川北燈戲藝術(shù)的發(fā)展初探

童莉 曾曉安

燈戲原是四川民間特別是廣大農(nóng)村流行的一種比較簡單質(zhì)樸的歌舞小戲，因大多在夜晚場壩演出要挑燈照明而得名。它源于儺戲和巴渝戲。川北燈戲在民間的叫法多種多樣，通常都稱“農(nóng)民戲”、“壩壩戲”，又因其詼諧風(fēng)趣，引人發(fā)笑，還稱它為“喜樂神”、“歡喜調(diào)”。在經(jīng)濟不發(fā)達的舊時代，農(nóng)村請客，常有客多鋪少的情況，主人家便請燈戲班演唱通宵，客人圍在院子里看燈戲表演度過一夜，故又叫作“大鋪蓋”。燈戲流行于明清年代，其明快、幽默、夸張的獨特藝術(shù)風(fēng)格深受廣大人民群眾的喜愛。川北燈戲源遠流長，比較特別，在川劇藝術(shù)中獨樹一幟，其唱腔曲牌較多而富于變化，優(yōu)美動聽，其表演詼諧而富于技巧，引人發(fā)笑，所以倍受人們喜愛，得以代代傳承。

一、川北燈戲的藝術(shù)形式

（一）川北燈戲的表演形式

燈戲是以說唱民間生活為主要內(nèi)容，以取悅、教化世人為主要目的的燈戲藝術(shù)，在明清時期便出現(xiàn)了活動于民間的燈戲團體燈班。燈班一般由近10人組成，樂隊四人左右，演員大約有四五個人。傳統(tǒng)的燈戲劇目大部分都是反映了百姓的民間生活、表現(xiàn)出了鄉(xiāng)土風(fēng)情的喜劇和鬧劇。燈戲音樂源于川北民間小調(diào)、神歌、佛歌、嫁歌，以及慶壇中的唱腔藝術(shù)和鑼鼓手法。聲腔分為正腔（燈弦腔、苦板、十字韻、聯(lián)八句）和雜調(diào)（各類民歌、小曲、時調(diào)）。表演的形式分為天燈（以小劇為主）和地?zé)簦ǜ鞣N燈調(diào)、歌舞）。燈戲藝術(shù)經(jīng)過漢唐燈會的醞釀，在宋元時期逐漸成型，在明代時期已經(jīng)出現(xiàn)規(guī)模，盛行于清代，一般被大家稱之為“燈”或者“花燈”。經(jīng)過川劇藝人的豐富創(chuàng)新，不斷提高，燈戲藝術(shù)在清代末期已經(jīng)成為了川劇五種聲腔之一。演出時，舞臺上高高懸掛起一盞異常耀眼的主燈，在舞臺四角放置有畫著花、鳥、飛禽走獸、人物的各種各樣鮮艷奪目的彩燈，演員們提燈、舞燈、跳燈，戲中出現(xiàn)的龍燈，獅燈、牛燈、羊燈、蚌殼燈等等，既是舞臺中的道具，也是劇中的角色。演員演戲叫做“扮燈”，觀眾們看演出叫做“看燈”。燈戲藝術(shù)中融會了歌舞、皮影、木偶、雜技、等各種民間表演藝術(shù)，鄉(xiāng)土氣息濃烈，形成了特有的明快、活潑、幽默，夸張的藝術(shù)風(fēng)格。

（二）川北燈戲的創(chuàng)作形式

川北燈戲?qū)儆诿耖g創(chuàng)作的一種俚戲，它由勞動人民創(chuàng)造，其取材也來源于民間生活，是一種非常接地氣的戲曲藝術(shù)。川北燈戲的作者和表演者大多來自貧民百姓，舞臺上的藝術(shù)形象與表演者本人可以說是血肉相連，同呼吸共命運。而一年到頭辛苦勞作的觀眾們總希望得

到哪怕是短時間的歡欣與喜悅，而川北燈戲正是順應(yīng)了這種要求。通常的燈戲藝術(shù)中旦丑戲居多，旦丑戲占到百分之九十以上。燈戲藝術(shù)中沒有非常嚴格的程式，也沒有川劇指法、身段技巧的要求。它主要靠通俗的語言，悠美的曲調(diào)，歡快的節(jié)奏，妙趣橫生的表演，贏得了人民大眾的喜愛。這種特點可用八個字概括：生活、自然、風(fēng)趣、詼諧。川北燈戲無論從內(nèi)容到形式都充分展示了農(nóng)民小戲的質(zhì)樸藝術(shù)氣息，它的演出在一定程度上滿足了農(nóng)民的精神生活的需求，也成為了川北農(nóng)民的審美標(biāo)準(zhǔn)和審美理想的精神載體和精神內(nèi)涵。

二、川北燈戲藝術(shù)的發(fā)展

（一）川北燈戲的起源

巴山蜀水文化底蘊豐厚，川北山鄉(xiāng)習(xí)俗民風(fēng)古老淳樸，川北燈戲在就孕育在這樣一個簡單質(zhì)樸的藝術(shù)環(huán)境里。據(jù)史料記載，燈戲經(jīng)過漢、唐的燈會醞釀，宋元時期逐漸形成，在明清已經(jīng)初顯規(guī)模，之后便流行于巴蜀各地。川北燈戲主要流行于四川的南充縣及周邊縣鄉(xiāng)，形成的歷史較早。川北燈戲的演出一般不擇地方，院壩等地方均可演出，演員也不需要復(fù)雜的服裝道具，掛上各種各樣的燈具，稱之為“胖筒筒”的胡琴及鑼鼓一響，便可以開始演出。

（二）川北燈戲的劇目介紹

2006年5月20日，燈戲入選第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。這是對川北燈戲的肯定也是對川北燈戲繼續(xù)創(chuàng)新的要求。1987年，岳池川劇團演出的燈戲，在成都召開的全國戲曲現(xiàn)代戲研究會第六屆年會上引起轟動。次年5月，該團應(yīng)中國戲劇家協(xié)會、中國戲曲研究院戲曲研究所、中國戲曲現(xiàn)代戲研究會和《戲劇評論》編輯部之邀進京獻藝，在北京長安、吉祥戲院和中南海演出了燈戲《包公照鏡子》、《幺妹嫁給誰》、《周元獻雞》、《秀才買缸》、《丈母娘上轎》、《辦移交》等一批新編燈戲劇目，在唱腔、表演手法、服裝道具和舞美燈光等方面大膽革新，既保留了傳統(tǒng)燈戲的風(fēng)貌，又賦予新的時代氣息，受到高度贊譽。張愛萍將軍揮毫題詞：“俚戲藝術(shù)繼承創(chuàng)新，移風(fēng)易俗趣中育人。”戲劇家曹禺說：“川北燈戲讓我眼界大開。它是從民間發(fā)展而來的，有許多高明的藝術(shù)處理，表現(xiàn)出當(dāng)?shù)厝嗣竦闹腔酆陀哪壑袊鴰浊晡幕膬?yōu)秀傳統(tǒng)。”清末民初岳池的“太洪班”、“三三劇社”等川劇團體演出的燈戲，深受人們歡迎。1984年10月，南充地區(qū)借四川省第二屆振興川劇會演之機，將一臺洋溢著山野情趣的燈戲《鬧隍會》 《靈牌迷》 《包公照鏡子》 《鄭板橋買缸》獻演給蓉城的廣大觀眾，引起轟動，被認為是振興川劇的一大收獲，同年，再次向全國戲曲名家一展燈戲的獨特風(fēng)采，以其跳、笑、鬧為特點的載歌載舞，生動活潑的藝術(shù)形式受到強烈關(guān)注，被認為是最具民族特色和發(fā)展?jié)摿Φ牡胤絼》N。岳池縣川劇團青年演員們演出的《包公照鏡子》、《幺妹嫁給誰》、《周元獻雞》等川北燈戲擺脫了“燈中有戲戲有燈”的傳統(tǒng)形式束縛，擴展了這一民間小戲涵蓋的生活面。在舞臺形象的再度創(chuàng)作中，仍然緊緊秉承川北燈戲反映生活的美學(xué)傳統(tǒng)，處處表現(xiàn)出一種不拘于生活表象的超然態(tài)度，有時妙語如珠而又充滿哲理，有時變形夸張卻又神形兼?zhèn)洌馊ぐ喝唬钊巳炭〔唤Ｔ诔啥颊匍_的全國戲曲現(xiàn)代戲研究會第六屆年會上，自然要傾倒各地的戲曲行家和成都廣大觀眾。在《幺妹嫁給誰》中岳池的燈戲演員們出奇制勝，奇就奇在以凳代轎。幺妹手中那塊紅手帕，出乎觀眾意料之外，并未當(dāng)作出嫁的蓋頭巾，她與情郎舒臂一拉，當(dāng)場變作一條修長的繃帶。兩人在室內(nèi)轉(zhuǎn)幾個大圓圈，板凳捆在二哥肩上，二哥背起新人回自己的家，二人都沉浸在迎親的無限喜悅之中。以凳代轎的舞臺幻覺，是通過那條紅綢造成的。在演員載歌載舞的精彩演唱中，長綢成為宣泄人物濃情蜜意的舞蹈語言，可謂“此時無聲勝有聲”。特別是當(dāng)長綢化作背帶，將板凳捆在二哥肩頭，戲劇迅速出現(xiàn)高潮。趙二哥雙手撫弄肩上紅綢背帶，宛如兩腋長翅，背起幺妹，更是矯若游龍，翩若飛鴻，觀眾深切地感受到劇中人物的迎親之趣。背新娘似曾相識，以凳代轎似屬罕見。通過這種別致的迎親，我們還親身感受到川北山鄉(xiāng)古老淳樸的習(xí)俗民風(fēng)。近年來，川北的老藝術(shù)家們又創(chuàng)作演出了《裁師爺》、《背新娘》、《收貢銀》、《賭媳婦》、《悠悠花轎情》等燈戲劇目。不斷給觀眾提供了參與品評欣賞川北燈戲的極好機會。