試說 “流行書風”及其對現當代書法創作的啟示

■劉　燕

試說 “流行書風”及其對現當代書法創作的啟示

■劉燕

當代書法發展三十多年來，出現了許多新的時代特征。其中一個非常重要的特征就是書法展賽在推動當代書法發展方面起到了無可替代的作用。就創作格局的演變方面來看，書法展賽的一大貢獻就是促使當代書法流派的不斷涌現與蓬勃發展。“流行書風”就是當代書法流派中的重要一支。

一、　“流行書風”——現當代書法創作的重要流派之一

從廣義上講，凡是在書法史上出現過并對當時以及后來書法創作產生影響的書風都屬于 “流行書風”。本文所說的 “流行書風”是指狹義上的，時間約自上個世紀80年代書法展賽熱興起至21世紀初。改革開放以后，伴隨著書法展賽的蓬勃發展，書法創作的取法趨同現象越來越明顯，換言之，每一次大型權威展賽總會流行一兩種書風，成為當時書壇發展的重要特點。90年代中后期，隨著幾次中青展的成功舉辦，創作取象轉向民間書法，注重形式構成，強調書法與環境的關系，突出書法的藝術性和時代性，凸顯書家的個性成為書壇流行的風尚。這股風尚曾在當時的書壇刮起了一場史無前例的狂飆巨瀾，人們便以 “流行書風”來形容這種現象，貶者褒者各至其極。而真正企圖從學術上和創作上以 “流行書風”這一概念來宣揚藝術理念的是從這股風尚中涌現出的六位中青年藝術家——王鏞、石開、沃興華、何應輝、陳國斌、徐正廉——于2002年8月以提名邀請的方式，在北京今日美術館舉辦第一屆 “流行書風、印風提名展”。展前，倡導者就 “流行書風、印風”所倡導的創作主張以十六個字加以概括：植根傳統，面向當代，張揚個性，引領時風。之后，2003年舉行了第二屆 “流行書風、印風提名展”。2005年6月，在舉行完第三屆 “流行書風、印風提名展”后，“流行書風”便在書壇漸趨聲弱，不久便淡出了人們的視線，成為了書史上一道永恒的風景。有人認為 “流行書風”是一種藝術風格，也有人以為是一個藝術流派。筆者傾向于后者，因為 “流行書風”符合一個藝術流派的基本標準和要求，即思想傾向、藝術主張、創作方法、藝術風格等相近或相似，且藝術家自覺結成藝術群體。

二、　“流行書風”的創作主張及其內涵

“流行書風”所倡導的十六字創作主張，說到底是力爭解決藝術創作的本質問題。即如何對待傳統，繼承傳統；如何擺脫書法藝術固有的實用性書寫審美追求，上升到純藝術性問題；如何張揚藝術家的個性；如何做到 “筆墨當隨時代”等。在如何對待傳統問題上，“流行書風”主張 “植根傳統”，這看似一句無關痛癢的白話，但聯系當代書法的發展背景，不難發現，在對 “傳統”的理解上，當代書壇存在很多誤區。清末以前，中國書法主要由兩大體系組成，就是 “碑”與 “帖”。自民國以降，大量書法遺跡資料出土，為現當代書法提供了新的取法對象，開拓了書家的眼界與胸襟，對書法創作流變影響巨大。以至于上個世紀80年代中期，王學仲先生提出中國書法除傳統的 “碑”與 “帖”外，還有一個民間書法體系。過去人們認為的書法傳統不外乎秦篆漢隸、魏碑唐楷、晉宋行草等，但伴隨著大量的秦磚漢瓦、敦煌寫經、魏晉殘紙等民間書法的出現，書壇創作取法對象也在發生變化，人們在習慣了既有傳統的法度嚴謹與難以逾越后，越來越喜歡民間書法的鮮活生命力與自由表現力，并一發不可收拾地紛紛學習起來。于是，“傳統”的概念范疇已不同以往。“流行書風”的倡導者在肯定既有傳統的前提下，格外重視民間書法的原創力，并認為經典臨摹與民間采風同等重要，同為 “傳統”，并且后者更為時代所認可與接收，這是當代書法發展的時代選擇。因此，“流行書風”書家倡導 “面向當代”，就是要立足于當代的審美追求，用我們這個時代的審美標準和要求去看待過去人們所確認的傳統，哪些為我所用，應該繼承什么，發揚什么，創造什么。梳理書法發展史可知，新出土資料對一個時代的創作格局會產生難以估量的作用，近一百年來的書法發展就可以證明這一點。現當代各種科技手段條件較之古代要優越很多，歷代流傳下來的經典固然重要，但已不能滿足時代的審美需要。民間采風作為傳統的一個重要部分，在過去得不到重視，但卻恰恰適應了現當代人們的書法審美追求，“流行書風”在對待傳統問題上恰好抓住了這一點。接下來，就需要藝術家發揮主觀能動性、創造性。“流行書風”倡導者提出 “張揚個性”，這種藝術個性的張揚并非作品面貌只要與眾不同那樣簡單，而是藝術家要主動和時代精神相契合，深入挖掘藝術作品的時代性，運用現代化的筆墨語言去詮釋經典。展廳文化促使書法審美對形式構成與視覺效果的重視，導致書法創作注重空間與筆墨對比，注重作品與環境的和諧，于是個性化的筆墨語言將起到無可替代的作用。書家由此從新出現書法資料中尋求取法靈感、錘煉高超的藝術技巧和形成獨特的藝術風格成為這個時代的必然。當這一切都基本實現時，書家的時代風格便已經形成，“引領時風”也就成為了水到渠成的事。因此，從 “流行書風”所倡導的這十六字創作主張背后可以清晰看出，現當代書法的發展必須深入探究時代、書法家、書法作品之間的關系。

三、　“流行書風”對現當代書法創作的啟示

盡管 “流行書風”在2005年以后逐漸淡出書壇，但是它對現當代書壇是作出一定功績的。十年后的今天，反觀當代書壇創作現象，“展覽體”大行其道，所謂的 “二王”書風一統天下，書法家越來越審美趨同，藝術個性被漸漸抹殺，作品面貌千篇一律。我們再來審視 “流行書風”的創作主張，會得到許多有益的啟示。

第一、如何挖掘傳統。從整個書法史的發展來看，“流行”的可能會成為傳統經典，也可能會在歷史上曇花一現。但當 “流行”成為足以引領時風的潮流時，它便成為了傳統的一個重要組成部分，不管這種 “流行”來自上層文人，還是民間。換句話說，經典臨摹與民間采風同樣具有師法的意義。對于當代學書者來說，要解放思想，開闊書法學習的眼界與胸襟，理性深刻地理解 “傳統”的內涵，而不僅僅局限在固有觀念上。“流行書風”的參與者將審美的觸角伸向前人未曾見到或關注的民間書法中，從中發現了民間書法的價值，并試圖將這種價值提煉雅化為具有文人書法特質的藝術形式，來豐富傳統的內涵，取得了很大的成績。如今書壇上的大家王鏞、石開、沃興華等的創作實踐已經為我們提供了很好的例證。

第二、藝術家應注重藝術個性與藝術風格的獨特性。最近幾年書壇上盛行的 “展覽體”作為當代展廳文化的催生品，在滿足當代書法人的某些非藝術性目的的同時，對當代書法創作產生諸多不良影響。很重要的一點，就是學書者藝術個性的喪失。蔡邕說過，寫字只有 “任情恣性”才能達到 “散懷抱”。違背書家的秉性情感，不管是否適合寫行草書，都一窩蜂地往 “二王”書風的陣營里扎堆，成為近些年書壇上的普遍現象。結果，“二王”被演繹為 “偽二王”，千人一面的作品比比皆是。我們只要隨便翻看近年的作品集就知道了。當年的 “流行書風”總想從人們不以為然的民間寫手的作品里尋找一絲不同于傳統經典的靈光，并將這靈光努力地與自己的性情相合，試圖在點畫線條的精髓里寄托對宇宙生命的些許體悟。不管成功與否，至少那作品呈現在我們面前的是生動獨特的律動文本，而非僵死單調的炫技標本。或許， “流行書風”在書法的創作本質方面的確為我們提供了反思與啟示。

當然，作為一個藝術流派，“流行書風”對現當代書壇的影響遠不及此。十幾年前，人們還身在 “流行書風”之中時，對其進行的或褒或貶的白熱化評論，曾經引發了書壇多少的恩恩怨怨與是是非非。如今，當持續升溫的書法展覽熱漸趨降溫的時候，回頭再審視離我們還未遠去的 “流行書風”，依然是那么鮮活，那么迷人。

作者單位：河北大學