試論青春版《牡丹亭》的美學特征

摘 要：由著名作家白先勇先生主持制作，兩岸三地藝術家攜手打造的青春版《牡丹亭》提煉了湯顯祖傳奇的青春與愛情主題，以典雅婉轉的昆曲藝術演繹了一段生死絕戀，在當代大學生中產生了深刻影響。而青春版《牡丹亭》在演出中展示的中國昆曲最正宗的藝術與美學風貌，值得人們探究。

關鍵詞：青春版；牡丹亭；美學特征

作者簡介：李盼盼（1988-），女，漢族，河南開封人，杭州師范大學人文學院2014級戲劇與影視學專業在讀碩士研究生，研究方向為中國古典戲曲。

[中圖分類號]：J614 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-09--02

青春版《牡丹亭》自2004年臺北首演以來，10年間已累計上演200余場，演出足跡遍及大陸近30個城市及港、澳、臺等地，并登上了美國、英國、新加坡等十幾個國家和地區的舞臺，所到之處，無不盛況空前。青春版《牡丹亭》的成功，完成了一次昆曲藝術的歷史傳統和現代文化精神的輝煌對接，在演出中展示的中國昆曲最正宗的藝術與美學風貌，值得人們探究。

一、動人以情

湯顯祖在《牡丹亭·題詞》中指出：“天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎！夢其人則病，病即彌連，至手畫形容，傳于世而后死。死三年矣，復能溟莫中求得其所夢者而生。如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”此語一出，給《牡丹亭》定下“至情”之美學基調。湯顯祖筆下的“天下第一有情人”杜麗娘因夢生情，一往而深，上天入地，終返人間，與柳夢梅結成連理。在《牡丹亭》中給予愛情最高的禮贊，愛情可以超越生死，沖破禮教，感動冥府、朝廷，得到最后勝利。《牡丹亭》可以說是一部有史詩格局的“尋情記”，上承《西廂記》，下啟《紅樓夢》，是中國浪漫文學傳統中一座巍巍高峰。

青春版《牡丹亭》在此基礎上，將五十五折的原本，撮其精華刪減成二十九折，分上中下三本，三天連臺演出：上本啟蒙于“夢中情”，寫杜麗娘與青年書生柳夢梅相會；中本轉折為“人鬼情”，寫杜麗娘相思成疾，病逝后又奇跡還魂與柳夢梅相聚；下本歸結到“人間情”，寫杜麗娘與柳夢梅的愛情感動了朝廷，最終獲得了大團圓的結局。整部戲構成一個情感的有機系統，給觀者以美的感官享受。

此劇以《驚夢》一折作為情節基礎，“悶無端”的杜麗娘趁著大好春光隨春香來到后花園賞景，花紅柳綠，天光云影，惹得她一番“不到園林，怎知春色如許！”的感慨，傷感自己的人生春天同樣多姿多彩，卻無人觀賞，顧影自憐的哀愁在美好春光的感召下噴薄而出……看唱詞“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！朝飛暮卷，云霞翠軒；雨絲風片，煙波畫船——錦屏人忒看的這韶光賤！”，春色如畫又如何？青春無處安放，徒增感傷。朦朧中夢遇一中意年輕書生，兩人在湖山畔，雕欄外，云纏雨綿，紅翻翠駢。醒來后自是悵悵然，郁郁寡歡，夢中境與現實景可謂千差萬別，一個暖心甜蜜不自勝，一個冷冰冰把青春拋，以至于讓杜麗娘心甘情愿地為“尋夢”付出生命的代價。最終，一代佳人病死在尋夢的徒然渴望中……正所謂“似這般花花草草由人戀，生生死死隨人愿，便酸酸楚楚無人怨”。通過這一夢一醒的情節安排，顯示了夢想與現實的嚴重割裂、理想與現實的強烈對比、個體情感與封建禮教的尖銳沖突。這出“游園驚夢”的安排，也為后來的麗娘還魂遇到柳夢梅埋下了伏筆。正所謂“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也”。

以往《牡丹亭》的演出本偏重杜麗娘，著力刻畫這個具有強烈的生命感召力和藝術感染力的新的女性形象，以旦角表演為主。青春版《牡丹亭》的劇本，在還原湯顯祖原著精髓的前提下，加強了柳夢梅的角色，呈現出生旦并重的特點。將《拾畫》、《叫畫》這兩出經常演出的巾生代表作，捏成一折，做了適當的改編，更加凸顯巾生表演的重要性，與第一本杜麗娘的經典折子《驚夢》、《尋夢》旗鼓相當。此舉使得生旦戲出現了罕見的雙線發展，令劇中男女主角更流暢地傳情達意，從而達到對稱平衡的美感。

二、寫意之美

作為一門綜合性舞臺藝術，昆曲包涵五種樂、歌、舞、戲、詩基本元素。以高度程式化為特點的樂、歌、舞構成舞臺形象系統，通過”歌舞演故事“完成戲劇性的舞臺呈現，最終實現詩意的傳達，這是昆曲藝術舞臺流程的三部曲。其中，昆曲寫意、傳神的美學特點是其一大亮點。

昆曲的寫意性常以來自生活而又為生活自然形態所無的藝術美來認識和再現生活，把無限豐富的生活內容凝練成極為有限的舞臺形象，把實境升華為意境，讓觀眾見一葉而知秋，重神似、重意境，講究以形寓神、以虛代實、以少總多、以無勝有的辯證法，在形神兼備、似與不似之間突破生活自然形態的囿限而達于真與美相統一的理想境界。在這兒，生活語言的自然形態被突破了，化為寫意的詩歌藝術。

如在《驚夢》一折中，花園賞景，春香指青山給杜麗娘賞看，麗娘以詩般語言描繪了一幅圖景：青山開遍了紅色的杜鵑花，楊柳如煙，飄逸空中，如同醉酒美人，酥軟腰肢。就連下面對著牡丹發牢騷都如此詩情畫意。

（貼）小姐，這是青山。

【好姐姐】（旦）遍青山啼紅了杜鵑，荼蘼外煙絲醉軟。

（貼）是花都開，惟有那牡丹花還早呢。

（旦）牡丹雖好，他春歸怎占的先！閑凝眄。

把身處深宅大院的妙齡少女向往自由自在的外部世界的微妙心理表述得相當到位。而杜麗娘因見美景而傷春自憐：

【皂羅袍】原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付于斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！朝飛暮卷，云霞翠軒；雨絲風片，煙波畫船——錦屏人忒看的著韶光賤！

杜麗娘通過唱詞將美景展現無遺，而獨憐時那種傷感更是表達得酣暢淋漓。

三、美形取勝

戲曲美，重在形式美。

青春版《牡丹亭》由“巾生魁首”汪世瑜擔綱總導演，“昆曲皇后”張繼青親自授藝，青年演員俞玖林與沈豐英分演男女主角。俞玖林扮演的柳夢梅，風神俊朗，舉止風流，儒雅不俗，把一個多情才子演繹得淋漓盡致。沈豐英扮演的杜麗娘千嬌百媚，風情萬種，芳容絕代，艷麗無方。那種美麗和風情，非親見難于形容。青春版里的生旦均由年輕演員擔綱，雖動作唱功都稍嫌稚嫩，但不可否認，兩個演員的俊美和青春活力，卻是老演員所不具備的，兩位年輕演員，給觀眾非常直接的美的視覺享受。

另外服裝、布景、配樂等等也都是由強大的班子組成。比如服裝設計是王童，此次他遵循傳統觀念，質料和樣式不多做改變，但在色彩的搭配上，以淡雅鮮嫩為主，以示青春。在《驚夢》一出中，所有衣服都是白色為底，杜麗娘的白衫裙上繡著翩翩飛舞的蝴蝶，柳夢梅的白褶衫上繡的是春意盎然的紅梅長枝。杜麗娘的衣服在《婚走》里的粉紅，《圓駕》時的大紅都很恰如其分，典雅唯美。

《驚夢》一折中的歡會部分真是如夢如幻，卻又如此真實，青春和愛情逼人耳目。“則為你如花美眷，似水流年，是答兒閑尋遍。”笛聲悠揚，曲韻曼妙。兩個年輕的人兒如此相吸，兩人的演出可謂嘆為觀止！青春姣好的面容、身形，正符合戲劇里才子佳人的風姿。在這一出里，是通過纏綿的舞蹈動作，配合兩人水袖相搭廝磨來表現情愛場面。先是以揚袖、翻袖來展現兩人乍見的驚喜，接著以穿袖、搭袖來傳達兩情相悅，愈來愈近的感情；直至“我和你把領口松，衣袋寬”，則是相依相偎的勾袖、繞袖。這樣夢中之情顯得熱烈、奔放，又不庸俗。在歡會時，多情公子那種溫存，小姐那種含羞嬌俏都展現得淋漓盡致。

觀者從現場演出中獲得審美愉悅，也算是這部劇作的成功處之一了。

在如今這個一切以快字當頭的時代，白先勇先生抓住了現代人追求視覺享受的特點，為年輕人量身打造了這樣一部有文化底蘊的、高雅的、唯美的昆曲復興之作，讓人們接受傳統戲曲的美學熏陶，這一舉措對于昆曲的復興與傳播具有重大意義，而我們保護優秀民族戲曲文化的路還很長。

參考文獻：

[1]張曉玥， 李蓉. 古典美學與現代意識的交融——接受美學視域中的青春版《牡丹亭》[J]. 藝術百家， 2005， （6）：44-46.

[2]杭慧. 美麗的古典與青春的現代——談白先勇青春版《牡丹亭》及其現代性[J]. 世界華文文學論壇， 2008， （2）.

[3]趙啟華. 中國傳統戲曲美學特征[J]. 戲曲藝術， 2002， （1）.

[4]朱棟霖. 論青春版《牡丹亭》現象[J]. 文學評論， 2006， （6）：96-101.