現代性意涵與話語中的時尚

鄧 志 文

(湖北科技學院文傳學院,湖北咸寧437000)

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現代性意涵與話語中的時尚

鄧 志 文

(湖北科技學院文傳學院,湖北咸寧437000)

從產生的時間來說，時尚遠早于現代性。而現代性產生，對時尚的發展產生了深刻影響：一方面，現代時尚鮮明體現著現代性的某些特征；另一方面，在現代性影響下，時尚的某些特征更為突出，并且還涌現出諸多新特點。與此同時，現代性還給時尚的發展帶來許多負面影響。時尚與現代性的緊密聯系表現為：現代性的進步性與時尚的除舊追新，現代性的不確定性與時尚的偶然性，現代性的當下體驗與時尚的短暫易逝，現代性的身份認同與時尚的自我指認，現代性的悖論與時尚的矛盾性等。

時尚;現代性;偶然性;悖論;身份認同

誠如鮑德里亞所言，現代性是符碼，而時尚則是它的象征性標志，二者須臾不可分離[1]335。在時尚貫穿于整個現代性結構的同時，現代性也彰顯出時尚的某些特征。時尚不只是體現在器物、時裝、言語等載體上，它已經完全內化于現代性之中。真正的時尚就是從它被消費的那一刻起就喻示著死亡，例如時裝表演中的模特身上的服裝，也只有在演出的一瞬間才具有時尚的意義，隨著演出的結束，這種時裝也就被宣布“死亡”了。更新更多的時裝必須不斷地被生產出來。時裝這種快速“新陳代謝”的特征，典型的體現了現代社會變動不居的特性。下文將對時尚與現代性之間的關系以及時尚的現代性特征做具體分析。

一、現代性的進步性與時尚的除舊追新

現代性的過程充滿著二元對立，解放總是同它的對立面——某種形式的約束和強制——矛盾共存，因為一種新形式的實現總是意味著取消它的另一種形式。作為一種歷史現象的出現，時尚與現代性有一個相同的主要特征，即與傳統的分裂和對“新”的追逐的努力。恰如本雅明所述，時尚是“永恒重生的新”。“由于時尚昭示了現代性的發展方向，它的發展史也自然成為世界歷史長河中最具決定意義的事件之一”[2]19。對傳統的摒棄是時尚現代性的關鍵特征。尼采說過，時尚是現代的一個特征，它是從權威及其他約束中得到解放的一個標志[1]153。如同羅蘭·巴爾特所言：“每種新的時尚就是一份對繼承的挑戰書和拒絕信，就是對先前時尚壓迫的一種徹底顛覆與反叛。”[3]75時尚中蘊藏的解放力量將個人從舊有力量中解救出來。然而問題也隨之產生，隨著一種壓迫被另一種壓迫所取代，個體又重新淪為新時尚暴政的子民。就如同現代性將人們從傳統中解放出來，但又讓其成為具有強大規訓力量的新權威的奴隸一樣。

二、現代性的不確定性與時尚的偶然性

時尚身上具有的偶然、短暫易變的特點恰好與波德萊爾所描述的現代性特征不謀而合。西美爾認為，從歷史發展的視角看，藝術形式是由諸多偶然事件決定的。由于經常是片面的，加上受到專業上優缺點影響，決非所有的現實內容都會變成藝術。藝術形式在和某些現實內容聯系緊密的同時也會疏遠其它內容。有些內容無須任何努力就能成為時尚，好像造化就是為了這個目的而創造它們的；而其它一些內容，造化好像要故意把它們創造得不一樣，因而它們就注定不能轉化成時尚。與許多理想主義理論所堅持的觀點不同，藝術對現實的主宰并非將所有存在的內容整齊劃一地納入其領域。社會需要呼喚時尚的誕生，也為時尚提供了施展手腳的舞臺。實際上，人們所穿的服裝是為滿足他們需要的，因為人們并不聽命于時尚的指示來選擇穿長裙或短裙，留直發還是卷發等等。無論從哪種立場來看，我們都無法解釋為什么這個時段產生這種時尚，而別的時間又產生另一種時尚。在某個時期以袒胸為時尚，但在另一個時期，即使穿一件V字領的衣服也需要莫大的勇氣；有段時期，男性寵愛長卷發、高跟鞋，并以涂抹口紅為榮，而另一時期同樣的裝扮會招致排斥甚至體罰。時尚的現代性導致了對審美判斷的不斷修正，從而導致審美時尚的標準不是固定的，而是變化的、流動的和暫時的，這種審美時尚的不確定性更給審美主體的審美理想的實現造成了巨大困難。

時尚由于意味著對舊有事物和審美觀念在不同程度上的超越而成為當下的經典。有時連丑陋和令人討厭的事物也可以成為時尚，以此表現出對現世標準的漠然態度，這似乎是通過驅使我們接受痛苦的事物來展現它的無窮力量。時尚通常將反常的、奇異的和極端的事物納入自己的領域，而絕不會去抓住那些普通的日常事物。西美爾以巴洛克雕像為例加以說明：由于它沒有受到形體內在生命的全部主宰，只是偶然的外在生活因素發生作用，巴洛克雕像的肢體部分強烈突出，像是處于即將破裂的危險之中。它的形式本身所擁有的不安、偶然性和對當下沖動的妥協正是時尚所要實現的[4]92。無論時尚選擇的是合理的事物、古怪的事物抑或是與物質和美學無關的事物，都說明了時尚與當下的生活標準完全無涉，只是偶然和隨意的現代性碎片。

三、現代性的當下體驗與時尚的短暫易逝

偶然只是現代性特征的一個方面，過渡性和短暫易逝同樣是它重要的特點。現代藝術家在關注永恒之美的同時，也不會忽略它細小、最新的變化。波德萊爾說過，藝術家們敏銳的目光老遠就能看出某種樣式、某種服裝剪裁上的哪怕最細微的變化。他還強調說，這種無法捉摸、轉瞬即逝的現代性不只是存在于大城市的風景中，它還存在于時尚那稍縱即逝的美中[5]485。時尚在波德萊爾那里不僅僅是現代性的一個表征，還是“現代性的刺激”(厄勒語)。尼采同樣認為現代文化藝術是現代性飛逝的、過渡的特性的象征，因為它是以極端的樣式和最新的風格對短暫(剎那)的、內在的急躁領會和利用，而不是其它東西。現代藝術“以一種對其倉促和過于激動的世俗性反思，以一種不斷拓寬的消遣和擴散手段，在刺激和挑逗的持續變化中不知疲倦，宛如整個東方與西方的香料店，滿足各種口味……而不管是否有人在其中展現了好的或壞的口味”[6]815。

時尚總是體現在一定社會群體中部分人身上，一旦被普遍接受，它就不再是時尚，其生命也因此終結。因為時尚的發展壯大和廣泛流行導致它的獨特性喪失(獨特性是時尚賴以存在的根據)，從而導致其自身滅亡。恰如西美爾所說：“時尚在被普遍接受與因這種普遍接受而導致的其自身意義的毀滅之間徘徊，時尚在有條件的限制中顯現出特殊魅力，……相對于其它現象，時尚能帶給人們更強烈的現時感受”[4]77。所謂強烈的現時感就是當下即刻的感受。由于時尚不斷變化和迅速翻新，這種感覺總是短暫易逝、曇花一現。時尚所要表達的正是這飛逝的、短暫的現代性體驗，現在感越強烈，它就越時髦。西美爾指出，如果人們相信時尚具有連續性及其客觀依據，那么，在實際生活中，雖然有的事物既新奇又以同樣方式很流行，卻不能被視為時尚。而如果一種事物或現象消失得像它出現時那么迅速，我們就稱之為時尚。理由是：在現代社會里，永久的、不可懷疑的信念的影響力正在漸漸式微，而生活中短暫的和變化的因素獲得了更廣闊的空間。在與過去的斷裂中，人們的意識逐漸集中到現在，而很顯然的是，對現在的關注即是對變化的強調[4]77。自古以來，人類辛勤勞動，用自身的智慧告別傳統和過去，這種斷裂使得我們的意識越來越關注于現在。而對當下的關注與對變化的強調毫無二致，代表一定文化傾向的特殊階層把它所在一切領域都變為時尚。時尚是短暫的現時之美，因為在現代社會中，個體生命意志只能在短暫中隨波逐流，只有瞬時沒有永恒，這正是時尚現代性的生動體現。

四、現代性的身份認同與時尚的自我指認

自古至今，無論人們根據什么標準，做出怎樣的劃分，社會成員中存在著不同的層次。隨著經濟發展和社會進步，當今社會分層更加細化。從職業、地域等方面都出現了新的層次，導致了以前社會格局的改變。如中國很多城市的中產階級隊伍迅速壯大，并且從中分化出一些在經濟收入、消費理念和生活方式等方面斷然有別的新階層。而且由于城鄉一體化進程加速，城鄉差別進一步縮小，原來的農民階層中也逐漸分化出一些新階層。

由此引發的一個重要社會問題是人們的身份識別和認同。在多層次的社會里，人們都有一個迫切的要求和愿望，就是通過一定的形式與手段來標明自己在社會中所處的位置，同時將自己與別的等級或層次的人區分開，這就是身份認同與識別。很明顯，不同階層具有不同的品位，這是客觀的階級從屬關系的直接反映，也是一種階級從屬關系的標志和指示器。拉斯·史文德森認為，每一個等級都有與其相對應的一種慣習(或品位)，各種慣習以及其制造特征的能力形成了商品與其特征的一致性。這些一致性的商品和特征通過風格上的親和力彼此相連。他還深刻指出，品位是分等級的，而且將有等級之分的人再進一步細分。人們彼此不同，體現為他們如何辨別美與丑、精致與粗俗，而且通過這些區分，主體自身的位置在對課題對象的等級劃分中得到表達和揭示。獲得品位的方法，就在于對已經獲得之物的使用方式中[2]46。

這就是說，人們可以通過一些商品的使用方式來確定自己的品位，將自己所從屬的階級關系顯示出來，這些商品之所以具有這樣的作用，就是因為社會消費已經發展到符號消費階段，商品已經成為具有代表一定意義的符號價值。追求消費就是希望建構一個身份認同，即為了顯示與一個階層的從屬關系。可見，認同正在變成可以購買的物。由于維持某種生活方式比維持階級成員身份的難度更大，它要求不斷追新，時尚剛好滿足了人們的這一要求。

一方面，社會成員具有身份認同和識別的要求；另一方面，社會消費發展為符號消費，于是，時尚便應運而生了。時尚是內在品位的表達，是對生活品位提升的動力。作為一種生活方式，時尚也就順理成章地成為社會成員身份認同和識別的標志。通過人們的衣食住行，時尚將其社會地位清楚地標志出來，使得個人在社會中的位置清晰可見。在某種程度上，人們都要通過穿著服飾來表達他們是什么人。這種表達必然要求與時尚聯姻，越來越快的時尚輪回昭示著一個愈加復雜的自我觀念，因為自我變得稍縱即逝。

改革開放后，面對一波又一波席卷中華大地的時尚浪潮，國人的生活方式越來越多元化。不同文化之間的碰撞和交流形成了人們思想上空前的開放和包容，這也是個體自我認同的一種體現。這種時尚認同機制所建構的文化身份認同契合了當代人的審美要求。人們都希望得到別人的認可與肯定，因為他們不僅要生存，而且要生存得完美，他們需要不斷體驗、玩味，以顯示自身的存在，并且從別人那里尋找驗證他的存在價值和本體論依據。這種炫耀性的特征和行為方式正是時尚的重要特征。

五、現代性的悖論與時尚的矛盾性

從誕生之日起，現代性就是一個矛盾性的存在：在肯定自身的同時也孕育著否定的一面，積極因素和消極因素頡頏而行。

(一)從社會學層面上講，作為現代性思想基礎之體現的啟蒙理性本身具有兩面性

一方面理性使得現代社會告別了傳統的農業社會，實現了社會各方面的進步和人民生活水平的提高，它是把人從自然的枷鎖中解放出來的功臣之一；另一方面，理性主義又給人類造成新的生存困境，理性成為限制人的自由、貶損人的價值的異己力量。

作為現代性的核心概念之一，理性本身又演化為價值理性和工具理性的對抗與沖突。工具理性運用某種手段達到某種特定目的而從不考慮行為在“內容”上的合理性，亦即應有的道德價值方面的考量。然而社會本應該以“善”“公正”等價值為旨歸。工具理性的過度發展，反過來成為統治人和社會的“牢籠”，其產生的種種負面影響已是積重難返。人通過勞動創造的物反過來成為控制人類的異己力量，后者成為機器的附庸，失去主體性，只得順從現實，從而導致人的物化(非人化)。這與人類解放自身、獲得主體自由的初衷背道而馳。于是，現代社會在“形式合理性”與“實質合理性”方面產生了難以彌補的裂痕，這意味著如下兩個負面因素的產生：其一，形式合理性所蘊含的工具理性完全淪為純粹功利主義的東西；其二是工具理性已經徹底走向理性的反面，成為非理性。兩者間的對立與矛盾關系由此形成，“工具(形式)理性的擴張，必然會衍生價值(實質)非理性的后果”[7]32。因此,弗洛姆一針見血地指出，理性既是人的福分也是人的禍根[1]96。西方現代性由此蘊涵著一個內在的沖突。

(二)與啟蒙現代性相對峙的審美現代性構成了現代性的一個重要方面，分庭抗禮的狀態使二者成為現代性的另一對生死冤家，現代性的復雜性與內在悖謬昭然若揭

與啟蒙現代性對理性的依賴不同的是，“審美的學科與生俱來地具有一種與理性的秩序相抗衡的感性秩序。當進入到文化哲學時，這種觀點旨在于解放感官”[8]53。審美現代性在尼采那里意義非凡，他認為唯有藝術和美才能抵制道德與科學的宰制；有了藝術和審美的存在，才不會被科學和道德虛構的世界所迷惑。

需要說明的是，不管是啟蒙現代性(啟蒙主義)或是審美現代性(浪漫主義)，它們都是復雜思想的載體，我們不能簡單地以進步或反動的觀點來評價二者。它們作為現代性文化內部悖論性的存在，形成了現代性長達一個多世紀的穩定結構。兩種文化之間的對抗為現代性發展提供了一種內在動力學基礎，在對彼此反思的過程中，分別提供了一種批判的視角。因此，任何一種想用一致的、不變的理念來規劃一個社會結構的想法是荒謬的，用一種理念代替另一種理念的想法更是徒勞的。現代性文化的持久結構就是建立在科學代表的啟蒙文化與藝術的審美文化所構成的兩極對立的基礎之上的。

(三)作為一個心理學范疇，現代性不僅再現了一個客觀的歷史巨變，同時又是無數現代男女對這一變化的特定體驗

它允許人們和世界去經歷冒險、歡樂、強大和變化，但同時又可能摧毀我們所了解和擁有的一切。人們像被卷入一個巨大的漩渦中，那里有分裂和革新、矛盾與抗爭。現代性把人變成現代化的主體時，也把我們變成現代性的對象。一切有關現代性的深切體驗——惶恐與向往、進步與倒退、激情與失望、激進與保守……種種矛盾的體驗塑造了我們對現代性的理解和判斷。

作為大眾文化的時尚，它集理性與非理性于一身，融先鋒和媚俗于一體，全面、深刻地展現了現代性的矛盾性。

六、結語

從產生的時間看，時尚大大早于現代性。但自現代性產生之后，時尚的發展便與其密不可分。特別是在現代性的格局中，時尚逐漸演變成一種文化和意識形態的利器，從而成為跨文化旅行的符號。一方面，現代時尚鮮明體現著現代性的某些特征；另一方面，在現代性影響下，時尚的某些特征更為突出，并且還涌現出諸多新特點。與此同時，現代性還給時尚的發展帶來許多負面影響。

(一)隨著現代性進展，時尚某些方面的特點更加突出

在早期的傳統社會里，由于社會結構的穩定性和封閉性強，文化的同質性較高，時尚的表現形態較為單一。隨著工業化、城市化步伐的加快，社會結構發生了巨大變化。社會價值取向多元化，文化也朝著多元化方向發展。同時由于機器大工業的推廣，人們有了越來越多的閑暇，舊有的時尚已很難滿足人們的需求，他們急切期盼新的、更多的時尚出現。多元化已成為整個社會形態的基本特征。特別在提倡個性解放的現代社會里，個體的主體性和獨特性得到充分張揚，更多的個體成為文化創造的主體，其結果便是多元文化和多元時代精神的形成。作為時代精神的重要載體，時尚的形態理所當然更加多元化，其差異性更加得以凸顯。這剛好映證了西美爾所說的，當今的時代精神是一種毫無約束的多元主義風格和極其快速的變遷，而這些恰好反映在當前的時尚領域里[4]76。另外，作為與時尚與生俱來的短暫性，在進入現代社會后也表現得尤為突出。相比過去來說，各種時尚從產生到消亡的生命周期大為縮短。時尚流轉速度的加快往往令人目不暇接，無暇思考。個中原因乃是社會經濟的發展和科技進步的推動，社會文化觀念的發展和變革，以及社會生活節奏的加快。

(二)現代性的兩面性不可避免地對時尚產生負面影響，從而使時尚的一些消極因素尖銳地突現在人們面前，而這些是前現代社會的時尚所不具有的

例如，現代性的工具理性給時尚發展所帶來的多方面的消極影響。韋伯在一針見血地揭示“現代化即理性化”的時代精神的同時，便明察秋毫地指出了理性化必然導致“鐵籠”效應。特別是科學技術、形式法律、科層體制、官僚體制等現代工具理性對于古代人際情感、宗教神話乃至原始巫術交感等價值理性所具有的破壞作用[1]102。為此他還發明了“祛魅”這個屬于藝術領域的詞匯，形象描述了工具理性的強大抽象力量是怎樣無情消解了那些曾在人類生活中占據主導地位的、情意綿綿的價值理想的神秘魅力。而他的這一分析，恰好一語道破了導致現代時尚靈韻的消失以及處于時尚生活方式中的人們精神生態失衡的玄機。再比如工業化生產和機械復制又造成了時尚品的同質化和內容上的無深度。從舞臺到熒屏，各種娛樂時尚將文化融入多媒體、網絡空間、虛擬現實等嶄新的文化載體。不少學者從文化素質的層面產生了某種憂慮，他們一致認為，在大眾傳媒日益精進的技術效應的協助下，文化工業被肆無忌憚地張揚成一種有虛假光環的總體化整合觀念。它一方面極力掩飾嚴重異化的社會中主客體間的尖銳矛盾與沖突；另一方面又大批量生產出嚴重同質化的時尚產品。文化工業甚至將感情同樣納入統一的形式，將其整合進一種經過巧妙包裝的意識形態之中，最終導致個性(差異性)普遍消失，從而徹底淹沒在平面化的生活方式、時尚化的消費行為以及膚淺庸俗的審美趣味中[9]50。這種擔心并非捕風捉影。

現代性帶給時尚的負面影響還包括：時尚的短暫易逝造成人們審美情趣和標準的不確定性，時尚的媚俗化，時尚的道德焦慮以及時尚的反生態等。

總的來說，作為一種大眾文化，時尚體現了豐富的現代性蘊涵，并具有馬泰·卡林內斯庫所說的“媚俗藝術”的特征。在社會學和心理學上，時尚都是一種生活方式的表達。西美爾認為，時尚代表的是中產階級的生活方式和思想觀念，由于專制政權被消滅后，中產階級獲得了更多的社會政治自由，這就需要在別的領域(如時尚領域)用暫時、多變的替代品來進行補充。況且，比起最高階層維護既定秩序的求穩心態和最低階層的麻木不仁來說，中產階級更具有易變和不安分的天然條件，而時尚那偶然、瞬時和富于變化的特質正好投其所好地與之一拍即合[4]88。對此，卡林內斯庫有精彩的論述：“原則上，中產階級的享樂主義是開放的、公正客觀的、渴望新經驗的；媚俗藝術所崇尚的世界正是以寬容為特征，而且往往沒有規則……剛好與這種享樂主義的膚淺性相媲美。”[10]263

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[2]拉斯·史文德森.時尚的哲學[M].李漫,譯.北京:北京大學出版社，2010.

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[6]孫周興編. 尼采著作全集：第7卷[M].北京:商務印書館，2010.

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[8]馬爾庫塞.審美之維[M].李小兵,譯.北京:生活·讀書·新知三聯書店，1989.

[9]陸揚,王毅.大眾文化與傳媒[M].北京:生活·讀書·新知三聯書店，2000.

[10]馬泰·卡林內斯庫.現代性的五副面孔[M].顧愛彬,李瑞華,譯.北京:商務印書館，2002.

(責任編輯 魯守博)

2015-10-12

鄧志文，男，湖北麻城人，湖北科技學院文傳學院副教授，文學博士。

C912.1

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1672-0040(2016)02-0080-05