淺談聲樂學習中的體會

趙婧羽

摘要：通過幾年的聲樂學習，想把自己的親身體會從歌唱的基本要素一呼吸，發聲，共鳴，語言和歌唱的藝術表現這兩個大的方面著手，簡單說一下自己的經驗和對聲樂學習的幾點認識。

關鍵詞：基本要素；歌唱的共鳴；歌唱的語言；藝術表現

聲樂是一個比較復雜的東西一要靠天生的嗓子和聲樂的領悟，二還要看后天的努力程度，在幾年的聲樂學習中，自己也遇到很多疑問和迷惑，在米凱拉大師和賈老師的傳授講解下，使自己對自己的發聲器官更加清晰，對它的肌肉群和原動力有了更加科學的認識，受益匪淺，對此有了以下的幾點體會。

人聲歌唱的基本要素包括呼吸，發聲，共鳴和語言四個部分。呼吸是動力，氣息沖擊聲帶發出聲音，聲音經過共鳴腔體把它加以擴大和美化而形成動聽的聲音。在歌唱活動中，呼吸，發聲，共鳴這三者是同時出現的有機結合的統一體，下面我會從幾個方面分別來闡述。

一、歌唱的呼吸

胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍采用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，并使高、中、低三個聲區協調統一。

呼吸是歌唱的動力，歌唱的支持力。我們生活中也有呼吸且人人都會，都是本能地吸進去呼出來循環往復地呼吸著，有時急促，有時緩慢，有時吸的深，有時吸的淺，這些生理現象的呼吸很自然，誰都有誰都會，但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同，它要變化很多，并且比說話的呼吸要吸得深，用的久。而人體的肺大部分的空間是在人體的后背上方，在吸氣的時候兩肺也是擴張的狀態。

二、歌唱的發聲

在生活中說話也好，唱歌也好，用的好的聲音都需要兩種機能起作用，這兩種機能互相配合運用，不能單用一種，任何單用一種機能的方法都會讓嗓子出問題，除非一天只說一句話，或者只唱兩三分鐘，可以例外，發聲就是氣體呼出使聲帶振動，從而發出聲音，人聲是空氣經過聲帶的空隙而發出的，聲帶是呈V形的兩片薄膜，富有彈性。吸氣時，完全張開，發聲時部分合攏，空氣由夾隙中擠出時與聲帶發生磨擦，從而發出聲音，它的發音不是主動的，而是被動的。原理和用嘴唇吹喇叭相似。我們試用嘴唇作吹喇叭狀，先用少量的氣來吹，嘴唇就會緩慢震動而發出“卜卜”聲，這時的嘴唇很松，然后再大力吹，嘴唇就會自動收縮得很緊而發“吱吱”的聲音。“卜卜”是低音，“吱吱”是高音。所以聲帶和嘴唇一樣，發音的變化是由氣壓控制的，我們要控制聲帶，必先控制氣壓，控制氣壓，必定要控制呼吸。

三、歌唱的共鳴

呼吸是歌唱的動力，沒有動力就不能發聲。有了動力以后，共鳴在歌唱中是非常重要的。因為聲帶發出的聲音很小而且單薄，很不好聽，不能成為歌唱的聲音，要靠共鳴把聲音擴大和美化，才能成為歌唱的聲音。同時，決定歌唱音色的好壞，特別是音色的不同變化，共鳴是很重要的條件，幾乎是決定性的因素。在歌唱發聲過程中，所有的共鳴腔體都是起作用的。頭腔共鳴是打開鼻咽腔所產生的共鳴，有時在頭部產生一種振動的感覺，因此人們稱之為頭腔共鳴。唱歌的主要聲道是喉咽部以上以下，這條聲道暢通了，聲音是明亮的集中的，有了共鳴，靠前就有了。只要把呼吸與共鳴的關系擺對，打開腔體（如打哈欠剛開始的狀態）與深呼吸是同時發生的。有了舒服的深呼吸，共鳴腔體就打開了?？谇缓筮呏负硌是?，鼻咽腔，即張開口看到的后咽壁，順著后咽壁往上往下的腔體，是唱歌很重要的共鳴腔體。歌聲通過后邊這條通道，把貼著后咽壁唱出的歌聲反射到前面，形成靠前，而不是往眉心處唱。眉心是反射出共鳴的一部分，絕對不是手段。而且歌唱出來的聲音，共鳴不只是眉心這一點，而是從頭頂到前額都有共鳴。打開腔體的第一步是喉位放在什么地方，如果有很舒服的深呼吸，跟著喉器就會放下來的，下來的程度比日常生活中下來的低。低到什么程度是很重要的，不是越低越好，要保持著吸氣時下來的程度，低到既能得到豐富的共鳴，又保持非常好的音色，并且聲音運用自如。說起歌唱，一開始我把它想的大復雜了，老是不自主的額外加力，聲樂老師曾說過，歌唱其實是件很 自如的事情，只要呼吸正確，腔體打開，還有用同樣的力量發出的聲音是松弛的，圓潤的好聽的。

四、加強學習歌曲藝術的表現與處理

學習如何表現和處理歌曲也是聲樂學習過程中的重要環節，這不僅關系到我們能否正確的詮釋歌曲，更關系到我們能否將作品深刻的思想和情感準確的傳達給聽眾。

（一）分析作品要想準確地表達作品，就應該對作品進行正確地分析和理解，包括歌曲的創作背景和時代特征，表現內容和情感脈絡、歌曲的風格以及曲式結構。

（二）要對作品進行藝術處理

每個歌唱者對作品進行處理的過程也是藝術再創作的過程，我們稱此為二度創作。詞曲作者創作的作品給我們規定了范圍和依據，我們對歌曲的二度創作就要在忠于原作的基礎上，融入自己對作品的更深刻的理解和感受，并通過表演把無生命的音符和文字變成有生命的藝術形象，使作品更完整，音樂性形象更生動。

五、要培養聲樂學習過程中的心理調控能力

在學習中，我們怎樣能夠提高自己的心理調控能力呢？首先，正確對待“聽眾”的評價，學會自我接納，這里指的是“聽眾”，可能是我們的老師，可能是我們的同學，可能是我們的家長，也可能是任何一個聽到我們唱歌的人。對于他們的評價，我們都應用客觀的態度去對待，不要因為別人的贊美而驕傲，也不要因為不好的言語而受到影響。應當心平氣和，把這些客觀的評價都轉化為我們學習和前進的動力，使之唱出最美最好的時代強音。其次，要刻力鍛煉自己的頑強意志，不要害怕失敗。再者，要專心對待歌唱，提高歌唱水平。我們的實踐機會比較少，考試或演唱的時候，緊張也是在所難免的。

六、學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵

學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會并作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段采用的發聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。

【參考文獻】

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