趙洪琦：詩意語言穿透湘南的靈魂

◆吳茂盛（長沙）

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趙洪琦：詩意語言穿透湘南的靈魂

◆吳茂盛（長沙）

春宵 國畫 趙洪琦

時代喧嘩，藝術寂寞。在這樣浮躁的年代，能欣賞到當代工筆畫家趙洪琦的作品，實在是一樁快樂的幸事：

一棵巨大的樹蔸，祼露著，千萬條根須向周遭伸延，緊緊地抓住那些光滑的石頭，茂密的根須從石頭的縫隙鉆進去，深深地扎入泥土。溪水清澈見底，把卵石和落葉倒映其中。遠處，森林郁郁蔥蔥。潺潺水聲和啁啾鳥鳴朦朧飄逸，仿佛來自神奇的湘南大地深處的音樂。

這就是趙洪琦筆下的《幽幽歲月》，似一曲對鄉村自然蓬勃生命力的深沉禮贊的交響樂。從《幽幽歲月》中，我們讀到了大樹所孕育的原始、奔放、樸野生命的壯美與崇高，讀到了人類所承傳的堅韌、不屈、團結精神的豁達與渾厚；還讀到了熾熱的愛、博大的胸懷以及詩意的溫暖……

趙洪琦是一位從湘南鄉間走出來的實力派工筆花鳥畫家。他的筆下很少描繪罕見的奇花異草、珍禽異獸，而是著眼于自己熟悉的湘南植物和禽畜，來表達一種樸實無華的鄉土感情。瀟水，永州的靈魂。瀟湘，楚文化的發源地。在這片神奇的土地上，湘妃尋夫留下了凄美的斑竹淚；《永州八景》打開了如詩似畫的湘南世界；這里養孕了一代草圣懷素、理學鼻祖周敦頤、書法大師何紹基等藝術巨匠，而元結、顏真卿、柳宗元等文人墨客于此吟詩作賦，傳經論道，亦留下了千古奇文。這種獨特而深厚的文化養分，與生俱來地融入到趙洪琦的血液之中。他曾先后深造于中國藝術研究院及文化部重彩畫高研班，并師從國畫大師潘絜茲、陳白一。在這樣的的文化積淀影響與名師指點下，趙洪琦的藝術視野便水到渠成地寬廣起來。

“對于中國畫本體來說，廣義的傳統筆墨仍然是中國畫審美本質的靈魂和血脈，沒有這些就談不上中國畫的存在和發展，而中國畫的存在和發展也同樣是顛撲不破的歷史規律。從這個意義上講，花鳥畫家肩負著更多的歷史使命，他們要研究和發楊中國畫的歷史傳統，并使其與現代美術的發展相融合相適應，并且取得更大的成功。青年畫家趙洪琦，就是肩負著這樣的歷史使命，他以研究的態度、做學問的方法和理性的頭腦，在花鳥畫領域探索了數十年，是取得了可喜成就的畫家之一。”這是當代國畫大師陳白一多年以前對他的得意門生趙洪琦的充分肯定和殷殷厚望。

毫無疑問，趙洪琦沒有讓他的恩師失望。他探求本源，大膽創新，不僅吸收了楚文化的浪漫、漢文化的厚重，還融合了百越文化的詭異；他對藝術的忘我追求，對生活、自然的熱烈擁抱和對瀟湘文化的自覺解讀，創造性集中表現在屬于他自己的獨特的筆墨語言上：清、淡、雅。

藝術，是一種不斷傳承亦不斷革新的審美活動。林語堂說得很精辟，在藝術作品中，最富有意義的部分即是技巧以外的個性。在藝術形式上，趙洪琦取“黃家富貴”和“徐家野逸”之精華，逸而不散，工而不匠。在色彩運用上，他另辟蹊徑，以天然礦物顏料、高溫結晶色及箔類等材料來充實原有的現成的中國畫顏料，這種巧妙的運用，使色域更寬闊，且色質更精細，其材質的美感在作品中完全釋放出來；其高品質的色相、色質及其組合所形成的色“味”也就成為一個獨立的審美對象。因此，他的作品清新淡雅卻不失厚重，通透靈動而不失質樸。而在內涵上，他以火熱的激情擁抱故鄉和自然，自覺地回歸人文關懷和東方精神。

“我思故我在。”笛卡爾為我們指明了美學方向。趙洪琦認為工筆畫絕非小家之氣，而是深藏不露的大氣。這種大氣，是指意境、胸懷、氣魄、學識凸現出來的博大、豁達、渾厚與崇高，代表一種與自然和諧包容，同時又積極向上的狀態和氣質。對于國畫藝術創作而言，大氣是指構成作品時構圖、造型、意境等因素所體現出來的一種綜合筆墨效果，是對畫家才情的考驗，它代表一種高度、一種境界和終極目標。正因為這種大氣的情懷，趙洪琦的筆墨自信從容地呈現了真實、當代、詩意的氣象。

布瓦格說，只有真才美，只有真才可惡……虛偽永遠無聊乏味，令人生厭。別林斯基也說過，失去了真，同時也失去了美。從趙洪琦的作品中，我們首先讀出了真實。這種真實，來自他長年奔走于故鄉永州以及桂林、西雙版納的寫生。他總是用自己的心靈聆聽來自大地和天宇的呼吸，用自己的眼睛去“看別人看過的東西，在別人常見的東西上能夠發現出美來。”他以《故鄉的記憶》帶著泛黃的枯葉，飄落在屋頂的碧瓦上，小鳥低回婉轉的鳴叫把我們帶往遙遠的純真的童年。

其次，從趙洪琦的作品中我們讀出了當代。克羅齊在《美學原理》中寫道：一切歷史都是當代史。中國畫也是如此。工筆畫只有擺脫以形色再現為依賴，真正回歸當代精神的強烈表達，且以當代精神為主題對客觀物象的再造和對客觀現實的真實超越，才能回歸中國藝術的本質。趙洪琦的繪畫無疑是當代的、與時俱進的。從《高秋圖》《蝴蝶谷》《古桐·深秋·生命》中，我們不難看出他為挖掘并呈現于當代鄉村然而卻并不只存在于鄉村的人間真善美所做的努力。他這種湘南行吟式的繪畫，始終是心懷感激的、唯美的、陽光的，是能夠穿透靈魂的。

怒放的凌霄花 國畫 趙洪琦

“筆墨當隨詩意。”從趙洪琦的作品中我們還讀出了詩意。是的，一直徘徊于真實與虛構之間的趙洪琦，經過漫長時間的探索，終于找到了自己的筆墨語言，他把工筆的勾勒和喧染以及寫意筆法很巧妙地結合起來，以精細流暢的線條、明快淡雅的用色、沉穩清麗的畫面構建了清新典雅、溫暖傳神、情趣盎然的詩意世界。他用形象逼真的事物來作為意義的喻體，抽像地表述畫外之義和新人文主義的精神意蘊。比如《甜蜜世界》，就是在這樣的視角下完成的佳作。看吧，那綻開的熱帶榴蓮，展開了所有甜蜜的想像：是自然的還原還是生命的禮贊？是描述喜悅的豐收還是暗喻孕育生命的子宮？是對人生深沉思考還是對生命律動不息的歌唱？

趙洪琦特別喜愛歌德的觀點：“真正的藝術品包含著自己的美學理論，并提出了讓人們藉以判斷優劣的標準。”他為此努力的同時，在堅守中創新，在創新中堅守。時代越喧嘩，藝術家越要耐得住寂寞！他說。

2015年5月26日深夜于北戴河中國作協創作之家

（作者系著名暢銷書作家、詩人、美術評論家、中國作協會員、湖南省東方詩書畫院副院長）