就歌論歌，回歸音樂本身

爭論重點

1. 這歌好聽還是難聽？屬于傳說中的雞湯搖滾嗎？

2 .高曉松已屆中年，還有剩余的才華嗎？

主持人

前面扯得都有點遠，最后讓我們回到核心問題：這首歌到底好不好？歌本身的詞曲和編配怎么樣，算不算得上一首打動人心的好作品？

嘉賓發言

黃佟佟（作家）：從商業角度考慮，是水準之作

歌本身是荷爾蒙的產物，他現在過了那個年齡。“生活不止眼前的茍且”這句話其實十年之前我就聽過了，我猜這個可能是個爆點。創作者可能有個觀點，有些東西讀者是buy（買賬）的，有些是不buy的，但創作者很難去區分，比如這句話高曉松用出來發現受眾很buy，我覺得是從商業角度考慮，是水準之作。我猜他是這種心態。這是一首不好不壞的歌，它是一個成熟的創作人在衡量了很多因素之后給出的一首商業作品。我覺得它之所以不感動人是因為不能觸碰到這種來自荷爾蒙的吶喊，他過了這個年齡，就好像年輕人和中年人喊出在路上的話語，給人的感動是不一樣的。歌曲本身還是要有能量的。

原野（DJ）：曲風編曲演唱都平平

高曉松終于又做音樂了，只不過這一次他顯得有點趕鴨子上架。好比你期待一個久違的米其林大廚，某天端出一碗湯，卻有濃濃的泡面味。曲風平平，編曲平平，演唱平平，歌詞呢，看你吃不吃這一套吧。試想你已事業有成，有車有房，不用擠地鐵，不用愁養老，在某一個沒有霧霾的下午，坐在后海的院子里點一杯咖啡看著光怪陸離的人群，這時候耳邊一個略走音的文藝青年唱起這首歌，你也許也能感動得淚流滿面。我們很難找回《冬季校園》隨意幾筆就能勾勒出“長發女生，白發先生”的高曉松。不過話又說回來，我們也走過了抱著笨重的錄音機，一張卡帶翻來覆去聽到壞的年代。周遭在變，媒介在變，我們在變，何苦苛責一個廚子做不出他二十年前做菜的味道？

秦何人 （ONE音樂主編）：除了旋律性其他再無建樹

據說這首詞曲是高曉松壓箱底的作品之一，這樣也就可以理解了，它老舊。還是滿足了華語審美最關注的旋律性，在其他方面幾無建樹。歌詞有點蒼白，一會兒是田野，一會兒是海，這和半壁江山常用的“孤獨”和“生命”沒什么區別，落入俗套了。

蘭博秋（樂評人）：套路之作

旋律和編曲平庸，沒有什么亮點，和聲進行普通，走的是“套路”，整首歌幾乎都在男聲的中低音域，所以估計很多人聽起來會覺得很平淡。從旋律到編配方面，都沒聽出來有什么“詩意”，更別談遠方了。這些年國內的民謠和搖滾在編曲方面進步小，大多都是“老路子”，可能以為除了“四大件”以外，再加一些合成器就顯得高端了，其實不然。

《生活不止眼前的茍且》

畢竟只是一首歌，

上升到價值觀層面甚至被

泛政治化解讀，未免過于上綱上線。就歌說歌，歌寫好了，

歌曲想要承載的感情、價值觀、

思想都會順理成章地被接受，歌要打動人，

而不必以“德”服人。大家跑偏去討論那么高深的問題，

事實上是不是可以歸結到：

這歌寫得不行，沒有觸動到我。