美聲唱法演唱作品“中西兼顧”的可行性
——以中國古詩詞藝術歌曲與西方早期美聲作品為例

穆　杉

(沈陽音樂學院藝術學院，遼寧沈陽 110818)

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美聲唱法演唱作品“中西兼顧”的可行性
——以中國古詩詞藝術歌曲與西方早期美聲作品為例

穆杉

(沈陽音樂學院藝術學院，遼寧沈陽 110818)

[摘要]中國美聲唱法演唱作品與西方美聲唱法作品既有共通之處，又各具特色。本文基于歷史的視角審視美聲唱法的發展歷程，結合中國古詩詞藝術歌曲與西方早期美聲作品的比較研究，論證美聲唱法演唱作品“中西兼顧”的可行性，為中西美聲唱法演唱作品的相互碰撞與融合提供可能性，同時汲取西方演唱作品的精華，推進中國美聲唱法的持續發展。

[關鍵詞]美聲唱法；中西兼顧；古詩詞藝術歌曲；西方早期美聲作品

美聲最早發源于西歐專業古典聲樂的傳統唱法，它從誕生到現在已經有四個多世紀的發展歷程，但它在中國的扎根與發展還不過短短幾十年的時間，幾十年的時間里美聲唱法在我國已經取得了明顯的發展與進步。這些成果也讓我們再一次反思如何應用美聲唱法淋漓盡致地表現西方聲樂作品，又如何讓西方的美聲唱法充分彰顯出中國聲樂作品的神韻，這就要求我們在利用美聲唱法技巧及表演特色展現西方演唱作品的同時，又不能喪失中國本民族優秀聲樂成果的演繹能力，要做到中西美聲唱法與聲樂作品之間的共用生存與發展。

1美聲唱法的歷史演繹

1.1西方美聲唱法的歷史淵源

美聲唱法最早誕生于西方文藝復興時期的歌劇，并隨著歌劇的起步、成長而得以規范與發展。“美聲”代表的是一種歌唱的技巧，表現的是一種演唱的風格，展現了藝術思想與美學原則有機結合的時代潮流與趨勢。從美聲唱法的歷史發展來看，它最早產生于16世紀末、17世紀初的意大利，17～18世紀時期逐漸趨于成熟，“Bel Canto”是美聲唱法在意大利語中的表述，意為“美好的歌唱”[1]，它的歌唱語言主要以意大利語言為基礎，既是一種歌唱發聲的方法，又是一種演唱表演的風格，還是一類歌唱演繹的流派。美聲學派是美聲唱法發展到一定歷史時期的產物，歌唱形式經歷了獨唱—合唱—更高級獨唱的發展過程，獨唱逐漸從一種簡單的吟唱是個或敘事故事逐漸轉變為一種聲樂藝術或學派，它在發展過程中逐步確立了基本的美學原則，如硬起音與軟起音、音準與聲區的統一、準確的詞義表達等，并在聲音、音域與情感三個方面凸顯出美學特色，在聲音方面表現出輕松自由的特點，在音域方面展現出寬廣宏厚的特征，在情感上表達細膩，容易產生共鳴。

1.2中國美聲唱法的發展歷程

美聲唱法在中國的發展主要經歷了投石問路的試探時期、自我蒙蔽的舊樂改造時期、展現中國元素的特色發展時期。在投石問路的試探時期，美聲唱法最早是以歌劇的形式傳入中國清朝，由于乾隆皇帝并不偏好這種西洋歌劇，使得這種藝術形式并沒有在中國的熱土上埋下種子。20世紀初期，上海的少數權貴名流開始接受歌劇的演出。

在自我蒙蔽的舊樂改造時期(20世紀30年代)，美聲唱法通過外籍教師及留學生等的傳播逐漸引入中國，被當時的人們稱之為“西洋唱法”，從此這種唱法開始在中國的大地上生根發芽，對中國聲樂藝術產生了革命性的影響。“我們現在所要的是學西洋好的音樂方法，而利用這種方法來研究和整理我們的舊樂與民謠，那么我們就不難產生民族化的新音樂了。”[2]黃自在《怎樣才可產生吾國民族音樂》中的這段話解讀了當時中國對待西洋唱法的態度——“中學為體、西學為用”，這種態度的目的在于保留中國的傳統音樂，通過汲取西方音樂的成果來改造中國的舊樂，這種方式引發中國傳統音樂出現兩種改變，一種是中國傳統音樂與西洋音樂的抵觸與對抗，另一種是中國傳統音樂的西洋式“翻版”，由此可見，這種變革并未產生中國本土化的美聲唱法。

在展現中國元素的特色發展時期，中國的作曲家開始探尋具有中國特色的美聲唱法，不管是在歌唱技巧方面，還是在演唱風格方面，都開始探索本土化特色的中國唱法，如中國音樂學院歌唱家張權創作的作品《秋子》，被稱之為中國美聲唱法的開創之作，張權大膽地利用西洋美聲與中國語言風格的結合，表現出中國美聲唱法的本土化特色。

可見，美聲唱法在中國的發展可謂曲折復雜，中國美聲唱法正遭受本土化進程中的尷尬境遇，表現出“不洋不土”“不中不西”的狀態，處于停滯不前的瓶頸發展期，這種現狀的出現是主客觀原因共同作用的結果，如過度膨脹的聲音獨尊意識、快餐文化的限制與沖擊等。同時，我們也要看到美聲唱法在中國未來的發展是光明的，相信這朵同根異音的花能夠在中國的熱土上綻放光彩。

2中西方美聲唱法演唱作品的對比解析

中西方美聲唱法演唱作品的對比可通過中國古詩詞藝術歌曲與西方早期美聲作品的實例來進行分析，以此獲知中西方美聲唱法作品的異同之處。

2.1中西方美聲唱法演唱作品的風格對比

中國古詩詞藝術歌曲既具有古詩詞的韻律，又表現出調式方面的獨特風格，它通過獨特的旋律來展現中國古詩詞的藝術魅力。在調式方面，中國古詩詞藝術歌曲通過汲取西方藝術歌曲中調性布局與聲色彩表現的特點，融合中國傳統歌曲的調式，塑造出具有中國特色的西方藝術歌曲。一方面充分地展現了中國古詩詞藝術歌曲的浪漫主義風格，凸顯詩歌意蘊與民族特色；另一方面又具有中西合璧的特點。在旋律方面，中國古詩詞藝術歌曲在人聲色彩方面具有豐富的變化，在效果方面具有戲劇性的突破，它的旋律簡單而緩和，孕育著豐富的情感，曲調起伏較小，表現出一種虛無縹緲的境界。例如黃自的《花非花》，這首歌曲分為四句八小節，前面的四小節是開始音，通過上行二度與下行三度來展現一種“花非花，霧非霧”的朦朧意境；第五節在連續上升后又回歸到開始音，順勢向上五度，成為全曲中的最高音，將整首歌曲的情感推向了最高潮；第七節先跨小節七度下行再級近上行，最后在主音上結束。這首歌曲通過旋律持續的欲揚，后又抑制的方式來表達作者無可奈何的感情，營造出一種傷感、惆悵的氛圍與情懷。

西方早期美聲作品表現出一種柔和、優美、自然輕松的演唱風格。在音質方面，早期美聲作品的唱法連貫而圓潤，音質豐滿而明亮，易于引發聽眾的共鳴與情感；在調式方面，輕柔，舒緩，沒有強力渾厚的重音，起音輕巧而柔和；在旋律方面，抒情柔美，起伏和緩，聲情并茂，能夠通過聲音來傳遞情感，具有一種浪漫的演唱特色。

中西方美聲唱法演唱作品在調式與旋律方面都表現出相同的特點，同時又都具有自身的個性表征，中國美聲唱法演唱作品凸顯出強烈的民族特色，展現了舊中國知識分子的唯美主義的審美藝術觀，而西方美聲唱法演唱作品則因受文藝復興解放人性思想的影響，表現出歡快、愉悅、柔和的演唱風格。

2.2中西方美聲唱法演唱作品的演唱技巧對比

中國古詩詞藝術歌曲是在西方藝術歌曲創作技巧的基礎上形成的，是中國古詩詞的音韻特色與西方藝術歌曲演唱技巧相結合的產物。在演唱方式上，中國古詩詞藝術歌曲凸顯出古典詩詞中所蘊含的高雅氣質，它的聲音表達比較柔和，音色處理連貫而圓潤，節奏平穩而沉著；在情感表達上，中國古詩詞藝術歌曲充溢著惆悵、傷感及懷舊的情愫，通過演繹一種柔和、舒緩的調式抒發歌曲中蘊含的情感；在聲音運用上，音量不宜過高，音階不宜形成強烈對比，要確保聲音連貫、抒情、流暢。

西方早期美聲作品的演唱技巧主要表現在起音、跳音、呼吸、聲音的連貫、聲區的統一、音量的控制、音質的優美等七大方面。在起音方面，可分為強起音(硬起音)和弱起音(軟起音)兩種，通過氣息的調整、喉頭狀態的變化及共鳴的集中來實現起音的圓潤、輕松及明亮的特點；在跳音方面，將起音以快速、連續、準確的形式表現出來則為跳音，跳音可以讓我們明顯地感受到聲音集中的效果；在聲音的連貫方面，表現為聲音的收放自如、平穩而流暢，它需要呼吸的均勻、起音的正確及氣息的控制；在聲區的統一方面，要確保實聲與虛聲的結合與轉換，防止破音的出現，使整個音域處于上下統一的一個聲區之中；在音量的控制方面，要用呼吸與氣息來調整音量的高低，控制音量過高或過低帶來的音質損壞；在音質的優美方面，要圓潤而豐滿，明亮而松弛，具有強大的穿透力，使得音質純潔而沒有任何雜質。

從中西方美聲唱法演唱作品在演唱技巧方面的對比看，西方的演唱技巧更具有規范性與技巧性，表現邏輯更為科學合理；中國美聲唱法演唱作品更傾向于表現藝術作品所滲透的情感，深入挖掘作品本身所表達出來的特點，將演唱技巧巧妙地融合到作品表達的過程之中，實現技巧與情感的融合。

3美聲唱法演唱作品“中西兼顧”的可行性

3.1中西方美聲唱法演唱作品的相同之處

3.1.1誕生背景的相同

西方美聲唱法誕生在文藝復興時期，人文主義思想的盛行、人性的解放為藝術的解放創造了前提與基礎。人文主義思潮影響下的藝術作品多表現出人性解放后的喜悅、甜蜜、幸福等主題，創作中多展現輕松、柔和、舒緩的特色。中國美聲唱法誕生在五四新文化運動時期，知識分子倡導科學與民主，宣揚解放個性的人文主義精神，強調人的主體地位與身份，藝術作品多表現為浪漫主義的特色，更多表現出人們在人文主義精神影響下解放自我的情感。從兩者誕生的背景來看，中西方美聲唱法演唱作品具有相同的產生背景，為兩者的兼顧與融合提供了條件。

3.1.2演唱風格的相同

中西方美聲唱法演唱作品在演唱風格方面具有相似性，這主要表現在以下幾個方面：第一，注重聲音的連貫與柔和，自如地運用氣息；第二，強調演唱時的深呼吸與高位置；第三，注意聲音線條的貫通、流暢；第四，講究音量的控制，避免爆發式的歌唱；第五，要求歌曲高雅優美，細膩內斂，精致委婉，音質要圓潤連貫，起音要準確柔和；第六，防止過強或過重音量的出現。從上述表現來看，中西方美聲唱法演唱作品的表現聲區都以優美的中聲區為主，著重表現作品中的情感與內容，兩者在這方面具有較多的相同之處。

3.2中西方美聲唱法演唱作品的不同之處

3.2.1音韻與抒情表達的相異

中國美聲唱法演唱作品在音韻方面講究韻味及潤腔，韻味是中國美聲唱法中一種獨有的審美情趣，只有通過細細品味作品中的內容，才能體悟作品蘊含的審美價值；潤腔通過滑、顫等技巧來表達作品中充溢的思想感性，表現出聲音所具有的美感。西方美聲唱法演唱作品則有所不同，它更重視咬字的清晰，通常是用聲音來表達情感，以此達到聲情并茂的效果。

3.2.2內容與意境展現的相異

中國美聲唱法演唱作品在內容與意境方面與西方聲樂作品相差很大，例如中國的古詩詞藝術歌曲《大江東去》，運用高低強弱曲調的快速變化、低音與高音的相互呼應，使旋律、調式、伴奏等各個方面都與這首古詩詞的內容交相輝應，為聽眾呈現出一種“詩中有畫，畫中有詩”的意境[3]。西方的美聲唱法演唱作品則更傾向于對命運的控訴，深入地刻畫出人與上帝之間的關系，如舒伯特的代表作《年輕的修女》，在內容的表達與意境展現方面與中國的美聲唱法具有很大的不同。

4結論

中西方美聲唱法演唱作品要基于兩者的相似與相異之處，制定出兩者兼顧與融合的可行性方案。其一，深入挖掘作品中蘊含的情感與意蘊；其二，依據作品的不同風格適當調整唱法的技巧；其三，在咬字行腔方面多揣摩中西方作品的差異。

[參考文獻]

[1]朱敏.試析美聲唱法演唱作品“中西兼顧”的可行性——以中國古詩詞藝術歌曲與西方早期美聲作品為例[D].西安:西安音樂學院,2007.

[2]曾廣海.中國古詩詞藝術歌曲的發展脈絡及演唱思考[D].上海:華東師范大學,2014.

[3]劉桂珍.論中國民族聲樂學派——兼論美聲唱法的中國化問題[J].蘭州大學學報,2005(1):136-140.

[中圖分類號]J616

[文獻標識碼]A

[文章編號]2095-7602(2016)04-0163-04

[作者簡介]穆杉(1977-)，女，講師，從事聲樂演唱研究。

[收稿日期]2015-12-24