中國畫家，應該向當代藝術家學習？—中國畫家創作現象評析前因后果

文/陳是吾

中國畫家，應該向當代藝術家學習？—中國畫家創作現象評析前因后果

文/陳是吾

中國畫家好像絕大多數都在“當代”之外—有“當代”相的都被主流認為是“非”正宗的中國畫家。

中國畫家到現在還是恪守著一千多年之前“唐宗宋祖”定下的規矩—這在世界美術史中是個奇跡，什么“氣韻生動”“骨法用筆”，什么“澄懷觀道”“畫中有詩”……元代趙孟頫說：“畫貴有古意”的時候，是在說要回到唐代，宋代已經不行了，更不要說元代。七八百年之后的今天，“宋元”已經成了中國畫家高不可攀的東西。

中國畫的方向好像永遠在“后面”，只要向后退就是了—這是“光榮的退步”。也難怪有人要說，這是“不以為恥反以為榮”。

中國畫家除了一些極少數的“主旋律”創作—還基本上都是被“主旋律”的，之外，幾乎沒有 “創作”，只是“復制”（復制自己或者古人）。更沒有思考，更沒有思想。更糟糕的是，他們與“當代”—當下的時代和社會，幾乎沒有關系—如果說“有”關系的話，也只是打一份賺錢的“工”而已。

而當代藝術家，每一次都是“創作”，都在思考，哪怕裝也要裝著有思想，就是“商業”也是有思考的“創作”。當然，有相當一部分成功的中國當代藝術家，也淪落到和中國畫家一樣的境地—“復制”自己。反正都是賺錢，當然要賺快錢，賺容易錢。

當然，“價值觀”是重中之重。東西方藝術就是有不同—甚至相反的，“價值觀”作為各自的核心，才有各自存在的“價值”。

但，當且僅當不從“價值”上考量，僅僅從“態度”來考量，中國畫家也有應該向當代藝術家學習的地方。“它山之石可以攻玉。”現在都“移動互聯網時代”了，地球比“村”還小，哪來“它山”啊。

曹增節說：“要習慣在一個變化中的世界里生活，中國書畫家不向當代藝術學習，失敗而被遺棄就是一個自然的、也是合乎邏輯的結局。”他認為：后果很嚴重。

趙健雄說：“中國畫家與當代藝術家的關系，我以為可以也應當向后者學習關注繪畫的哲學背景、對現實的即時感應、內心總是充滿不安試圖殺出一條新路的沖動。”他認為：至少在這一點上—其實是最重要的一點上，當代藝術家走在了前面。

河清說：“當今所謂的‘當代藝術’，大部分不是藝術。至少其主要形式，把日常物品直接拿來陳列‘裝置’，不能算藝術。”這次他倒是比較客氣地用了“大部分”這個詞。子曰：“三人行，必有我師焉；擇其善者而從之，其不善者而改之。”按孔子的意思，我們也應該向這個“反面教員”學習。