就在于善，即藝術必須是為人的，為他人也為自己。藝術是通過欣賞活動實現“善”的價值的，一件藝術作品，只有自己欣賞，再無他人欣賞，它的價值就會大打折扣。藝術能讓人欣賞，能讓人賞心悅目，對人有啟發、有提升、有激勵，就“善莫大焉”。所謂美，是人的本質的感性顯現。人的本質在于基于真善的人的主觀能動性，是人區別于動物的關鍵所在，也即人的獨創性。藝術的美就是人的創造性通過有意味的形式表現出來。真善美的統一是包括書法在內的所有藝術門類的終極追求。當今書法美學界言書法之美者多矣，本文只就書法之真善做一粗淺探討。

一、書法之真：

書法藝術之真指什么？即書法作為一門獨特的中華民族藝術的本質的規定性和規律性。換言之，書法藝術之所以為書法所必須具備的基本條件是什么？只有具備了這些條件才配稱之為書法，否則則不是，或者是其他的什么藝術，總之不能稱之為書法。具體說來，我認為中國特有的書法藝術必須具備以下幾個條件：

1.書法必須是漢字的書寫，要具有書寫性、可讀性。在這個問題上要一分為二地看問題，對于隸、楷等正書體和行書書法，要讓大多數人能接受、能欣賞：對于篆書、草書甚至狂草等字體，則應該讓從事這些字體研究的行家里手能看懂。所有的人都看不明白，唯獨自己明白，關起門來搞“孤芳自賞式的”的創造，意義何在？書法必須是寫出來的，不能是畫出來的。書法大家歐陽中石教授曾調侃地說：中國畫都是寫出來的，書法能是畫出來的嗎？西方人和少數美院現代派搞得符號化美術化的所謂書法，喪失了書法的漢字性、書寫性與可讀性等基本的特征，因此不能叫書法。

2.書法字體的形成，書法風格的形成與演進是一個歷史的過程。書法風格的形成是一個漫長的過程，正所謂寫書法是一輩子的事情。有人說書法家從五十歲開始，書法家孫曉云說書法須有三十年功力的積累，雖說不能絕對化的理解，但確乎切膚之談。書法的學習應是一種書齋行為，長期地在冷板凳上坐著，然后待爐火純青時將成果和盤托出。過分地追求參賽參展是一種拔苗助長的行為。現在的書法展廳中，乍看花里胡哨挺熱鬧，仔細一看，你會發現好多人都在敘述“昨天的故事”。

3.書法藝術必須是有繼承的創造性成果。書法的學習有一整套嚴格的學習訓練方法，古代就有描紅、單勾雙勾等臨摹的方法，有的老書法家老年仍保持著雙勾的古老傳統，其目的都是為了準確地繼承古法。臨摹古代經典碑帖或借鑒現代名家名作，加之“行萬里路，讀萬卷書”的書外之功，是書法學習和創造道路的不二法門。書法是強調“路數”和“家數”的，只有廣泛深入地吸取營養，就像蜜蜂采蜜一般，才能釀出百花香。令人欣慰的是，我國目前已建立起從本科到博士后的書法教育體系，這對中國書法這門古老民族藝術的復興具有至關重要的意義。

4.書法藝術必須是書法家真性情的自然流露。“書者，抒也”，書家的創作愿望首當其沖的是抒發自己的情感。這里須必備兩個條件：其一，情感；其二，書法藝術語言。詳言之，書者應是一個富有情性的人，對生活具有深沉的愛心，對自然對人生有自己的獨特感悟，常懷一種述說的沖動；并且書者對書法藝術具有較高的素養，嫻熟地掌握了書法藝術的技法語匯。惟當如此，書者在“偶然欲書”的狀態下，才有可能把胸中的情感表達得淋漓盡致。也只有表達了真性情的作品才有“個性”，成為黑格爾所說的“這一個”，作品才有藝術感染力，才是“真”書法。

二、書法之善：

書法之善，指書法藝術的功利性，即書法藝術作為中國傳統藝術在中國文化傳承、修身養性、提升審美乃至“成教化，助人倫”中的功能和作用。若能如此，善莫大焉。一門藝術承載了一個國家幾千年的文明史，除了中國的書法，再沒別的藝術有此殊榮。

1.書法的文化傳承功能：縱觀幾千年的中國文明史，無時無刻不與書法相關聯。換言之，中華民族的文明史始終閃爍著書法藝術的光芒。無論是經史子集，還是文學藝術，無一不是通過書法得到較好的傳承，尤其是碑刻書法更是中華文明得以綿延不絕的重要載體。

2.修身養性的功能：書法藝術和其他各門藝術一樣都有修身養性，即養生、修身、怡情、養心的作用。但據有關專家考究，書法的修身養性之功能位居各種養身方法之首。醫學專家研究結論表明：在可使人長壽的二十種職業中，書法名列榜首。練習書法對于治療許多中老年人的常見疾病很有幫助，而且練習不同的書體還有不同的保健作用。蘇局仙青少年的時候體弱多病，40歲以后練習書法不輟，身體逐漸強健。孫墨佛終生習書，近百歲時還日日臨池，耳聰目明。他說：“書畫既是腦力勞動，鍛煉人的思維，又是一種全身性體育活動，因為開卷習書作畫必須站立或端坐平息、專心致志、氣沉丹田、雜念不擾。”清代書法理論家包世臣說：“點畫細如絲發，皆須全身力到。”衛夫人在 《筆陣圖》中云：“下筆點畫波撇曲直，皆需盡一身之力而送之。”馬敘倫先生也曾這樣描述：“近代書人何子貞，每成一字汗盈盈，須知控縱憑腰背，腕底千斤筆始精。”王羲之在 《筆勢論》中把手的功夫、筆端的功夫、眼的功夫、心底的功夫綜合為“十遲五急，十曲五直，十起五伏。”當懸腕或懸肘書寫時，肩、臂、腕、指都在用力運動，據有人研究，這時共有30多個關節和50多塊肌肉在配合動作。特別是站立書寫大字時，還要使用腰部和腿部的力量，使身子上下伸展，左右活動，這樣書寫起來才能隨心所欲，揮灑自如，力到筆端，翰逸神飛。

書法可以很好的抒情，從而起到很好的養生、怡情和養心的作用。書法是漢字的藝術。確切地說，書法是一種通過漢字對主體精神情感充分外現的藝術。何喬潘 《心術篇》載：“書者，抒也、散也。抒胸中氣，散心中郁也。”西漢楊雄說：“書為心畫。”明代祝允明對之也有具體論述：“情之喜哀樂，各有分數，喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗，情有輕重，則字之斂舒險麗亦有淺深，變化無窮。”書法的抒情性由此可見。人們在書法創作中往往會感到比繪畫、雕塑等藝術形式更具有抒情性。通過流動的線條、變化的點面和通篇的布局來展示作者的精神意念，表達主體的情感格調。

3.書法的教育功能：書法的教育功能主要體現在它的文辭上。在中國書法史上流傳下來的名作大多具有一定的文學性、政治性。比如書圣王羲之的 《蘭亭序》，不但具有很高的書法藝術性，而且具有較高的文學價值。臨寫 《蘭亭序》不僅學到高超的行書技藝，還能受到美文的熏陶，更能為美文中所描寫的江南景致所陶醉，從而激起對祖國大好河山的熱愛。宋代岳飛的 《滿江紅》詞、辛棄疾的 《北固亭感懷》，歷代不知有多少書法家竟相揮灑。鏗鏘有力、擲地有聲的詞句，表現出一種正氣浩然的英雄氣概，表達了報效國家的壯志情懷和充滿自信的樂觀主義、浪漫主義精神，催人奮進，必然會產生巨大的感染和教育功能。

4.書法的美育功能：書法是一種獨特民族特色的藝術形式，書法藝術教育有獨特的美育教育作用。魯迅說過：“我國的書法藝術是民族的明珠瑰寶，它不是詩卻有詩的韻味，它不是畫卻有畫的美感，它不是舞卻有舞的節奏，它不是歌卻有歌的旋律。”所以，學習書法、欣賞書法能使人體會到字體結構美、線條美、章法美、意境美，從中受到美的熏陶。尤其是書法藝術極具形式美感之處在于，它幾乎囊括了各種形式美法則的形式表現。書法是漢字書寫的藝術，漢字是以形象符號為本源的符號，它有如繪畫，來源于對對象概括性極大的模擬寫實。而書法正是以漢字象形為基礎，進一步推進了漢字表意上的觀物取象的特點。書法家在漢字的藝術化過程中，為了求得書法的神情妙狀，極力調動他的聯想力，從外部世界大膽地攝取物象，千姿百態。如漢代書法美學家蔡邕 《筆論》所言：“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若倒若起若愁若喜，若蟲依木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若云霧，若日月，縱橫有可象者，方得謂之書。”所以在用筆上，書家講究如折釵骨、如屋漏痕、如錐畫沙，橫畫“如千里陣云”，點畫“如高峰墜石”，于是在欣賞領域也有了“矯若游龍，飄若驚鴻”之類的評語。凡此種種，無一不是想象力幻化所致。作為一種藝術形式，書法對審美想象力培養的潛在優勢由此可見一斑。

5.增強民族凝聚力和民族自豪感：世界民族之林中唯有中華民族把自己民族文字的書寫演繹成一門精致的藝術，技法豐富，內涵無窮，博大精深，它伴隨著整個中國文明史的始終。書法具有凝聚民族團結的巨大力量。可以這樣說，凡是有華人的地方，就有書法的土壤；凡是有書法的地方，就能見到中華文明的光芒。中國書法是中國漢字的書寫藝術，與中國古體詩詞有著不可分割的聯系，賞其書、閱其文，書法的美感與詩文的意境美感合二為一。海內外中華兒女在世界各地自發地成立了許多書法團體，就是因為書法藝術和書法文化里面凝聚著對中華文化和中華民族的認同情感。

綜上所述，書法美學的真與善是書法美的基礎。書法之真，即書法最本質的東西——漢字的書寫藝術這樣一種規定性一旦丟失，書法就不再成其為書法。書法之善，即書法對于一定群體的功利性喪失，內容消極低劣，不能助人倫成教化，書法的形式就必將成為僵死的形式，沒有意味的形式，沒有靈魂的軀殼。

作者單位：長治學院