從《大圣歸來》淺談動畫的迷失

李舜 邢靜

項目課題：本文系遼寧省教育科學“十二五”規(guī)劃立項課題“構建交叉學科的新型設計人才培養(yǎng)模式研究”課題成果（項目編號：JG15DB177）。

摘 要：以《大圣歸來》的成功為切入點，分析本科院校動畫設計專業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀，小議“唯技術”論讓動畫陷入褊狹的不良現(xiàn)狀，同時探討行業(yè)發(fā)展與教育教學的共生關系。

關鍵詞：高校；動畫；大圣歸來

作者簡介：李舜（1993-），男，遼寧科技大學建筑與藝術設計學院動畫設計專業(yè)學生；邢靜（1976-），女，副教授，教育學碩士，營口理工學院教師。

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-09--01

《大圣歸來》成為迄今為止中國市場最賣座的動畫電影，作為從業(yè)人員，深為國產動畫能有此不俗表現(xiàn)而興奮。我們總是在課堂上仰望著異國動畫影片的經典場景，偶爾出現(xiàn)國產影片的片段可能是作為反面教材來分析，國產動畫一度徘徊在拼命追趕卻被越拉越遠的尷尬境地。

一、從影片自身說起

這部影片之所以獲得連導演都覺得意外的巨大成功，觀眾完全被影片的氣場所吸引，無論從敘事、場景、對白以及特效，觀影過程中，觀眾不知不覺被影片的氣質所打動。業(yè)內人士以專業(yè)角度挖掘影片的深層價值，從角色設計、動態(tài)設計、場景表現(xiàn)、鏡頭語言、特效制作談到更深層次的美學概念。其實道理并不復雜，評價一部動畫片的好壞只有兩個要點，畫面好看和劇情好看，一部動畫電影的成功直接體現(xiàn)了導演的創(chuàng)作理念和美學修為。其實，坐在放映廳里的觀眾是冷酷的，買票觀影不過是一種消費行為。田曉鵬導演說，影片之所以成功是因為“國人對國產動畫善意的表現(xiàn)，可能大家是出于對西游記的個人情懷而慢慢形成話題，幫了我們……”，之前大制作國產動畫電影《魔比斯環(huán)》的失敗曾嚴重打擊了行業(yè)信心，之后有的影片則因剽竊嚴重被觀眾所唾棄，說明這個行業(yè)不會給急功近利者渾水摸魚的機會。對于觀眾來說，只有好或不好，不會因為善意或同情而走進影院。業(yè)內人士在探討中國動畫的種種不足時，多把它歸咎為技術不行，市場不行，如今看來，其實最大的問題是言之無物，缺乏社會責任感、缺乏人文關懷，觀眾看不到影片的深層價值，即使畫面再絢麗，也只是浮夸的技術堆砌而流于低俗。

二、學什么才是重要的？

國家政策欲在未來五至十年內躋身世界動漫大國行列，在政策關照下，全國各大城市先后建立動漫產業(yè)基地，人才培養(yǎng)也水漲船高，畢業(yè)生曾經是市場最緊俏的需求之一。同時高校的動畫專業(yè)招生數(shù)量迅速擴充，在理論上支撐了人才的龐大需求，實際卻不樂觀，畢業(yè)生一度成為就業(yè)即失業(yè)的灰色排行榜的第一名。人才培養(yǎng)的基數(shù)巨大，真正融入行業(yè)的卻不多，一邊是失業(yè)率連年走高，一邊是企業(yè)求賢若渴，無情的現(xiàn)實打破了教育資源投入與產出的平衡。

高校在專業(yè)本科的培養(yǎng)計劃上，“唯技術”的課程設計早已讓本土藝術無處立足，從而失去藝術根基，甚至陷入抄襲的怪圈。對學生的創(chuàng)造性思維訓練就關注較少，而思維訓練恰恰是設計專業(yè)學習的重中之重，卻往往本末倒置，學生只學會了行業(yè)底層的生存技能。唯技術論，唯市場論，看似為學生著想，實質卻流于急功近利。這種無視本科教育強調的厚基礎、寬口徑的教學思路和行為是本科教育的失敗，從長遠來看，不利于未來的發(fā)展甚至扼殺了創(chuàng)作熱情。如果本科畢業(yè)生只能拼數(shù)字技術，那和職業(yè)教育有何區(qū)別？校外的培訓班就可以解決問題，重技輕道成了目前動畫設計教育普遍存在的現(xiàn)象，要從技術主義的困境中逃離出來，重視思維訓練，關注藝術修養(yǎng)，追求個性發(fā)展，需要決策者的魄力。

三、從傳統(tǒng)動畫的圭臬中走出來

《大圣歸來》的劇情設計用了好萊塢的經典架構，但在細節(jié)上沒有背離本土文化，人物的個性更細膩豐滿，為國人心中的齊天大圣添加了豐富的感情元素，影片貫穿始終的不再是簡單的正義與邪惡的你死我活，這種真實仿佛凡間的人性塑造更能激起成人觀眾的共鳴。“無論產自哪國的作品，無不迎合其地域的審美情趣和文化傳統(tǒng)甚至意識形態(tài)，作為主導因素掌控著作品的內在靈魂，也主宰著整個作品的風格走向。[1]”《大圣歸來》從取材上繼承了民族文化的衣缽，找到了恰當?shù)那腥朦c，不再說教，不再幼稚，顛覆傳統(tǒng)，展現(xiàn)了全新的人物個性，幽默、叛逆、悲情……最可貴之處是充滿了原創(chuàng)的熱忱。使得作品富有強烈的民族風情和人文關懷，而這種藝術修養(yǎng)和審美情趣，甚至情懷，應始于大學的專業(yè)教育。

數(shù)字電影看多了，會給觀眾甚至業(yè)內中人帶來錯覺，似乎數(shù)字動畫正在取代手繪的地位。其實，無論數(shù)字動畫領域的極限探索多么令人瞠目結舌，相對手繪的表達，都存在衰減，因為每一個鏡頭都是先從腦海產生，然后用筆表達出來，再用數(shù)字技術去展現(xiàn)。只有通過深入扎實的基礎訓練和理論學習，才能使設計構思到藝術實現(xiàn)的途徑更加通暢，而每個有動畫夢想的人想要站在前人的肩膀上，在數(shù)字技術領域大展宏圖，首先必須對傳統(tǒng)藝術懷著敬畏之心，才能帶著理想和信念發(fā)揮天馬行空的想象力。

四、動畫專業(yè)應追求淡中求精

基于市場的發(fā)展、網絡游戲的興起及國家對動漫產業(yè)的大力支持，動畫及游戲產業(yè)的遠大前景吸引了大量年輕人關注，適應市場需求本無可厚非，但是教學課程設置對于新技術的側重超越了對動畫藝術自身的尊重，使得人才的培養(yǎng)趨于單項。動畫專業(yè)的畢業(yè)生應具備多方面的知識和能力，如在熟練運用計算機進行專業(yè)的輔助設計和創(chuàng)作的基礎上具有較高的審美素養(yǎng)，較強的視覺感受力和視覺表現(xiàn)力、有較強的專業(yè)設計能力和創(chuàng)造能力，因此，在教學中重技能、輕學術勢必導致專業(yè)人才培養(yǎng)的后勁不足。因此，在了解市場不同需求的基礎上，在培養(yǎng)技術與藝術相結合的應用型人才的大環(huán)境下，有的放矢的確定詳細的培養(yǎng)層次和培養(yǎng)目標，依靠和挖掘本土文化，形成新的創(chuàng)新點，是動畫產業(yè)持久發(fā)展的重要內動力。

注釋：

[1]邢靜 張彥麗.動畫專業(yè)教學中的“道”與“技”[J]. 讀者文摘，2014.3：P45.