鄉村到城市 “人性異化”的隱喻和救贖
——木蘭長篇小說 《云雀》解讀及其他

周航

（長江師范學院　文學院，重慶　408100）

□文學研究

鄉村到城市 “人性異化”的隱喻和救贖
——木蘭長篇小說 《云雀》解讀及其他

周航

（長江師范學院文學院，重慶408100）

湖南侗族青年女作家木蘭因在 《花城》上發表長篇小說 《云雀》，近年在文壇上嶄露頭角。這里從小說文本的獨特性、敘事特質、自殺的精神分析和生命苦難本質的探尋，以及愛的救贖和文學的治療等幾個方面以深入的解讀，個案性地探析中國現代化進程中 “人性異化”的隱喻和救贖的深刻內涵。

《云雀》；敘事特質；異化；精神分析；救贖和治療

《花城》2012年第2期發表了木蘭的長篇小說 《云雀》，其作者是一個在外漂泊多年的湖南侗族女子，原名王建華。她的小說迅即引起人們的關注，大概緣于 《云雀》的確是一個獨特的文本。

“自敘傳”性質，大概是這部小說最為人所猜疑的問題。1921年，諾貝爾文學獎得主、法國作家法郎士曾言：“文學作品都是作家的自敘傳”，其意是想說明憑空想象的東西不可信，也脫離實際。我國現代開創一代文風的郁達夫將之奉為小說創作的圭臬。在木蘭的 《云雀》中，敘事人、作者和主人公 “我”3者之間常有重疊交合之處，讓人難以分辨哪些是虛構的，哪些是生活的真實再現。從作者的一些自述和與“我”的交流中，小說中的人物、事件與她的家庭背景和人生經歷的確有很多的重合之處。她在單行本出版 “后記”中說：“感謝我的父母、兩個姐姐和哥哥，是他們艱難的人生，為我提供了豐沛的素材和關鍵性的創意，并成為我寫作的動力。”凡此種種，都會讓讀者傾向于將小說與她本人聯系起來，并產生巨大的痛惜與憐憫之情，同時與她一道感嘆人生的苦難本質與虛無縹緲。可以這樣設想，如果小說沒有融入她“自敘傳”性質的真實而深沉的人生體驗，她是無法寫得那么細膩而痛徹肺腑的。這種文本內外的交錯性，確實讓我們感受到小說所帶來的戲劇性效果。其實，小說中內容的真實與否，已不再重要，因為文學的真實性已經實現。

弗洛伊德說過，文學是作家的白日夢，是作家精神的錯亂、囈語性和性本能，這成為他這個哲學家用來解密文學的鑰匙。實際上，“自敘傳”性質和被人猜測的真實性問題，在作家的思想里，很多事情她也不知道是否真實。在作家的大腦里，小說中的事件是真實的，比發生過的事情還要真實。小說中與情人的愛情是否真實？她可能不知道，或許不能絕對肯定，但至少在她大腦中發生過了。只要是她寫過它，對于大腦產生的影響就和真實發生的事情所產生的印象就是一樣的。這就是暗示和想象力的作用。在作者的家庭成員中，或許確實有一個自殺了的哥哥，也會有小說中所描述的那樣存在一個反復自殺的母親和兩個姐姐，連作者本人也是一直糾纏于死欲的一個人，但我們糾結于此的結果最多是知道一部作品的發生根源，而并不能估測它面世后所帶來的文本價值。不過，如此有趣的爭議與猜測，本身已構成了這個文本價值的有機部分。因為，這恰恰說明了，正是文本非同凡響的震撼力，才讓人那么急切地想探究一切，以至于產生了文本的虛構性和文學真實性之間的交混。

作為自敘傳性質的小說，其實算不上獨特，關鍵要看敘事本身的獨特性。歸納起來，《云雀》的敘事特質，主要有以下幾點：

首先是作品強烈的精神幻質和異化的生命體驗。可能緣于作者本身是一位憂郁癥患者，作者在與讀者 “回頭”時，將會發現小說的敘事總是在現實、想象和夢幻之間往來穿梭，具有強烈的精神幻質。小說一開頭，便是一場告別與回歸的幻想情境。接下來是關于 “真實與虛構”“死亡和茍活”的論述，旋即把讀者拽進了作者關于自殺的獨特感悟之中。只有深刻思考過自殺命題的人，才可能對這樣可怕的事情有如此冷靜的對待。從整部作品看，很像是一位憂郁癥患者的一場 “譫語”。與此結合在一起的，作者大量使用議論手法。有時把議論融入敘事和描寫之中，在敘事和描寫的過程中發表見解；有時直接由議論帶出敘事和描寫；有時純粹就某事、人、物發表看法，沒有敘事和描寫的夾雜。這類表現手法的充分使用，有利于向讀者充分展現一位憂郁癥患者不同于尋常人的內心世界。雖然精神病人在身體和行為上也表現出病癥，但更重要的是他們精神世界的異化。“我對待混亂無序的艱難生活，總是如此怡然自得，好像很無所謂的樣子。我懷疑，我天生就該屬于這樣的環境，過這種生活。只有在這個地方，我才能意識到自己本質的存在。從根本上，我就是屬于這樣一個地方。”（木蘭，《云雀》，花城出版社，2011年，第64頁。下同，不注。）這一類獨特的生命體驗隨處可見，讀者可以通過這些文字充分了解到主人公深刻、復雜、獨特、已經變異了的內心世界，很容易激發讀者的同理心，然后不知不覺地痛惜起他們的不幸遭遇來。

其次是小說采用了傾述體。敘事人把讀者當成值得信賴的傾述對象，急迫地向讀者傾吐她身上所發生的所有故事，以及她心中所懷有的濃烈情感。這種文體極易拉近敘事人與讀者之間的距離。“跟你說些什么好呢？”（第6頁）從這里開始，讀者就進入了敘事人所設定的情境。通篇來看，敘事人在講述時的心境極端憂郁，甚至有點歇斯底里，話語當中總是帶有非常強烈的情緒。“我已經無法呼吸了！我已經無法呼吸，我就要死了！我將為眼前的這個男人窒息而死。”（第51頁）這種濃烈的感情在日常生活中并不可能輕易見到，人們更愿意用一種心平氣和的語氣與人交談。但作者是一個憂郁癥患者，經常處于絕望之中，所以說話口吻夸張，并把這種極度壓抑的情緒感染給了讀者，讓讀者在閱讀整個作品時有一種難以解脫的糾結和惋惜，不禁潸然淚下，感動不已。

第三，小說的語言十分獨特。在東莞 《云雀》作品研討會上，作家千夫長說：“小說語言獨特，節奏感強，好像不斷地造句。作者沒有固定的寫法，不同角度不斷進行造句。造句反而像這樣一個東西：詞語的變化到底選擇什么樣的位置。”如果反復閱讀作品，就會發現其中用詞經常反反復復、在同一個句子里不同組成成分的語意前后斷裂、段落之間同一個意象不斷循環、句子節奏感強、意境詩化，等等。

“這樣的情境，讓我低頭自喜；這樣的情境，我從未對他人言說；這樣的情境，它不是突然萌發的。它就在那里。在我幼小的童年時代，在我盲目的青年時代，它已經在那里。然后，在萬物顯露的中年時代，在這樣的夜晚，我明確了自己的意念。”（第6頁）在這個小段落里，反復出現3次 “這樣的情境”、3次 “時代”、3次 “它”。那么，這里的 “它”所指代的是什么呢？它代表一種想要告別城市回歸家鄉的美好愿望，是想象中的虛幻情境，并非實指。“那床單是柔滑的質地，濕了、涼了，我感受那悲戚。”（第23頁）每個詞之間的跳躍很大，斷裂感強烈。“在那個夜里，這個暗影里的幽靈，從冰涼和痛苦之間走出來。每天晚上從他的車子里走下來。”這兩句話之間完全是一虛一實的搭配。前面為虛，后面為實。但是就因為一個 “走”字，又很好地連在了一起。最后一章幾次出現 “火車站”這個富有詩意的意象。從火車站到火車站再到火車站，這是某種情緒的不斷加深，類似于詩歌的復沓。整篇小說的情緒讓人感覺到非常飽滿，其實跟這些手法的使用大有關聯。

第四，在結構上，故事采用雙重線索。主人公站在現在的時間點上，一邊回憶24歲時 “我”與情人相識相愛后來又不得不揮手離別的一場凄美愛情，同時穿插了 “我”的反復自殺的家人如何走出 “死欲”的家族故事，屬于回憶體。而這所有的故事，都發生在中國的社會轉型之中。作者為何作出如此的安排？“我當時想人物的關系就像畫畫一樣，從表面來講，這個畫的中心是 ‘我’和 ‘他’這兩個人，是明的、亮的。從背景來講，背景是家庭。”①張鴻《平靜生活中的絕望》，《花城》，2012年2期。此外，小說所使用的這種回憶體在過去、現在和未來之間不斷變換，跳躍性強，在時空的打散與往復中，幾十年的家庭故事演化為—個個片斷，讀者通過自己的想象力將它們拼湊在一起，組成一幅幅完整的畫面。這種結構很像現代繪畫的拼貼手法，既符合現代人的審美習慣，又有利于將流動的情緒充分地展現出來。

第五，其他藝術手法的運用。小說受到電影敘事的影響，具有畫面感，很多畫面不斷重復回旋，不斷加深印象，不斷加強情緒的感染。此外，小說中的人稱也富于變化，一會是 “我”，一會又轉變為“她”，有時是 “這個年輕的女子”，仿佛將鏡頭轉向了自己，將自己仔細打量觀照，從而實現了從內視角到外視角的視線轉變，并具有了鏡像感。

互文性。云雀是法國的國鳥，它象征著面對死亡依然保持樂觀積極的生命態度。《云雀》本是法國最早和最偉大的民族主義與浪漫主義歷史學家米什萊的散文名篇。木蘭的長篇小說取同樣的名字，緣于兩篇文章有相同的寓意。無論 “我”的一家人曾經遭遇多少次死亡考驗，最后都從 “死欲”里走了出來，這是一種堅強的、積極的生命意志。關于這一點，在小說中第31頁有對米什萊 《云雀》部分內容的間接引用，從而點明小說的主旨。

環境描寫富有象征意義。在文中云雀多次出現，每次描寫都不一樣，象征著女主人公命運轉折中的不同處境。這些描寫反映出女主人公內心掙扎的過程。人物深含隱喻性。木蘭筆下的人物總與時代密切相關，而且極具象征意味和隱喻性質。比如，母親是傳統的、保守的，兩個姐姐是時代漩渦中的掙扎者，哥哥則是我們這個時代的 “多余人”“我”的情人確實是一個家庭、事業、愛情中的游離者，“我”無異于拯救者 （拯救他人也自我救贖），父親怎么看都是一個理想化的烏托邦寄托。各個人物的關系發展形成了一種極致性的沖突和舒緩，生與死之間的距離，在這里得到了最根本的闡釋，而人生最重要的過程又莫過于生死之間。當然 《云雀》的獨特性并不僅限于此。

自殺是一個古老的文學話題，也經常成為文學主題分析的對象。比如歌德小說 《少年維特之煩惱》中的主人公維特不得不放棄愛，放棄生活，憤而自殺；《包法利夫人》是法國文學描寫自殺相當經典的一部。福樓拜在他的 《年輕的事業》中說：人 “生來就追求死”，愛瑪的死恰巧是這種心理的反映。莎士比亞筆下的奧菲利婭患上了文氣的精神病，為了找到鮮花點綴花圈，竟然自沉而死。自殺也是哲學的真正起源。諾凡立斯在他的 《斷篇》中指出：純粹的哲學行為是自戕，哲學家的一切研究均從這里出發。阿·加繆在 《西西弗斯的神話》中也闡述了大同小異的觀點，他說：“真正嚴肅的哲學問題只有一個：自殺。判斷人生活在世界上究竟是否值得，將是對哲學的基本問題的回答。”近些年來，自殺也成為了現代精神分析學和社會學的研究對象，成為人類思想史的重要研究對象。

弗洛伊德是第一個嚴肅地從事自殺心理學研究并取得碩果的人物，他在晚年提出了 “死本能”學說，這讓多數人難以接受。他指出：人有自我毀滅或對外攻擊的本能，死成為一種欲望，具有致命的吸引力，對人極富誘惑。當 “死本能”向內投射時，就會自我譴責、自我痛恨、自我懲罰和自我毀滅。

社會學家也越來越關注自殺現象，迪爾凱姆在 《自殺論》一書中，試圖從社會與個人的關系上解釋自殺的原因，并把自殺劃分為4種類型，即利己型自殺、利他型自殺、失范型自殺和宿命型自殺。他在研究中還發現，如果一個不幸的人，家里既有精神病患者又有自殺者，他之所以自殺，絕不是因為他的父母是自殺者，而是因為自殺的強烈感染力。因為他們的神經脆弱，使他們容易被吸引，同時又使他們容易接受自殺的念頭。關于這一點，我們可以在小說中看出。“我相信自殺是一種病，想要尋死是一種難以治愈的病……那些年，前后有整整十年時間，家里的人都犯上了這個毛病。”（第9頁）自殺傾向是憂郁癥患者的一大癥狀。《局外人》對生命的冷漠、《地洞》無處不在的恐懼、《云雀》非自殺不可的 “死欲”，都是憂郁癥的癥狀。《云雀》中病態的人物、病態的愛情、病態的家庭，甚至連語言都是那般歇斯底里，始終彌漫著死亡的氣息、死亡的陰影。

通常而言，人們對寶貴的生命倍加珍惜，即使處在絕境之中，也要想盡辦法活下去。患有憂郁癥的自殺者卻表現出對生命的無所謂態度，對生命本身厭倦，對生與死極其冷漠。小說中的 “哥哥”，如果暫時將之拉出精神分析的世界，我們完全可以將其視作一個典型的 “多余人”形象。他是特定社會、傳統家庭和自我性格共同熬制出來的病態結晶。最為典型的 “多余人”形象就是普希金最具有代表性的作品《葉普蓋尼·奧涅金》中的主人公。此外，屠格涅夫的中篇小說 《多余人日記》，赫爾岑 《誰的罪過》中的“別爾托夫”，還有屠格涅夫 《羅亭》中的 “羅亭”，等等，都不乏 “多余人”形象的描繪。在這類作品中，理性意義廣闊面的自省力量顯得蒼白無力。作家的使命就是在人類廣闊而深邃的精神世界里進行探險，作家本人也隨時面臨著精神崩潰、神經分裂和情感變異的危險。對于這一點，木蘭在小說中也有所闡釋。她在小說中反復提及的詩人海子也是一個精神病患者，“我”害怕踏上海子的人生道路，所以一直抗拒寫作，正是因為 “我”看到了成為一個作家所要面臨的巨大風險。

現代人所受的苦難更多地體現在精神上，這可能跟現代人的自我意識凸顯、日益增強的孤獨體驗有關。小說中哥哥的意志是軟弱的，又常年生活在農村，他未能逃避對活著的理由和意義的追問。“他總是在本子上寫著：為什么不自殺？為什么不自殺？”（第8頁）女主人公對人生的看法則定格在苦難之上，并且認為人生毫無意義。“我真的想死掉，生命毫無意義，除了你必須完成的責任，你生來就要擔負的一切。”（第68頁）為此，女主人公進行過深刻的反思，并尋找長期迷失自我的根源，這是自我追尋的一種體現。小說中的二姐也是一個自我意識非常強烈的女子，潛意識代替她作出了人生最重要的選擇——離開農村，到城里生活。這種人生的選擇并不是為了貪圖城市生活的舒適和逸樂，而是基于對世界的好奇心。但她為此付出了慘烈的代價——反復破產、離婚、孤獨、自殺、精神崩潰，必須借助服用藥物才能維持僅存的理智。“我們無法接受普通人的生活，從而安于生活的平淡，世俗的規定，安于每一日的和順。我們這樣執迷，究竟在尋求什么。”（第62頁）她在尋求什么，答案依然是對自我的發現，苦苦尋覓，卻找不到要找的東西，這大概就是人的宿命。

蘇格拉底說：人啊，認識你自己！這個命題在現代社會尤為重要。但要做到這一點需要付出巨大的勇氣，而且其過程十分艱難，許多人窮其一生，也不知道自己是誰。美國存在主義心理學家羅洛·梅認為，人在實現自我潛能時，一旦遭到無法跨越的障礙，就會產生許多的不良情緒，比如自我疏離、生命無意義、虛無、孤獨、恐懼、不安、焦慮，嚴重者甚至發展成為精神病，表現出對生命的絕望和冷漠，最后自我毀滅、自殺。

人不僅要實現自我潛能，也要得到社會認可，這是由人的社會屬性所決定的，而且兩者經常結合在一起。當人們認為自己不被社會所接受時，也會產生自戕的行為。比如小說中為封建思想所蒙蔽的母親，她之所以要自殺，并不是因為無法實現自我價值，而是她自認為沒有完成社會所要求的女人必須為夫家傳宗接代的責任。文中的哥哥自殺的理由不僅體現在無法實現自我的潛能，也在于無法承擔社會和家庭的責任，因而得不到社會的肯定。如果說人的自殺動機有多種，那么不管是社會的、個人的、經濟的、道德的，還是其他什么理由，無論哪一種，其結果都會產生各種不良的情緒，它們對人的精神和情感系統會產生巨大的沖擊。相對而言，敏感、神經脆弱的人就更加容易精神受損，走上自毀的道路。

在自殺與否的過程中，要看生存和求死這兩種欲望之間的力量對比與消長，最終哪一種占上風。如果生存的力量最終大于求死的力量，那么就會生存下去。如果死亡的力量最終大于生存的力量，就會求死。哥哥的人生，他的生存下去的力量要遠遠小于求死的力量，所以才一直求死。“我”雖然貧窮，家人的事情還有為了家里不能從事自己喜歡的工作，抗拒寫作，但畢竟 “我”的學業很好，所以希望還存在，所以一直沒有自殺。后來在工作中遭遇到各種精神分裂的痛苦，哥哥的境遇越來越糟，姐姐的精神病態，這些給了 “我”巨大的壓力，導致 “我”夜夜噩夢，握緊拳頭，沒有辦法活下去，幾乎近于精神迷亂，甚至一度想去做風情女。但 “我”遇到了愛情，這拯救了 “我”。后來失戀，讓 “我”重新回到 “死欲”之中。再后來寫作又拯救了 “我”。母親也是經常求死，兩個姐姐同樣地掙扎在生死之間，但最后她們重獲希望，活了下來。

或許更為重要的是，這個家庭的苦難史和心靈史發生在城市化的社會大背景之下，4個孩子的命運分別代表了一個農村家庭在城市化過程中不同的生存狀態。哥哥留守農村，大姐和大姐夫長期在外打工，二姐和二姐夫通過從商從農村走出來，終于在城里安居，“我”通過高等教育，來到了大城市工作和生活。個人的命運，都在這個通常被稱為千年之變的時代背景中演繹出來。這或許揉入了小說的另一重意義。從中我們可以看到，在這個劇烈的社會轉型期，人尤其是農村人，曾經遭遇到精神的重創，而且我們可以清晰地看到重創背后的深刻的社會原因。譬如農民不再僅僅眷戀著土地，或者僅僅依靠土地求生存，或者說，土地能夠提供的遠遠不能夠滿足他們的生活所需。中國人從土地上解放了出來，而且廣泛地出現了一種遷移的現象。在小說中 “我”是通過考大學后跳出農門的，兩個姐姐是外出打工掙脫農村的，唯獨深受奶奶、母親溺愛的 “哥哥”永遠無法離開農村半步，離開就意味著無法生存下去。然而，于讀者而言這一切都可視為社會轉型期農村的某種隱喻。其中，大批農村年輕人，成為游離的一代、多余的一代，這或許是小說中痛感和憂郁得以產生的一個重要的社會學源頭。

我們還可通過心理分析的途徑，看到這種疾病發生的某些社會根源。羅洛·梅在他的研究中指出：人既不能與自我相疏離，也不能與社會、與大自然相疏離，不然內心就會產生不良情緒。但現代社會由于城市化的程度越來越高，人的流動性也大為增強，這必然會加深人與人之間的溝通無力。而且現代人崇尚理性和科學，不重視感情交流和生命感性領悟，這也會增加人的孤獨感。“孤獨與生俱來，是一種天然存在。人與人之間總隔著某些東西，無法相通。我們每天費盡心思說話，想要表達自己，闡述自己，結果還是沒有用。”（第20頁）由此看出，之所以一個農村人走向城市并在城市定居之后，反而更加容易引發精神疾病，這跟他在城市里感到孤獨、被遺棄，找不到安全感，長期感到焦慮、不安有關；當然也與離開大自然的懷抱有關。也因此，出生在農村、后來在城市里生活過一段時間的 “我”，反而越來越向往山村生活。在小說中一開始就描寫了一個即將離開城市回歸農村的想象情景；在第二章也寫到我對城市生活的厭倦；在第五章，寫到 “我”有一次回家過春節，跟著父母去姑父家走親戚，看到一整片松樹林，沉浸在濃霧之下，“我的心中隨之涌起一種別樣的情感，我發現自己整個兒屬于這里。只有在這里，我才能讓自己的內心感到寧靜祥和，與天地萬物融為一體。我的人生，因為出生在這樣的山村，就永遠與這里不可分割了。”（第29頁）

生命苦難的本質或許與生俱來，而不單純由外界所引起。這種苦難本質上不會產生令人顫栗的效果。如果命中注定，甚至帶有無法抗拒的某種神秘力量，那么這種苦難我們將更容易置于精神的最深處，也將更令人唏噓。《云雀》中人物的病態似乎是與生俱來的，是家族性的、遺傳性的，在人生的最初就融入到他們的人格之中，從某種程度上說，帶有難以逃脫的命運規定。在這里，所有人都是受害者，雖然沒有犯下罪行卻都受到了懲罰。根據性格決定命運這個推斷，因為自己無法決定自己的性格，所以自己也無法決定自己的命運。小說中 “哥哥”完全沒有反抗的力量，他的性格軟弱是母親和奶奶帶給他的，但“我”的堅強，是理想化的父親給予 “我”的。從他們兩人身上，可以看到性格的決定因素不是來自本人的自由選擇，而是由其他因素所決定的。薩特在他的最初的哲學觀點中，提出自由即選擇。當然后期他認為更重要的是自由的責任，這種觀點與后來加繆提出的反抗意識殊途同歸。實際上，人經常缺乏選擇的力量，也就是缺乏獲得自由的力量。小說中只有 “父親”這個形象能夠在那沉悶死寂中給人一點希望，其他的雖然在結尾時沒有明確給我們帶來絕望，但無一不蒙上了死亡的陰影。小說給我們帶來的震撼，或許深埋于此，甚至會讓任何解讀都顯得蒼白無力。

提及 “愛的救贖”出于以下兩個原因。其一是對家人的愛。小說中雖然彌漫著自殺和死亡的氣息，著力地講述了 “我死去哥哥的故事”和親人在死亡邊緣的掙扎，但 “我”一直之所以沒有最終自殺，是因為 “我”這個唯一讀過大學的在外漂泊的女兒，承擔著 “家族拯救”的重擔，貫注了對家人深深的愛，“我”希望 “我”的努力和愛能夠將這個家庭拯救出來。這又使小說在寒酷的氛圍之中抽離出絲絲暖意。其二是 “我”和情人的愛。小說單行本封底可能出于商業目的，上架建議是：都市言情小說。雖然這種做法與小說真正的精神內核相距甚遠，但也并非不可作如是觀。“我”與家人的關系、“我”與情人的關系，確實織成了建構這部小說的兩條主線。只是這兩種愛的救贖都是病態的，譬如我不堪忍受家人給我帶來的壓力，“我”的愛常常難以得到正常的施予，或者無力施予。“我”的情人其實也是一種病態的人格，“我”與他的快樂相處，注定是一個沒有結局的故事，他不可能走出他的家庭。然而，小說傳達出來的信息是：我”雖然開始時是因為 “情人”的出現而獲得了生存下去的力量，但是后來的結局反過來了，“我”的情人能夠從 “我”的愛當中獲取活下去的力量。“我”和情人在無形之中又相互完成了一次愛的救贖和被救贖。

文學治療源自弗洛伊德的精神分析學。然而，木蘭的 《云雀》無論文本內外，都是一次實實在在的文學治療。如此說，將會使這部小說的價值超出文本本身，溢出了文學的另類功能。中國的作家大多數愛講故事，但故事的背后更重要的是心理邏輯的真實和讀者的感受。據作者本人說，寫 《云雀》時正是憂郁癥急性發作時期，當時她的情緒紊亂。而恰恰就在這個不正常的狀態之下，木蘭寫下了這個讓人猜測不已的獨特而復雜的文本，那么小說的最終指向必然與救贖和治療相關。從 《云雀》通篇來看，我們在解讀時不妨將其作為一個文學、心理學、精神病學、社會學等交叉性的綜合文本來看待，或許我們所能感悟到的東西就不僅僅是文學了。尤其值得肯定的是，通過對 《云雀》的敘事特質、自殺等其他因素進行分析之后，我們還能感受到中國轉型期的社會精神脈象，看到鄉村在現代城市化進程中的人所遭遇到的異化過程。

［1］木蘭.云雀［M］.廣州：花城出版社，2012.

［2］［奧地利］弗洛伊德.精神分析引論［M］.上海：商務印書館，1984.

［3］［法］迪爾凱姆.自殺論［M］.滕文芳，譯.北京：北京出版社，2012.

［4］［美］羅洛·梅.心理學與人類困境［M］.郭本禹，方紅，譯.北京：中國人民大學出版社，2010.

［5］張東天，徐連明，陶建杰.進城農民工文化人格的嬗變［M］.廣州：華南理工大學出版社，2011.

［6］《南方都市報》特別報道組.中國農民工30年遷徙史［M］.廣州：花城出版社，2012.

［責任編輯：丹興］

I206.3

A

1674-3652（2016）04-0085-06

2016-03-22

重慶市社會科學規劃課題“現代化進程中的進城農民文化轉型研究——以‘打工文學’為切入點”（2013YBW X083）。

周航，男，湖北咸寧人。博士，博士后，副教授。主要從事中國現當代文學與比較詩學研究。