論中國民俗與動畫產業的發展

劉娟

摘要：動漫的發展以網絡和數字技術的發展為依托，在我國，動漫產業已經成為一種新興產業，并被視為朝陽產業，是一個潛力巨大的新型產業。但是，國內動畫大多都是借鑒國外的，原創的動畫才剛剛起步，本文分析中國民俗和動畫產業現狀和國產動畫要如何發展的問題。

關鍵詞：動畫；動漫產業；動畫的發展

一、民俗元素與現代動畫技術的結合

中國五六十年代的動畫作品一經展出，世界人民就知道是中國動畫，因為無論人物形象，顏色構圖，還是背景音樂都充滿了中國傳統文化的元素，絕不會有雷同和抄襲之嫌。從人物形象來說，動畫人物的載體可以是皮影如《葫蘆娃》，木雕如《曹沖稱象》，剪紙如《老鼠嫁女》，年畫形象再創作如《哪吒腦海》，京劇臉譜如《驕傲的將軍》和《大鬧天宮》。如果我們能將這些民俗元素進行巧妙地變化，并且將其與現代的動畫技術相結合，就會創作出很好的動畫作品。最近一部在世界上有很大影響力的中國動畫片《桃花源記》就是將皮影和水墨，國畫等結合起來的佳作。皮影的特點在于顏色絢麗，制作細密精致且充滿質感，但動作相對笨拙質樸，而水墨則不同，它利用了中國特有的筆、墨、紙、色為工具，墨可分“焦、濃、重、淡、清”五色，由于水與墨的比例，紙張、用筆的不同，墨與墨之間相互作用時產生不同反應，使得墨色具有豐富的層次和變化，線條流暢傳神，動作巧妙靈動。以陶淵明的《桃花源記》為藍本的該部動畫片整個背景是工筆畫和水墨畫的結合，既有工筆的細致又有水墨的渲染，人物是皮影和剪紙的結合，此外還有一個關鍵因素：即采用了現代的三維手法對這些傳統民俗形式進行了無縫鏈接，三維技術使得“皮影”人物的形體動作不失拙樸但又相對流暢，面部表情更為豐富，湍湍水流和繽紛飄散的桃花也是三維技術的效果，整體顯得和而不同，虛實結合，動靜有致，所以于2006年獲得中國動漫作品的“美猴獎”，同時也是在日本唯一獲得金獎的中國動畫作品。總之，在動畫的表現形式方面，獨具特色的民俗元素絕對大有作為，尤其是在今天這個動畫技術神速發展的時代，將各種不同的民俗元素和諧綜合運用，一定會有所創新和突破。

二、民俗傳統與時代生活的融合

動畫的制作不僅要有好的形象和載體，更重要的是動畫的主題闡釋，中國動畫片的確從很多傳統的神話傳說，民間故事，以及一些經典文學作品中借鑒了并創作了很多優秀之作，但問題在于僅僅停留在對于傳統故事的演繹去導致動畫遠離當今的時代生活，打動人心的動畫非常需要將傳統民俗與時代生活緊密結合。這方面的最好范例莫過于宮崎駿大師的作品。其巔峰之作當然是《千與千尋》，毫無疑問它融入了很多日本民俗的元素，“蘿卜神（在電梯里掩護千尋的胖子）是日本關東、東北部民間信奉的農神，泡在池子里的可愛的小雞，是日本傳說中被吃掉的雞仔化成的雞仔神，而那個在千尋面前戴有翅宮帽的面具神像，在日本春日大社祭鐘經常出現。這些不正是我們每個普通的少年成長過程中必須學會的嗎？剛進入社會，看到人們對于金錢的崇拜和對權力的執著，人們的勢利和偏見，面對內心的孤獨，剛剛涉世的少年可能會迷失自己，但也可能憑借純良正義，依照內心準則，重新找回自己，動畫中千尋終于找回自己的名字就隱喻了找回自我的過程，所以《千與千尋》的成功在于一方面讓我們覺得奇幻絢爛但又真實親切，另一方面純真唯美卻又令人深思。

三、神話思維與動畫的游戲精神

要打造真正的經典動畫，光靠畫面和技術是不行的，必須觸及動畫的精神內核，動畫的精神內核是什么？本文認為動畫的精神內核應該是一種游戲精神，但要注意這種游戲精神絕不等同于娛樂。動畫的精神內核是游戲精神，康德最先在美學意義上使用“游戲”這一概念，創立了著名的藝術“游戲說”。康德在《判斷力批判》中說：“藝術也和手工藝區別著。前者喚做自由的，后者喚做雇傭的藝術。前者好像只是一種游戲，后者就是一種工作，前者是對自身愉快的，能夠合目的地成功。后者作為勞動，對于自已是困苦而不愉快的，只是由于它的結果（例如工資）吸引著，因而能夠是被逼迫負擔的”。在這里，康德將藝術與勞動相比，認為藝術就是一種“游戲”，有著與兒童游戲相同的特點，與兒童的游戲是同質的，兒童的游戲是一種自然而然，自愿自覺的行為，超越功利和現實，同時也是一種自娛自樂、自我滿足的精神，這應該就是動畫的精神內核。動畫的主要受眾是兒童，其精神內核要與兒童的身心契合，其精神內核應該是一種游戲精神，這種精神在動畫中要如何顯現？本文認為是通過改變動畫的主導思維方式實現，動畫片的主導思維方式應該是一種神話思維。恩斯特？卡西爾在其《符號形式的哲學》第二卷中將之直接稱為“神話思維”。以神話思維為動畫的思維方式，以游戲精神為內核的動畫制作就不會犯目前中國動畫片常見的偏誤，即動畫要承載很多教育理念，甚至是說教，比較以前的《哪吒鬧海》和今天的《哪吒傳奇》，不得不為今天的改編感到惋惜，今天動畫中的主人公太懂事，太深明大義，太為武王效力，且永遠不懂得害怕，跟原來的哪吒相比，缺乏一個正常兒童的特點，不能與兒童的真實內心想契合。總之，動畫世界是一個虛構唯美純真的世界，但不是一個簡單膚淺說教的世界。社會是不完美，但如何去克服并非兒童的責任，兒童應該放飛想象，動畫片應該給兒童一個可以穿越古今游覽四海，溝通夢境和現實，人、獸、神、魔、動植物都能溝通的世界，使兒童的心靈從客觀世界中解脫出來，享受創造和宣泄的自由，這就是為什么兒童需要動畫片，也是為什么動畫片需要神話思維和游戲精神的原因。

四、中國動畫產業的發展

日本對動畫的重視與開發由來已久，漫畫實現商品化、產業化已經有 400 年了。而在我國，正在由傳統的動漫產業向現代化的動漫發展，產業鏈“斷裂”狀況也在逐步得到改善，能創造出的經濟利潤也在日漸增加。目前，動漫行業又在打破原有的以加工仿制為主，而自主設計、創新開發創作為輔的瓶頸，逐漸朝自主知識產權邁進。中國制造，蓄勢待發，悄然崛起。在不久的將來，中國動畫也能走出國門，走向世界。“喜羊羊”億元票房的喜氣還未散盡，國產動畫片《西游記》以每集售價 10 萬美元，創下我國動漫走向歐美市場的最高紀錄。雖然這可以說明我國動漫發展的春天已經來臨，但是中國特色的動漫產業還將有很長一段路要走。

【參考文獻】

[1][德]康德.判斷力批判[M]..宗白華譯.北京：商務印書館，1964年版文學界·藝術空間·242·

[2]國務院辦公廳文件：國辦發[2006]32 號《關于推動我國動漫產業發展的若干意見》