藝術院校古箏專業規范化教學的思考

林 怡（四川音樂學院民樂系）

藝術院校古箏專業規范化教學的思考

林 怡（四川音樂學院民樂系）

古箏，是我國傳統民族樂器中獨特而重要的一種。在幾千年的歷史長河中，古箏以其優美的音色、寬廣的音域、豐富的技巧，在全國各地得到廣泛的傳播，并受到大眾的喜愛。

然而，古箏作為一個專業，進入高等藝術院校教學范疇的時間卻不長。這一變革，僅始于新中國成立之后，至今也才短短幾十年時間。

1948年，集演奏家、教育家、研究家于一身的古箏一代宗師——曹正先生，進入中央音樂學院教授古箏。由此將古箏這一古老的樂器帶入了專業音樂教育領域。1950年曹正先生調往沈陽東北魯迅藝術學校（后改名東北音專），為新中國的音樂院校首次開設古箏專業。以此為開端，各大音樂院校開始相繼設立了古箏專業，全國各大流派的著名古箏家，也陸續進入各大音樂學院成為教師。如山東古箏家趙玉齋、高自成、張為昭；河南古箏家曹東扶；浙江古箏家王巽之；潮州古箏家蘇文賢、郭鷹；客家古箏家羅九香等。至1964年，全國十幾所音樂院校均開設了古箏專業。古箏專業的教學由民間“口傳心授”，轉而進入了專業化、規范化的模式。此后，各院校的教師進行了大量工作以規范教學，統一指法和記譜，統編教材，搜集整理曲目，為教學補充創作練習曲、樂曲等等。

有了專業藝術院校的搖籃，各大院校不斷培養出新的古箏人才。一代代的古箏人，接受了更系統的專業訓練，并不斷從其他相關專業、西方音樂理論體系、西方樂器演奏等領域吸收養料，豐富古箏的教學與演奏。在幾代古箏人的共同努力下，整個箏樂事業在八九十年代開始蓬勃發展，進入21世紀以后更是一路高歌猛進。如今的古箏專業，無論從普及率、學生人數、曲目數量、演奏技巧、教學體系來說，都已成長為民族器樂中的佼佼者。

作為一名身處這樣一個黃金時代的專業教師，我深感幸福。但同時，責任感也迫使我不斷學習思考，努力改進教學發展中的的不足與缺憾。

中國傳統的民間音樂學習，一直延續“口傳心授”的教學模式。這種模式，在相對閉塞的社會環境下，有其自身的優勢。但隨著社會的進步發展，當民間音樂走進專業音樂教育領域，必然顯現出一些缺點。比如，樂曲的傳承由于沒有或缺少準確記譜，導致一些珍貴的曲目的失傳；流派的傳承由于傳人的意外，致使整個流派沒落甚至消失。

專業院校的教學，目的是培養素質全面、綜合能力強的專業音樂人才。經過幾十年的發展，其教學的系統化、理論化、規范化已成為主要發展趨勢。

下文將談到的，即是關于藝術院校古箏專業規范化教學的幾點思考。

教學大綱的規范作用

作為一門專業學科教育，樂器教學與其他學科一樣，應該有合適的教學大綱來規范教學活動的內容、進度和要求。教學大綱，是指以綱要形式規定一門課程教學內容的文件。其中包括教學目的、教學要求、教學內容以及教學進度以及教學法上的基本要求等。有的教學大綱還包括參考書目、教學儀器、直觀教具等方面的提示。列入教學大綱的教材及教學內容，一般應是學生能夠達到的普遍標準。教學大綱是教師進行教學的主要依據，也是檢查和評定學生學業成績和衡量教師教學質量的重要標準。

西方的器樂教學，較之我國的民樂教學，起步較早，曲目豐富教材成體系，整體較為規范，有許多值得我們借鑒的地方。其中有漸次推進的教材體系和較為規范的教學綱領，是非常值得我們學習的方面。因此，藝術院校古箏專業的教學大綱編定，應注意以下幾個方面：

1.教材選用的廣泛性

目前專業院校的古箏教學，一般為附中六年制，本科四年制，研究生三年制，有些學校還有附小。教學年限根據學生情況不同，有長有短。但這樣的教學年限，基本不可能由一套教材完全滿足需求。近年來，古箏樂事業的發展蓬勃興盛，極大地推動了古箏曲的創作發展。因此，教學可以囊括使用的曲目也逐漸增多。

因此，教學大綱的編定應廣泛搜集教材曲目，盡量全面地囊括教學需求的方方面面。比如應包括大量的各類練習曲；傳統樂曲的各個流派都應兼顧；新中國成立后至今的創作樂曲，尤其近年來作曲家參與創作的大量現代作品；協奏曲，各類古箏重奏作品；古箏與其他樂器的重奏作品，包括古箏參與的室內樂作品等等。

2.學綱領的系統性

有了大量的作品，大綱應對作品曲目進行分類整理，以保證大綱漸次推進的系統性。分類的依據，根據不同學校的具體情況會有所不同。可如前文所舉以曲目性質分類，如練習曲、傳統樂曲、創作樂曲、協奏曲等。也可以曲目難度分級，如初級、中級、高級、再往下細分一、二、三級等。也可以創作年代劃分，或以樂曲風格劃分等等。但是，各類分類法都需盡量細化。比如，練習曲以下還應區分不同的訓練方向，傳統樂曲以下應劃分風格流派，創作樂曲以下應劃分創作風格、技法風格，或難易程度等等。

當然，單一分類法總有局限性。個人認為，如果能在根據技術難度細分級別的基礎上再融入曲目性質分類，同時兼顧各創作時期的代表作品，當能成為較為全面系統的教學大綱。有了系統的分類或分級，可對教師選用教材起到很好的指導作用。做到規范化分級的教學大綱，是達到良好教學效果的重要基礎之一。

然而，曲目只是教學大綱的一部分，教學目的和教學要求也是其中很重要的部分。合理的教學大綱應對教學各階段的教學目的和教學要求有較為清晰明確的思路。如在規范化分級的基礎上，對各級別曲目應明確教學目的、對各階段樂曲完成質量有一定基本要求、對達到下一級別進階時的技術能力提出明確需求等。

3.教師因材施教，制定針對不同學生的課程實施大綱

教學大綱是針對全體學生的、普遍性的規范化綱領。如前所述，一份兼顧廣泛性和系統性的教學大綱，可以對專業規范化教學起到重要指導作用。然而，目前我國古箏專業的教學現狀，是以一對一小課教學為主。因此，每個學生的具體情況千差萬別，每個老師的教學思路也不盡相同。因此，以大綱分級為參照，根據每個學生差異性的基礎和能力，制定詳細合理的課程實施大綱，是更為實際的教學措施。

課程實施大綱的理念，源自美國高校的教學體系。相較于以規范教師教學為主的教學大綱，課程實施大綱是以學生為中心制定的。它“要求教師通過課程實施大綱，向學生準確傳達課程的期望、要求、作業標準和行為準則。注重培養學生的學習責任心”。“課程實施大綱主要有四種基本功能：師生的教學合同，學生的學習工具，師生溝通的橋梁，教學評估的工具”。

關于課程實施大綱的概念，學術界已有許多著作詳盡論述，本文不做過多贅述。但在接觸到這一理念后，個人認為課程實施大綱非常適用于古箏專業小課教學的現狀。教師可以根據不同學生的具體情況，在教學大綱范圍內選擇合適的曲目教學，制定每一學年、每一學期的個性化的教學目標。將教學大綱的分級要求，通過課程實施大綱細化到每一首曲目、每一堂課。甚至可以將練習的時間、方法、還課的要求列入課程實施大綱。這樣，學生有明確的階段性目標、有清晰的練習思路，能夠充分調動學習的主動性。每學期通過檢驗課程實施大綱的完成情況，可以有效監督教學，也能讓教學雙方及時總結問題和遺漏，以更好地制定下一學期的課程實施大綱。

標準化輔助工具的使用

規范化的教學，離不開規范化的輔助工具的應用。而對于音樂專業而言，最需要的莫過于校音器和節拍器。在西洋樂教學中，這些工具的使用是很普及的。但在民樂專業教學中，一直未能得到足夠的重視，使用范圍有限。但個人認為這一點是古箏專業規范化教學中極其重要的一部分。

校音器在古箏專業教學中的作用主要體現在以下幾個方面：

1.保證樂器的音高準確

古箏不屬于固定音高樂器。絲弦木質的構造，決定了其音高容易改變。加之古箏逢轉調必需移動琴碼，甚至松緊弦軸，音高更易不穩定。因此，在教學中堅持使用校音器，是必不可少的要素。而保證樂器音高準確，是學好樂器的必備基礎。隨著現代音樂的迅猛發展，古箏已廣泛應用于與其他樂器的各類伴奏重奏合奏中。這些合作，無疑對于古箏自身的音準提出了更高的要求。校音器的使用，也因此顯得尤為重要。

2.培養學生良好的音準概念

民族樂器大多使用首調概念，較之西洋樂器的同學一直使用固定調概念，他們的音準概念稍微弱勢一些。使用校音器即可保證定弦的準確，在轉調的時候尤其能幫助學生達到更好的音準。特別是現代箏曲中越來越多的各類特殊定弦，現代作品中更是不乏各種變化音和不協和音層和弦。在教學中合理利用校音器，強化訓練學生的音準概念，可以起到很好的效果。

但需要注意的是：要合理使用校音器。不能讓學生形成對校音器的依賴，離開校音器就調不準音了。例如，在轉調時，應要求學生先憑自己的音高概念調音，然后再用校音器校對。對于校音器顯示沒有校準的音，不能只是跟著校音器給出的方向校準就行。而是要反復用聽覺比較差距，體會音的高低變化，這個過程才能鍛煉到學生的聽音能力。

節拍器在西方音樂教學中的使用，也是歷史悠久的。第一臺節拍器出現在17世紀的法國，1816年經德國人梅爾策爾改良為發條式節拍器，被長期廣泛使用。我們現在使用的機械式節拍器，仍是沿用梅爾策爾的基本裝置，只是加入了節拍鈴鐺。隨著電子科技的進步，現在有了各類的電子節拍器，與校音器一體的節拍器，甚至在手機上就可以下載校音器和節拍器的程序。電子節拍器更加小巧方便，速度范圍較之機械式節拍器大很多，已得到廣泛的應用。

節拍器在西洋樂器教學中，已是不可或缺的輔助工具。很多著名的音樂教育家都曾在論著中強調節拍器的重要性。而在民樂教學中，強調節拍器的使用，也是非常必要的。

1.有利于培養良好平穩的節奏感

學習樂器，從初學就應使用節拍器。節拍器的固定頻率能很好地培養學生平穩的節奏感，也即鋼琴教學中常說的自然反應律動感。樂曲的演奏，即便是中間有自由的段落，但是在平穩節奏的段落，仍然需要保持穩定的節奏和律動感。學生往往容易受環境、速度、心情等客觀因素的影響，出現不規則的漸快漸慢，或時快時慢的情況，這會非常影響演奏的發揮。科學的引導學生，利用分段落跟隨節拍器練習，可以有效地培養學生建立起良好的節奏概念和律動感。而這一點，在專業學習階段仍然非常重要。

2.有利于明確速度概念，準確表達樂曲情緒

絕大部分的樂曲，作曲者都會在樂曲開始處，及段落速度改變處標明速度。有的使用音樂術語如“lento”“Andante”等。有的直接用(＝100）的速度標記。機械式的節拍器中間的一排速度術語，既是對應兩邊的速度數字來表示要求的速度。學生利用節拍器，可以兩相對應，準確找到樂曲各段落要求的速度。而準確掌握樂曲的基本速度，是理解樂曲情緒表達的重要因素之一。在這方面，節拍器是很好的參照工具。當然，所有的速度標記都不是刻板絕對的，速度術語給出的也只是基本的速度范圍。具體的速度掌握，要結合樂曲和演奏者自身理解，因地制宜，因人而異。

另一方面，當演奏者還不能達到要求的速度時，也能通過節拍器的指示，明確自己離要求的速度還差多遠。同時，科學的利用節拍器，循序漸進逐漸達到要求。

3.有利于控制練琴速度，由慢而快，逐步解決問題

基本功練習是樂器學習過程中非常重要的部分。但基本功練習往往枯燥單調，容易控制不好速度。這時，利用節拍器恒定拍點的特點，規范學生的練習速度，堅持多慢練，由慢至快，能很好的克服學生“急”的心病，完成好基本功練習。

每首樂曲都有其技巧上的難點段落，而慢練，是解決所有技術問題的基本方法。在學生已熟悉樂譜，演奏已經很熟練的情況下，要求他慢下來解決問題，不是件容易的事。這時，刻板的節拍器卻能起到很好的督促和規范作用。

鋼琴演奏家史蘭倩絲卡喜歡采用利用節拍器，不同級差遞增的練習方法，來達到良好的加速練習效果。即從60的速度開始，以每次“2”的間隔逐漸遞增加速練習，如：60-62-64-66。之后再以“3”“4”的間隔同樣逐漸遞增練習，逐步達到自己滿意的速度。這種方法，以人手、腦不易察覺的細微速度變化，積少成多，漸次完成速度由量變到質變的積累。被很多演奏家以實踐證明，非常有效。

4.有利于促進樂曲流暢與背譜

湯曉寧在《節奏藝術與實踐》一書中提到，節奏訓練在音樂教育的作用體現在5個方面：（1）培養敏銳的音樂感知能力。（2） 增強音樂記憶力。（3） 提高讀譜能力。（4）發展音樂感——更加細致豐富的感覺力與表現能力。（5）發展音樂表演技能的基礎。

節拍器是節奏訓練的輔助工具。引導學生科學利用節拍器進行節奏訓練，可以使學生具備良好的節奏認知能力，從而提高識譜能力。識譜能力較強的學生，完成樂曲流暢性會更好。在樂曲還不夠熟練的階段，就要求學生跟隨節拍器練習，恒定的拍點有利于促進學生演奏的流暢，以盡快達到連貫熟練。

背譜時使用節拍器，可以加快記憶的速度。對于背譜慢的學生，跟隨節拍器背譜效果良好。按照節拍器上的各種速度背譜，強迫自己的演奏在不同速度被重復記憶。逐漸就能在腦海中鞏固每一個細節，以完成背譜演奏。

綜上所述，節拍器在樂器教學中起著不可忽視的作用。但是，對節拍器的使用，業界是存在爭議的。貝多芬、肖邦對節拍器的使用極其推崇。而拉赫瑪尼諾夫，科爾托卻不允許學生使用節拍器。約瑟夫·霍夫曼甚至警告說：“永遠不要跟著節拍器彈奏。”

根據前文對節拍器作用的分析，可以看出，正確地使用節拍器，對演奏學習肯定是有一定好處的。但事物都有兩面性，節拍器也有其弱點。由于它是機械式的工具，速度極其刻板，過多過濫地使用，會影響演奏者的音樂性和靈活性。長時間使用節拍器，會造成演奏者對節拍器的依賴。心理節奏容易走向僵化呆板。

因此，全面的分析節拍器使用的優劣勢后，我們應該認識到，節拍器只是樂器練習過程中的一種輔助工具，而科學的使用是解決問題的關鍵。

1.節拍器適用于基本功練習階段，慢練加速階段，分段練習階段。而全曲完整演奏練習時，是不適用的。

2.不可長期的使用節拍器，會造成演奏者對它的依賴。

3.節拍器能培養演奏者穩定的節奏感，應從初學時開始使用。在初級階段培養出良好的節奏感以后，則應選擇性地使用。節拍器就像尺子，可以用來隨時測量我們的節奏是否出現問題。

4.使用節拍器的最終目的，應是建立演奏者良好的內心節奏聽覺，使其能在沒有節拍器的情況下，具備自然流暢的節奏律動反應。這樣，才能在演奏中做到游刃有余，將音樂表現推向更高的境界。

五線譜識譜與讀譜

近年來，古箏藝術的蓬勃發展，推動著新的演奏技巧及創作手法引入和更新。古箏的應用范圍也從獨奏樂器，逐漸演變為重奏、室內樂及樂隊作品的重要參與者之一。作為專業學生必備的五線譜識譜能力，越來越成為對學生綜合能力評價的重要指標。

在應用于專業教學的現代古箏作品中，大部分曲目是由專業作曲家創作的。新的定弦方式和創作技法，使得這一類型的曲目，基本上只適用于五線譜記譜。而在通過定弦和創作思維的改變，使得古箏脫離了轉調的桎梏后，古箏與各類樂器的合作變得屢見不鮮。大量與鋼琴的協奏曲的出現，大大豐富了古箏的表現力，已被廣泛應用于專業教學。為了豐富學生的舞臺歷練，各大院校都在陸續建立自己的箏團，大力推廣古箏的重奏、合奏曲目。其中也包括和其他民族樂器，甚至西洋樂器組合的民族室內樂和混合編制室內樂。這些作品，也都已成為教學的重要部分，且都只能以五線譜記譜。因此，重視培養學生良好的五線譜識譜能力，是古箏專業教學中不容忽視的重要內容之一。

專業作曲家的創作，講究譜面的規范和細致。現代記譜法已成為作曲領域的細分課題。這對現代作品演奏者的讀譜能力，提出了更高的要求。關于這一點，筆者有另一篇論文詳細論述。在此，僅簡單歸納出古箏專業教學中，培養學生讀譜能力的幾點方向。

把讀譜法實際運用與教學中，可將之分為客觀讀譜和主觀讀譜兩個部分。

1.客觀讀譜

客觀讀譜，指演奏者作為客體，細致讀取樂譜，獲取樂譜大量信息的過程。這一階段，主要培養學生讀譜的認真細致。主要內容包括以下方面：

⑴準確認讀音符和節奏。

⑵準確認讀指法和音色標記。

⑶通過分析樂譜，確定樂曲整體結構框架。

⑷通過表情術語的理解，確定各段落基本情緒。

⑸通過樂句劃分，分清樂句組成。

⑹分辨不同的速度及強弱標記。

2.主觀讀譜

主觀讀譜，則是在前期客觀讀譜獲取信息后，對信息進行再加工，翻譯查找外圍資料，再將自己的分析理解體現到樂譜上，進行對演奏有幫助的自我的標示的過程。主要內容包括以下方面：

⑴根據標明的指法邏輯，添加重點段落的指法和音色要求。

⑵根據分析劃出樂曲的結構框架,劃出各段落基本樂句結構。

⑶通過查找，翻譯并標記段落情緒的表情術語，翻譯并標注速度和力度標記。

⑷根據樂曲大標題，及各部小標題。查找并記錄題目的背景知識、樂曲的創作年代背景、體現作曲家的創作思路和手法的資料等。

有了細致讀譜的過程，必將有助于學生更好地理解和演奏作品。而更重要的是：能夠培養學生較強的自學分析能力，促進其音樂表達中的自我意識發展，很好地調動學生學習的積極性。

教學的系統化、理論化、規范化已成為藝術院校古箏專業教學的主要發展趨勢。以上幾點，是筆者結合自身教學體會，對目前教學現狀的一些思考，希望能對古箏專業規范化教學有所促進。不足之處，亟待同仁指正。

[1]閆愛華.古箏教學改革中的幾個問題.藝苑音樂，1992（2） .

[2]李陳茜.建國初期1949-1965箏樂藝術研究.2010.5.

[3]高耀明，葉穎.課程實施大綱與高校教學規范化建設.高等教育研究，2014.

[4]張東勝.節拍器在鋼琴學習中的作用.交響—西安音樂學院學報，2002.

注釋：

① 高耀明、葉穎：《課程實施大綱與高校教學規范化課程建設》。