從元蕭何月下追韓信梅瓶看陶瓷裝飾

潘茜璠

摘要：本文從分析元青花梅瓶蕭何月下追韓信出發，通過對其整體到局部的分析，初步的得出陶瓷裝飾上的一些特征以及此運用這些裝飾方法的原因。

關鍵詞：梅瓶；蕭何月下追韓信；陶瓷裝飾

談起青花梅瓶，最讓人們所熟知的當為梅瓶蕭何月下追韓信。此梅瓶由今南京博物館收藏，被視為鎮館之寶。梅瓶的尺寸為：高 44.1cm，口徑5.5cm，足徑13cm，最大腹圍80.2cm。紋飾依次為：仰蓮瓣紋、中間繪火珠、犀牛角等雜寶；纏枝蓮花紋、蕭何月下追韓信畫面，這是主體；卷草紋；大括號式仰蓮瓣頭紋；覆蓮瓣紋、內繪寶相花紋。

不僅紋飾分布富有層次感，而且白釉潤澤，青花濃淡相宜，發色明麗，再加上富有力道并且干脆利落的線條，充分展現了畫面的丹青之妙。由此看來，這件梅瓶被譽為中國古代青花的代表之作就不為過了。本文暫且不談釉色用筆，主要從分析紋飾的畫面布局來看這件傳世之寶。

元青花裝飾以其多層次、滿畫面、主次分明的裝飾特征著稱，有在裝飾中各自擔當不同的角色的主、輔紋飾，主題紋飾一般飾于器腹、盤心、碗壁，輔助紋飾裝飾層則在口、頸、底、足等部位。無論是瓶、罐、執壺一類的琢器，還是碗、盤一類的圓器，元青花一般上下多有七八層，或里外有四五層。但如此多層次裝飾并未給人紛亂的感覺，主要是元代工匠們采用帶狀裝飾方法使主次分明。

梅瓶“蕭何月下追韓信”也不例外，該瓶每條裝飾帶都是呈橫向分布，裝飾按其分布位置及裝飾作用主要分為主題紋飾和裝飾紋飾。從梅瓶的造型來看，裝飾紋飾主要分布在頸、肩及足部等面積較小的部位，起到裝飾襯托的作用。元青花裝飾中的輔助紋飾主要以幾何圖案為主，與主題紋飾既相互呼應又相互獨立，形成一種和諧的美感。場景繪畫相結合，布局錯落有致，動靜相宜。尤其是多層圖案圍繞烘托的人物繪畫部分，與單純繁密填加的裝飾有著鮮明的差別，人物題材圖案也是寄托著元人的情感以及可以反應社會現實的。

之所以該梅瓶用多層圖案紋樣裝飾帶進行裝飾不顯雜亂，最重要的原因就是裝飾帶之間所空出來的留白設計，把空間分割出來。“水路”《老子》云：“埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室。當其無，有室之用。可見，器血、門窗有中空的地方，才有它們的作用。青花裝飾里設計的“水路”，也就是“留白”，也亦如此。因此裝飾雖然布滿全身，但是層次、主次分明。

因為人物故事紋是主題，并且圖畫以平面構成，所以根據圓形立體的瓶罐上的裝飾性要求，通常要表現的主題都是在瓶罐曲線變化最大之處，加強了前后的空間關系，這樣，圖中人物之間、人物與景物，景物之間就能夠產生空間感。主體紋飾“蕭何月下追韓信”紋分為三部分，第一部分描繪蕭何策馬揚鞭，于奔馬之上身離坐騎的一瞬間，蕭何頭戴展角璞頭，側身回頭左視，看向畫面的第二部分；第二部分中韓信牽馬駐足，垂袖沉思于岸邊；第三部分描繪河中一老艄公持槳立于船頭。畫面背景中繪有松、竹、山石、芭蕉、梅花等紋飾，豐富圖畫，亦作畫面三部分之間的分隔。

由故事紋的構圖分布，可以看出畫面所運用的一些設計特征，其一，一般繪畫表現立體構成，根據透視原理，運用前后、大小明暗、深淺、層疊和掩映等手法表現物體的存在形式，使人屏幕的繪畫上獲得立體、深度的空間感覺。

其二，整個畫面給人的感覺是非常具有動感的，這與畫面中人物的視覺引導也有一定的關系。勢（動感）的變化，物理學中“力”的性質之一表現為一種定向運動，而設計藝術中的視覺力或心理力同樣適用這一原則，這就說明“傾向性”在視覺感知運動及平衡中所起到的重要作用。我們不需要借助過多的聯想，視覺經驗就可以直接把握“力”的存在及其運動的方向。同時，這種潛在的力的方向，還能引導我們的掃瞄視線，從而以一定的“走勢”把握整個設計作品形式及內涵的運動過程、勢態及發展趨向。因此，一個指向性的動作或手勢也能引導注意的視線走向，從而進入畫面的情境。我們通過蕭何側身左視的視線引導，可以看到韓信牽馬駐足和老艄公持槳而立，了解整個故事的發展趨勢。當各種力的對抗達到了暫時的平衡狀態，平衡中又蘊含著力的運動傾向時，整個畫面就會充滿動感。

中國古代有很多以情節型構圖方式進行裝飾的作品，用以表現生活場景、進行事情敘述。通過視線的移動、大腦的邏輯分析，將我們引入情境的過程。有時候為了“閱讀”整個情景，我們必須繞著器物，按照層次逐漸觀看理解。

其三，是整個畫面設計里疏體密體手法之間的對比。密體是指造型準確，刻畫細膩，線條或柔秀，或遒勁，畫法嚴謹周密。疏體，則是指輕快瀟灑的畫法。疏密相間，收放自如，自然而然給觀者人一種瀟灑的感覺。

通過對這件作品的淺析，讓我們對元青花的了解更進一步，能更好的幫助我們去看其他的青花作品。