論戲曲傳統服飾與現代戲曲服飾設計

錢寒櫻

論戲曲傳統服飾與現代戲曲服飾設計

錢寒櫻

戲曲服飾在戲曲體系里有著舉足輕重的獨立地位，它區(qū)別于戲劇的其它藝術門類。戲曲服飾，無論是傳統戲曲還是現代戲都是為實現人物角色表演任務，以其強烈的觀賞性和藝術感染力，吸引觀眾沉浸于審美的愉悅中，同時它們也是構成戲曲藝術完整性的一個重要組成部分。傳統戲曲與現代戲的舞臺演出的特點及風格是不一樣的，因此這兩種戲劇樣式的服飾設計也不同。

一、傳統戲曲服飾的虛與實

在幾百年戲曲發(fā)歷程中，戲曲服飾在各劇種里以其獨有的特色，成為各個劇種的特有標識。戲曲遵守“夸張、寓意、符號、象形、唯美”這一美學原則，以極高的綜合藝術樣式，使得服飾藝術和諧地融入了戲曲。

戲曲表演藝術集虛擬與真實于一體。戲曲服飾款式主要由漢民族明代服飾和蒙族、滿族、藏族服飾組成。服飾比例為：三滿、七漢、二蒙、一藏。白色、黑白相間色狐尾，代表“外邦”。雉尾“翎子”代表“番”。服飾色彩多為“上五色，下五色”即：紅、藍、青、紫、綠、白、黃、粉、黑、香，共為十色。

戲曲服飾遵循“刪繁就簡（以少勝多），一物多用（一種造型多種角色人物），符號代表（顏色、圖案），抽象寫意”的創(chuàng)作原則。戲曲服飾還有一個關鍵的作用，它具備“舞蹈”性的功能。服飾不僅僅是起裝飾與美化的作用，還為表演技巧服務。

戲曲“虛實相生”的藝術創(chuàng)作準則在戲曲服飾體系中有著十分明顯的體現。它的符號代表、一物多用、抽象寫意體現“虛”。戲曲服飾的“實”，要求制作達到極致的精美，其藝術價值堪稱是傳世的工藝珍品。一件“戲衣”必須是上乘的綾、羅、綢、緞、紡、絲、棉，必須集合能工巧匠各種工序、各種手工藝乃至“絕活”：“湘繡”“蘇繡”“盤繡”“絨繡”，純金，純銀鑲嵌等等。在傳統美術工藝的作品中，戲曲服裝是個“奇跡”，它最具代表性。戲曲表演有嚴格程式，沒有程式則沒有戲曲。只要有“五箱二桌”，就能上演唐、宋、元、明、清各個朝代的劇目。

二、現代戲曲服飾的特點

戲曲服飾容妝造型中的“夸張、寓意、符號、象形、唯美”，是不可違背的戲曲美學原則。那么，在現代戲設計中，戲曲服飾是否也遵循這一美學原則呢？答案是肯定的。

現代戲曲歷經了特殊歲月的“催生”，并不是自然順應人們需求成長在民間。至今現代戲曲還是很稚嫩，沒有形成完整的表演體系。戲曲“唱、念、做、舞、手、眼、身、步”等表演體系，在現代戲的初生時期，仍然是戲曲創(chuàng)作不可動搖的根基。

通過比較1964年上演的現代戲曲各個劇種的大小劇目，可以發(fā)現：現代戲曲服飾美學追求，逐漸呈現出統一性。如《紅燈記》中的補丁，《沙家浜》的子彈袋、綁腿、草鞋，《奇襲白虎團》的雨衣，《海港》中的工裝服、墊肩布，《智取威虎山》的斗篷，《杜鵑山》的蓑衣等等，這些都為演員角色形象塑造和表演舞蹈性創(chuàng)造了完美的統一，為現代戲曲服飾創(chuàng)作進行了最好的實踐。

三、對現代戲曲服飾設計的建議

我從事舞臺戲劇服裝設計工作近十年，接到各個劇種戲曲團體的邀約，為現代戲進行服裝設計。在理解劇本規(guī)定情境的前提下，通過和導演的溝通，熟悉人物的個性特征、行為表演及舞臺美術場景、環(huán)境光效后，進而思考設計的服飾能否做到造型鮮明、準確，能否提升舞臺效果。

現代戲的服飾在生活中為人們所熟悉，但絕不是僅僅仿做、購買服裝成品就行。服裝設計師應該思考如何運用好戲曲的“夸張、寓意、符號、象形、唯美”這一原則。這一原則和戲曲“虛實相生”的表演美學是統一的。

現代戲對服飾的年代、南北服飾習俗、質料款式，都有它原生態(tài)的基本樣式。設計時如果拘泥于樣式中，就會顯得過于“實”，則違背戲曲體系的美學原則，勢必游離在戲曲表演藝術之外。而子虛烏有、抽象唯美地過于“虛”，則使設計完全脫離實際而不真實。因此在設計中，有生活依據的可提取它主要的元素為“實”，而不要過分考慮它的完全真實；剩余部分可采用夸張、寓意為“虛”，從唯美的角度、從材質輔料上假以裝飾美，和角色人物的表演為一體。這是外形塑造與演員神韻的結合，恰恰體現的是戲曲“似與不似”之間的美學理念。

譬如，在粵北采茶戲《花燈因你而亮》戲曲服裝設計里，是以客家近代漢族服飾元素為基調。但在實際設計中不能單單拘泥于客家服飾的“真”。因為現實生活中客家服飾是黑色、白色、藏青色為主色調，輔以紅黃碎花、條紋花邊織帶點綴。如果真實仿照的話，會使色彩單調、沉悶，不足以激發(fā)戲曲觀眾的視覺興奮。戲曲舞臺燈光是以透亮演員為主，于是在設計中往往采用服裝色彩的強烈對比與服裝款式的統一，去體現導演舞臺視覺構圖，效果鮮明，突出服飾美。因此，對于《花燈因你而亮》的服裝設計，充分考慮了以下因素：服裝主色調和客家“符號”性圖案色澤搭配，服裝材質、質地的選擇和裁剪工藝上都要適應舞蹈表演性。劇中對于角色人物的“窮富”，采用華麗與素雅，色澤與飾物點綴加以區(qū)別。在歡慶熱鬧的“升燈上譜”一場戲中，為提升渲染效果，男演員著赭紅色領邊袖口，印有梅花服裝，女演員著淡綠色輔以紅色剪紙梅花圖案，取得理想的劇場反響。這次的設計動機充分體現印證了戲曲服飾“符號寓意”的美學價值，展示了戲曲服飾藝術在舞臺上的張力，最終獲得了很好的效果，滿足了戲曲觀眾的審美愉悅。

此外，我還曾為河北梆子劇團大型現代戲《呂玉蘭》設計戲服，為了體現“夸張、寓意、符號、象形、唯美”戲曲原則，我下了一番功夫。

河北梆子戲《呂玉蘭》有一部分是表現上世紀五十年代，北方農村的貧窮。戲曲舞臺服飾如何表現“貧窮”？不能運用色彩，對服裝設計者來說，無疑是“無米起炊煙”。在當時的北方農村，男女著裝習俗是“緬襠褲”和“大襟褂”，“寬、松、大”是外形特征。在設計時，我以戲曲服飾的“象形、符號”作為切入點：首先是對“黑、白、藍、黃”四種色調的服飾，從布料上加以處理，達到“做新如舊”的效果。成品新衣服呈現出久經日曬而“褪色”感和因長年勞動而“磨”破的逼真感。在細微褶縫因褪色突顯出“褶子”，一件新的“舊衣服”就此達到了戲曲審美“象形”目的。

服裝只是“舊”，還不足以說明“貧”。戲曲美學講究“破”不是真破，“臟”不是真臟。即便是表現破與臟，也是要干干凈凈地“破”，臟也得是“臟”得美，不能是破布，邋遢得叫人膩味。“破”采用什么符號來達到寓意呢？我采用“補丁”的形式，對每一件服裝進行處理，同時還設計出各種“格子、花色、條紋”的新舊色彩。通過手繪技法繪畫出的“補丁”，如“點睛”般地提起了服裝的“精神”，襯托了角色人物的造型美。

四、結 論

現代戲曲只有幾十年的歷史，沒能夠完全形成一套獨有的表演系統。但毫無疑問，現代戲曲必須在遵循傳統戲曲表演體系和美學原則的前提下進行創(chuàng)新發(fā)展，現代戲曲的服飾設計也是如此。

在戲曲現代戲服裝設計中，我力求做到“多些個性，少些共性”。我的設計作品也在舞臺呈現上取得了比較理想的效果。在工作實踐中，我認識到，只有從傳統戲曲美學中汲取養(yǎng)分，作品才能具有長久的生命力。

錢寒櫻 九江市群眾藝術館

責任編輯 童孟遙