芻議聲樂教學中的聲樂表演藝術

成涵

摘要：聲樂表演藝術是一門審美藝術，因此，聲樂表演藝術的價值是通過審美實踐活動來體現的。在聲樂表演活動中，演唱者的藝術水平越高，所呈現的聲樂藝術內涵就越豐富；欣賞者從視覺和聽覺上所獲得的審美感受也越豐富，聲樂表演的藝術價值也就越高。隨著聲樂表演藝術越來越貼近生活，聲樂教育方法的科學性也越來越被重視，聲樂的教育也越來越向低齡化的趨勢發展，成為被更多的人承認的藝術門類。這也促進了對聲樂表演藝術的理論，教學和實踐等方面系統性的學術研究。

關鍵詞：聲樂教學；聲樂表演藝術

長期以來，聲樂界對聲樂表演藝術進行了長期的研究，并結合國外的研究基礎與時代發展現狀以及應用科學技術等手段對我國的聲樂表演藝術進行了綜合性研究，并取得了可喜的階段性成果。特別是我國民族聲樂表演的研究走在該項研究的前列，以著名聲樂教育家、聲樂表演藝術家金鐵林大師為代表的研究團隊 培養了一大批民族聲樂表演藝術家并形成中國民族聲樂表演體系，促進了民族聲樂表演藝術的發展，為我國文化大發展、大繁榮做出了重大貢獻。

一、學習聲樂表演需要深厚藝術功底

聲樂表演藝術是指用歌聲為主的音樂表演。她是一門結合于智力、體力、想象力，表演力為一體的綜合藝術。同時有一個完美的標準，這個標準能讓我們去衡量某個作品的“美”或“不美”。聲樂表演除了美聲、民族、通俗，還有各種戲曲的表現形式。她是一個二度創作的過程，這個過程需要演唱者在演唱技巧嫻熟的同時，將本身所理解到的情感表達發揮并配合聯系作者的初衷，使演唱表演得到畫龍點睛的妙用。

聲樂學習和演唱使我明確到一個真理：那就是“踏踏實實地掌握科學的發聲技巧，再致力于藝術作品的表現”。人體就像是一個“音箱”，對演唱者來說，是非掌握不可的，而且功底越扎實越好，但它單獨存在卻沒有什么意義。因為聲音的美并不能代表聲樂表演的全部藝術含義，聲樂的藝術表現特點在于通過美好的聲音，表達真切的情感。我們可以把這個“情”理解為情感表達和聲樂審美意識對聲音質量的指令性要求，這就需要我們掌握全面的歌唱發聲技巧，并讓發聲技巧服務于精神內容。在遠古時代，我國民族聲樂早就強調歌唱技巧與情感表達的辯證與和諧關系。“口中有曲，心中有曲者縱全字正音和，終未能登峰造極”。任何只注重“聲”或“情”單方面的學習都是不完整的，它們是歌唱表演中相輔相成的，缺一不可的。

二、聲樂表演更加注重情感

我國早前有音樂理論專著《禮記·樂記》開篇便指出：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲”。說的是音樂作為“情”組合而成的韻律之聲，無論是通過人體器官還是通過外在樂器以及其他樂舞形式展現出來，無非都是在表達人“感于物而動”的情感或感受，這表現了一種很樸素的反映論觀點。譬如在歌唱藝術表演中強調“聲者發乎情”“情動而辭發”，自然是主情說的刻意引申；“轉軸拔弦三兩聲，未成曲調先有情”，也是以情帶聲，以聲傳情的喻意；至于“歌歡則聲與樂諧，歌戚則音與泣共”，說明聲與情相諧和而存在。常見有些歌者，不用心思，只求以“厚聲”“猛音”自賞，認為只要聲音高亢就沒有無情之曲。他們在舞臺上為聲音而緊張，為高音而顫抖，和音樂藝術緊密的融為了一體。他們的歌唱意識和思維高度集中于聲音的追求。認為“高”、“響”、“亮”就達到完美了。過度的藝術表現力顯得蒼白和膚淺，從而使演唱者的表演在觀眾的聽覺和視覺中有形無神、有聲無情。意大利聲樂家蘭培爾蒂說：“嗓音不等于一切，因為一個歌唱家必須表達出一個詩人和作曲家的靈感”。從這個意義上講，“唱情”之說，可基本概括為歌唱家的二度創作，而二度創作的主要任務又是音樂形象的刻畫。音樂形象所揭示的是生活在音樂形象中無盡延伸。所以，歌聲必須首先“入人”，然后才能“化人”。你的歌聲要“入人”，就必須與人“情通”。你的歌聲要“化人”，就必須使人神往，這是歌聲與聽眾“情通”之后達到的另一個更深刻的思想境界，也就是“同聲相應，同氣相求”的深刻感應。

例如抒情女高音歌曲《我的深情為你守候》，這是一首近幾年來深受聲樂學習者和演唱者喜愛的作品。前奏：由12個小節構成；在旋律方面，主要采用二度音程；節奏方面則采用連續十六分音符，同時結合切分音和不規則三連音和七連音等提供了整體音律的流動性；速度方面從每分鐘74拍過度到65拍，使得音樂情緒安靜而深情。演唱者應從伴奏中做好演唱的準備。從一開始的歌詞“你的愛在我胸口，每個夢如此溫柔，走過的歲月，風雨歲月，把你放在我心頭。”到歌詞“凝望天邊的星斗，你腳步從未停留，感動你所有，所有的感動，懂得你歡樂憂愁。”情感顯得更深入，使得演唱要更深情，也推動著整部作品的音樂發展。“不管什么時候，不管什么地方，我的愛為你保留；不管什么時候，不管什么地方，我的愛為你守候。”比一開始時候的歌詞更加直接真摯。兩次的“不管……不管……”吶喊出作詞曲家們心中堅定愛的決心，感人肺腑。演唱者要注意把握好速度的同時還要注意“聲斷氣不斷”的氣息演唱。通過以上簡要的分析，我們可以感受到歌曲《我的深情為你守候》是一部藝術性極高的作品，無論從作品結構或歌詞的表達上，完美的詮釋離不開“情感”的表達。這個“情”字，可謂是歌唱的靈魂，也是聲樂技巧的“內在”。

再如抒情歌曲《我像雪花天上來》，作曲徐沛東，作詞曉光。這是一首放映中老年人愛情的歌曲，作品運用擬人的作詞手法，把自己和雪花，秋葉融為一體。意境貼切，令人拍板叫絕。歌曲初聽：4/4拍子，那“強 弱 次強 弱。”的律動猶如神氣換發的老者，踏著矯健的步子在叢林走來，讓人不禁喃喃自語：“我像一朵雪花天上來，總想飄進你的情懷。”

當我們演唱這首歌時，注意掌握了節奏的強弱外，還要注重感情的線條要連貫，準確地把握住整首歌曲的深邃意境，努力做到聲情并茂和具有豐富的藝術表現能力。《我像雪花天上來》演唱的時候通過把握歌詞的內涵，通過演唱者發掘和表現力，調動思維，發揮想象力，表現出完整的音樂形象，讓這首歌通過演唱更加深入人心，這也充分說明了二度創作的重要性。

我們在聲樂表演中強調情感的作用，同時又強調“二度創作”的表達，而這些都是需要以聲樂技巧作為前提。“情“和“感”的表達離不開作品本身的內涵和自己對作品的理解。實際上在聲樂表演藝術中，“聲”和“形”是整體的，是不可分割的。必須達到了“聲情并茂”，聲樂表演藝術才得以充分體現。

三、結語

總之，聲樂表演作為我們孜孜追求的一門高雅藝術，可以說，她要求了學習者演唱者在具備扎實演唱的基本功上，還需要對作品的理解力，想象力，表現力的文化內涵的提高注入新鮮的血液，使得聲樂表演藝術不斷升華。聲樂表演藝術創造審美對象時，對生活認識感受的方面是不同的，對事物的價值觀念判斷的取向也存在差異，對情感流動的方式各有偏愛，對反映世界表達手段千差萬別。但是為審美主體創造和人類一切美好的精神和情感，是一致的。優秀的作品總是萬古流芳，這是人們藝術審美的呼喚，表演藝術的創作主體為審美主體而存活，演員有責任引導觀眾走向正確更美好的精神境地，藝術的美與心靈的美一樣，貴在真實。只有在心靈的真與藝術的真實相結合時，才能發出耀眼的火花，只有真誠的對待生活，才能獲得真實生活感受。演員的表演同樣要有真情實感才能打動觀眾，這就是聲樂表演的本質。

【參考文獻】

[1]張前.音樂表演藝術論稿[M].北京：中央民族大學出版社，2004.

[2]張前音樂文集.音樂二度創作的美學思考[M].上海：上海音樂學院出版社，2007.