淺析宋代花鳥畫的藝術成就

程曉婷 王明

摘要：宋代是花鳥畫的黃金時期。北宋時期，花鳥畫在題材、風格流派上的發展已經漸趨于成熟；到南宋時期，花鳥畫的風格、技法愈發的多樣化，花鳥畫功精巧化、細致化。宋代是花鳥畫的繁榮時期，同時這一時期也為后世的花鳥畫創作產生了深遠的影響。

關鍵詞：北宋；南宋；花鳥畫；成就

一、北宋時期花鳥畫的成就

（一）崔白

崔白擅長畫竹，喜歡寫生，尤其以畫鵝、敗荷、鳧雁而出名。他的畫非常出眾，畫風也是超出陳規、開創新風。崔白善于表現在不同季節自然環境中花鳥的運動變化及相互聯系，如《雙喜圖》中，描繪了兩只喜鵲正要鳴叫著飛落在樹枝上，引來了兔子佇足回首張望的畫面，生動再現了在肅殺秋風中飛鳴的山鵲和被驚擾的野兔。三者的動態增添了畫面的生動感，樹枝竹草的曲折動態也增添了畫面的活力，畫面意境幽遠，刻畫形神兼備。崔白技術熟練，落筆可不用起稿，工而不茍，為宮廷花鳥畫輸入了新的血液，并將其推向了新的水平。

（二）趙佶

花鳥畫的發展，固然不能忽視宋徽宗趙佶本人的功勞。他的藝術成就在當時可謂是無人能及，這不僅僅是因為他是帝王，而是他在書畫鑒賞方面，確實有自己的主張和風格。他注重繪畫畫面的寫實，講究觀察入微。他的畫源于生活，而又高于生活。趙佶花鳥、山水、人物無所不能，尤以花鳥成就最高。《芙蓉錦雞圖》是一幅以宮中秋天花鳥為內容的作品，畫面中間有一只羽翼豐滿、帶有長尾十分珍貴的錦雞，它攀棲在婀娜嫵媚的芙蓉枝上，可能是芙蓉枝過于纖弱，或是錦雞太重，芙蓉枝被壓得搖曳晃動低垂下來。錦雞回首仰望著畫面上方兩只翩翩飛舞的蝴蝶，這兩只蝴蝶盡情地層示著翅膀上美麗的斑紋，然而錦雞不為所動，顯得安逸而高雅。畫面下方是數枝拒寒凌霜的菊花，似乎對芙蓉的華美不屑一顧，顯得孤傲不阿。

整幅畫色彩艷麗，典雅高貴。一個由靜到動的瞬間，造型生動，令人叫絕：畫面上只有芙蓉花的一角，疏疏的兩枝嫻靜地半開著。一只錦雞驀然飛臨芙蓉枝頭，壓彎了枝頭，打破了寧靜。枝葉還在顫動，而美麗的錦雞渾然不顧，已回首翹望右上角那對翩翩的彩蝶，躍躍欲試。詩意畫旨，盡在其中。這本是芙蓉、錦雞、蝴蝶之間的故事，作者卻似不經意地從左下角斜出幾枝菊花，妙趣橫生。錦雞羽毛斑斕華貴，造型推敲有度，用筆考究，充分體現出它珍禽的特點。它的雙爪緊抓芙蓉枝，這是全圖力的體現點，作者用筆果敢、有力。錦雞渾身的羽毛則用細碎的筆調勾出其質感和生長方向。頭部黃色羽毛用細筆拉出絲絲毛茸茸的感覺；翅膀羽毛用墨筆暈染出濃淡層次；尾部羽毛長而硬，密而不亂。用色上更為豐富，在雞的面部和頸后羽毛上鋪厚薄不同的白色，有提醒畫面的作用。頸部的黑色條紋明亮，腹部朱砂亮麗燦爛。一雙瞪得溜圓的眼睛凝視著蝴蝶，神情專注。兩只翻飛的蝴蝶是全圖動的部分，輕盈靈巧。左下的菊花修長而富有彈性，花與葉都玲瓏又精致，與寬大舒展的芙蓉葉形成對比，既豐富了全圖的線條，又與整幅畫的藝術風格十分和諧。

整幅畫以錦雞、芙蓉為主體，同時配以輕盈跳動的蝴蝶，將觀者的視線上引，下面又有菊花支撐，因此構圖既穩定莊重又顯變化豐富，其構思是頗具匠心的，是北宋后期院體花鳥畫的精典之作。

二、南宋時期花鳥畫的成就

北宋是花鳥畫風格演變的重要時期，到南宋時期，延續了北宋時期的傳統畫法，與之一脈相承，但又融入了文人畫的審美特征，工整精細、清幽雅致。

（一）林椿

林椿是南宋時期的一位畫家，他擅長畫花鳥，著色輕淡，喜歡寫生，極富生趣。他畫的花鳥直接以色彩來區分物象的濃淡，層層暈染陰陽向背，尤其小幅作品工筆精細，布色鮮明，靜中有動，生機盎然。他的《葡萄草蟲圖》，以小幅的畫面抒寫了一幅生機盎然的田園景致。昆蟲以雙勾填彩法繪制，用線剛柔相濟，既準確地勾勒出秋蟲或動或靜的各種體態和神情，又將昆蟲翅膀的輕薄或外殼的堅硬等不同的質感表露無遺，顯示出畫者敏銳的觀察力和精于細節表現的繪畫功底。在色彩上，敷色輕淡，深得造化之妙，葡萄藤的藤尖點染紅色以示其新生初發的嫩，葉子的邊緣略以褐色渲染，表明葉片飽經濃霜重露的風貌。這種合乎自然規律的暈染與其求實寫真的線條相得益彰。

（二）《百花圖卷》

南宋時期的《百花圖卷》是水墨花鳥畫的杰出代表，風格工整精細，意境獨特、別具一格。

《百花圖卷》按季節描繪了梅、山茶、牡丹、百合、芍藥、海棠、萱草、碧桃、蘋果、蘭、罌粟、玉蘭、蓮花、梔子花、雞冠花、蓼草、秋葵、芙蓉、桂花、菊花等60余種花卉，并點綴著蜻蜓、蝴蝶、峰、蟻、游魚、青蛙以及多種鳥雀，頗具自然生機和情趣。圖中花卉和動物，都用細線勾描，濃淡墨多層暈染，花之嬌態、層次，葉之筋脈、轉折、凹凸刻畫得很細致。其首處一段梅花，與其他地方畫法區別較大，枝干一筆抽條，花頭圈點而成，相對于整幅畫而言，此處略有意筆法度，近似揚無咎的畫法。畫面上花鳥之間穿插自然，毫無牽強拼湊之意。《百花圖卷》在造型方面遵循著真實描繪自然物象的法則，畫面中各種花鳥魚蟲的大小主次安排十分巧妙，動態豐富自然，如鳥的頭、胸、翅、尾、爪等部位的刻畫上，形體生動，結構準確，比例協調，可見畫者對物象形態結構的熟識及造型能力的超凡水平。對各種花卉特征的描繪亦是準確精當，“如春蘭和建蘭花葉本極為相似，但畫面突出了春蘭葉多為下垂彎折，各莖生一花，而建蘭葉多有挺直，一莖生數蕊的特征，區別十分明顯”。這種體察入微的畫法，體現出畫者工筆扎實、細膩。

三、結語

縱觀兩宋花鳥畫的發展，可謂是多姿多彩、五彩繽紛。宋代的花鳥畫是宋代畫家高超的繪畫技藝和獨特的審美意識的綜合體現，展現了富有魅力的東方藝術，對后世繪畫藝術研究帶來了深遠的影響。

【參考文獻】

[1]梅忠智.20世紀花鳥畫藝術論文集[M].重慶：重慶出版社，2001.

[2]徐邦達.從“百花圖卷”再論宋元以來的水墨花卉畫[J].文物，1959.

[3]姚瀛艇.宋代文化史[M].開封：河南大學出版社，1992.

[4]郭銳.淺析北宋花鳥畫繁榮的文化因素[J].美與時代，2015.

[5]高松.試析宋人《百花圖卷》[J].美與時代，2014.