抽象美術作品欣賞中的共性和個性

許浦

抽象美術作為20世紀以來與具象美術并駕齊驅的最重要的美術形式之一，富有創造性、個性鮮明、畫面效果強烈。一經產生，便引起了世人的廣泛關注和喜愛，新教材也把一些優秀的具有代表性的抽象美術作品收錄其中。但抽象美術作品跟具象美術作品相比，所顯示的藝術形象有很大的不同，學生無法用原有的形象積累進行欣賞，我們老師對抽象美術作品又缺乏一定深度的認識和研究，加上抽象美術作品本身具有的模糊性、不確定性，學生在欣賞時缺乏認同感，這一切都構成了學生欣賞抽象美術作品的障礙，使學生無法比較好的把握抽象美術作品的思想價值和審美價值。為了更好地欣賞抽象美術作品，覺得需要從以下一些方面進行再認識。

什么是抽象美術作品

如何界定抽象美術，是一個至今尚有爭議的問題。吳冠中先生在《風箏不斷線》 一文中說：“一個英國評論家蘇立文教授很熱心介紹中國當代美術，也一直關心中國當代美術界在理論方面的討論，他說abstrait（抽象）與non-figllratif（無形象）不是一回事。‘抽象是指從自然物象中抽出某些形式，八大山人的作品、趙無極的油畫以及吳冠中的《根》他認為都可歸入這一范疇；而‘無形象則與自然物象無任何聯系，這是幾何形，純形式，如蒙德里安的作品。我覺得他作了較細致的分析。”（《風事不斷線》第48頁，吳冠中著，四川美術出版社。）但是，美術界多數人認為，蒙德里安、康定斯基繪畫的線條色彩的構成就是藝術形象，沒有無形象的繪畫，”就如畢加索所說，“不存在有什么抽象藝術，只不過有人強調風格，有人強調生活罷了”。

我國理論家鄧福星在《繪畫的抽象與抽象的繪畫》中說：“從創作的角度看，抽象繪畫大致產生于兩種途徑。一種是從對物象的高度概括、極力簡化所得，它基本上還是沿著一般繪畫創作的路子，逐步地（像畢加索畫牛那樣）或者一下子專注于形、色的形式因素，從而成為完全失去或略有一點具象的繪畫。”“這類抽象繪畫對具象性的排除未必那么徹底，有時難免或多或少地帶有一些所依據的物象的影子。而且它們大多有確定的標題，而標題往往起著一種引導或啟發的必要作用。”“還有一種抽象繪畫，從創作開始，就完全不以現實中的物象作為根據或契機，而是直接運用形、色、構圖等形式因素，以表達某種意味的形式或形式的意味。”例如，康定斯基的《構圖九：第626號》、波洛克的《魔鬼》、蒙德里安的《線條的對比：紅和黃》等。“在這類作品中，你看不到一點具體物象的影子，可謂地地道道的抽象繪畫了。這類作品有時以‘構成或‘印象為標題，含義都很抽象。它們在抽象繪畫作品中占有較大的比重，最充分地體現了抽象繪畫的特征。”（《繪畫的抽象與抽象的繪畫》第65、66頁，鄧福星著，人民美術出版社。）

從先賢的理論中我們可以對抽象美術作品作以下的總結：

從美術形象來看，抽象是相對具象而言的，即不存在客觀世界具體形象，以純粹點、線、形、色或體構成的有意味的形式，以表現純感情和純精神的美術。也稱抽象主義美術，或抽象派美術。

通過對抽象美術作品范疇的界定，我們可以把抽象美術作品分成兩大類：一類是不受客觀世界具體形象的束縛，以純粹的點、線、面、體、形、色等構成有意味的形式，追求的是畫面本身的美感；另一類是通過這種形式的追求，其目的是表現純感情、純精神。究其這兩類作品的本質實際上是抽象美術作品的共性和個性的關系，所謂共性就是抽象美術作品在創作的基本理念、創作的基本手法、畫面的基本效果等方面上存在著相同之處。所謂的個性是指不同的美術家創作時具體的藝術主張、具體的創作手法等方面又存在著不同。

共性之一：創作的基本理念相同

抽象美術作品創作的基本理念在于嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念，而以直覺和想象力作為創作的出發點，抽象是認識復雜現象過程中使用的一種思維工具，即抽出事物的本質的共同的特征，而暫不考慮其它的細節和其它的因素。如克利的作品《奔流》（圖1）和布里奇特賴利的作品《急流3號》，其創作的目的并不是為了再現自然當中的流水，而是從自然的流水中抽出其本質特征——水的流動感，至于其它因素如水流的大小、形狀等等都不予考慮。

共性之二：基本創作手法相同

每個物體都有一個或幾個特征，如顏色、形體、肌理、質感……抽象美術作品就是著重表現其中的一個形式要素，如畫水，只著重表現水的形狀或著重表現水的顏色，其它的則不予表現。

如圖3就是著重表現了圖2向日葵的形，而圖4則是著重表現了圖3的色彩構成，圖6是著重表現了圖5的色彩構成。

共性之三：畫面效果具有強烈的視覺刺激性

抽象繪畫色彩強烈，因為它排除了具象性，作畫時不受物象空間感、質感等形色的制約，僅依據主觀表達的需要組織形色。所以，抽象派畫家對色彩效果均潛心研究，故能發揮色彩的表現力，而且多用原色，利用形的大小、線的粗細、補色對比構成活潑的構圖，都能對視覺產生強烈的刺激作用，使畫面效果形成的鮮朗、強烈程度超過以往的具象繪畫。例如，蒙德里安只用純度極高的紅、黃、藍、黑、白等有數的幾種色彩，運用濃重的黑粗線與原色構成，使畫面色彩具有濃重、清新、強烈的效果，是非常引人注目的。

此外由于抽象繪畫不是表現具體的物象和事物，要想使作品能夠與別人不雷同，必須要以新奇制勝，想別人之未想，創別人之未創。所以，抽象繪畫創新性很強。這種“新”就能給人的視覺以強烈刺激。

但是由于畫家本身的學識、修養不同，藝術觀點、主張也不盡相同，使抽象美術在具有共性的基礎上又個性鮮明、各具特色。

個性之一：具體的藝術主張不盡相同

如：以康定斯基（圖7）為代表的“一類偏重于情感的表現，或謂之表現的、抒情的、生理形態的、主觀的及熱烈的，通常稱為‘熱抽象。” 以蒙德里安為代表的“另一類偏重形式的創造，或謂之構成的、幾何學的，建筑形態的，客觀的、觀念的及冷靜的，通常稱‘冷抽象。而波洛克的繪畫則更強調繪畫的過程，使繪畫更具表演性。

個性之二：理念的不同導致創作的手法也各不相同

熱抽象創作，偏重于主觀感情，是用來抒發感情，表達某種意趣、意念、幻覺等。作畫常為即興式的，多以奔放的筆觸和強烈對比的色塊組合構成畫面，表現出很強的運動感，如康定斯基的繪畫，以大小不同、粗細不一、各種色彩對比構成，富有活潑動感。

冷抽象不受主觀感情和表象制約，從形式結構出發，以幾何圖形的結構取得藝術形式的純粹美的價值，從形象上看趨于簡單化、單純、大色塊、幾何形、規律化，具有現代和諧感。如蒙德里安作畫（圖8）時，精心結構畫面，重在結構的安排，甚至用數學計算組合畫面的線條與形狀，創作時強調構成的精確性、計算性、嚴謹性，給人以均衡的和諧感和力的平衡感，如同建筑般的穩定感和節奏美感。

波洛克繪畫（圖9）則更強調繪畫的過程，希望在繪畫的過程中能更無拘無束地去表現，能更好地闡述“自由的精神”，所以采用了“滴灑畫法”，邊化邊思考，不但使畫面更具新穎性，同時使繪畫的過程更具表演性和觀賞性。

綜上所述，抽象美術作品最主要的創作理念和手法就是從復雜的物體對象那里抽取其中的一個屬性特征，并加以著重表現，但由于畫家各自的理念和追求不同，所需著重表現的方面便也不盡相同。欣賞時既要理解抽象美術作品的基本創作理念，又要理解具體的美術家在創作時的藝術主張和所需表達的思想情感，更要知道由于欣賞者的學識、修養又不盡相同，每人在欣賞時的感受又會各不相同，正是由于這種不同，才能更好地激發學生的欣賞樂趣，才能更好地培養學生的想象力和創造力。

然而在小學課堂中，抽象畫欣賞的教學又是一個難題。“抽象作品充滿了音樂性，聲音以有序的排列而成旋律，而色彩、線條有序也同樣有一種樂感。”抽象藝術和音樂之間是有千絲萬縷的聯系的。在課堂中，讓孩子們感受不同樂器發出的聲音與節奏，啟發孩子們來感知聲音的粗細，高低，節奏的緊松，節奏點的疏密，這些都可與抽象藝術相對應，而音樂中情緒變化又與抽象畫藝術中的色彩相對應。如暖色的紅，橙，黃給人激烈，活潑的感覺，藍色綠色等冷色比較清新平和；明亮的色彩讓人心情愉悅，灰冷的色彩讓人感到壓抑、陰森……音樂與美術的這種相輔相成讓孩子們在理解抽象藝術時不再抽象。我選擇不同類型的音樂讓學生欣賞感受。讓學生閉上眼睛、用心去聆聽，讓孩子們身臨其境得感受音樂的節奏和色彩，讓抽象的藝術不再單調和枯燥。

（諸暨市牌頭鎮小 浙江紹興）