論王安憶《荒山之戀》的敘事結構

摘 要：王安憶1986年發表的中篇小說《荒山之戀》在敘事結構上別具匠心，雙線交叉對稱敘事，小說的四章有明確主題，可以視作四幕或四折戲劇來看，整個小說呈現出一種精巧的“雙線戲劇式結構”。《荒山之戀》的這種敘事結構，與古典戲曲尤其是宋元南戲（亦稱傳奇）、明清傳奇的敘事結構異曲同工，傳達出深深的古典韻味。

關鍵詞：王安憶；荒山之戀；雙線戲劇式結構；傳奇色彩

作者簡介：宋慶芳（1990-），女，漢族，江蘇南京人，碩士研究生，揚州大學文學院現當代文學專業，研究方向：現當代文學。

[中圖分類號]：I206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-09-0-02

王安憶是當代文壇的實力派作家，她緊跟潮流，又具有個人獨特的風格，在新時期以來文壇每一次波動時，這位“海派傳人”都能交出讓讀者和評論家眼前一亮的作品。“三戀”即是王安憶有重大影響的代表之作，轟動一時。與《小城之戀》、《錦繡谷之戀》相比，發表在《十月》八六年第四期上的《荒山之戀》無論在對現實的透視批判的力度，還是在對性愛的探索思考，作家個人經歷的折射上都容易被忽視，一直以來對它的研究也不夠充分，多停留在傳統的人物分析與主題探討上。筆者認為，《荒山之戀》是一部精巧優美的匠心之作，體現了作家的諸多心血，在人物、思想、語言、結構等方面都具有獨特藝術魅力，本文將從敘事學的角度，剖析《荒山之戀》的敘事結構。在分析研究過程中，筆者將其定義為“雙線戲劇式結構”。

一、雙線敘事

雙線敘事這一特殊的敘事方式在王安憶的小說創作中并不罕見，除《荒山之戀》外，在《大劉莊》、《烏托邦詩篇》、《紀實與虛構》等小說里王安憶也運用了這一方式。比較典型的是長篇小說《紀實與虛構》，在這篇小說中，王安憶“以交叉的形式輪番敘述這兩個虛構世界。我虛構了我的家族，將此視作我的縱向關系，……我還虛構了我的社會，將此視作我的橫向關系”[1]，表現了小說家王安憶對于小說敘述的關注和功力。正如她在《心靈世界——王安憶小說講稿》中所說“現代小說非常具有操作性，是一個科學性的過程，它把現實整理歸納，抽象出來，然后找到最具有表現力的情節再組成一個世界。”《荒山之戀》就是王安憶巧手經營的作品，是一個獨特的藝術空間。整部小說圍繞男主人公，一個內向憂郁的音樂家、天才的大提琴手和女主人公，俏麗風流的金谷巷女孩兒，情場高手，雙線交叉并敘。當他們在小城文化宮聚集，相遇、相愛、殉情時，兩條線索合二為一，又分分合合。整個故事的男女主人公雙線敘事十分明顯，又常常對稱，結構非常精致，體現了小說家王安憶的細致奇妙的構思。這樣精巧的雙線敘事線索對于加強讀者的審美感受，加深小說的意蘊都有很好的效果。它取材于現實又超越于現實，給人以強烈的感染，正如王安憶自己所說，“我從來不期望要寫出任何地方的真正模樣，無論是上海，還是江淮流域的農村，它們都是我小說里的戲劇舞臺，一個空間。我屬于寫實派，我喜歡現實生活的外部狀態，因為存在的合理性，而體現出平衡、對稱的秩序，我要求我的故事空間亦有這樣的美感。”[2]《荒山之戀》的故事空間，呈現出的即是平衡、對稱的美感，也隱喻了男女雙方在愛情上相互平視，聳峙的格局，他們各自成長又隱隱靠近，最終“金風玉露一相逢”，在各自成家立業的情況下走到一起，背叛道德，倫理，社會規則卻忠于內心和身體的真實渴望，演繹了一曲叛逆而又純粹的戀曲，傳達出了無限韻味和對家庭、婚姻、生命、社會等的深深的思索。

同時，伴隨雙線敘事的進行，小說家的“兩副筆墨”也相互映襯，相映成趣。男主人公音樂家，他的不幸的童年，求學期間痛苦的犯罪往事，懷才不遇的遭遇，憂郁懦弱的性格和女主人公金谷巷女孩兒受矚目的出生，被溺愛的成長，眾星捧月的戀情，活潑熱情的性情，一冷一熱，一靜一動，一暗一明，一悲一喜，處處對比，又奇妙地相互鑲嵌，碰撞，有強烈的美感。對讀者的閱讀接受來說，也有調節氛圍和勞逸，引起興趣的作用。

二、戲劇式結構

王安憶的小說往往有很多戲劇化的情節，峰回路轉，跌宕有趣。《荒山之戀》這一曲叛逆而純粹的婚外戀曲也不例外，可以滿足眾多讀者“獵奇”和尋求刺激的心理。與此同時，《荒山之戀》整個故事的結構也耐人尋味，完全可以當成一出四幕或四折戲劇來看。小說的四章各自有十分清晰的主題，依次是第一章的“成長”，第二章的“各自相戀成婚”，第三章的“相遇、孽緣、情死”，第四章的“后事”。每一章集中闡述，界限分明，重重推進，與戲劇沖突的“開端，發展，高潮，結局”模式正好相符，甚至可以說十分嚴謹。《荒山之戀》的這一結構特點，不僅在王安憶其他“雙線敘事”的小說中是少見的，與同時期其他作家流行一時的作品相比，也很獨特。筆者認為，王安憶在她的創作過程中，流露出對戲劇或舞臺的強烈興趣和某種迷戀，也曾經親自將海派傳奇女作家張愛玲膾炙人口的小說《金鎖記》改編成話劇。《荒山之戀》這樣精致的戲劇結構，與王安憶的這一傾向不無關系。在“三戀”中，也與其他兩篇小說，《小城之戀》和《錦繡谷之戀》稍顯平淡的敘事結構有明顯的不同。

《荒山之戀》中時間和空間的設置和轉換，相對來說是比較固定的，時間處理上基本直敘，很少有插敘和倒敘的內容。筆者認為，如果對《荒山之戀》中的這些情節和空間稍微加以藝術地提煉、精簡、加工，搬上舞臺，可以預見將是一出精彩紛呈，能夠吸引觀眾的好劇目。

鑒于《荒山之戀》鮮明的雙線敘事和戲劇式結構特征，筆者認為不能單一地稱它為“雙線結構”或“戲劇結構”，更傾向于將其定義為“雙線戲劇式”結構。《荒山之戀》這一特殊的“雙線戲劇式”敘事結構，對小說內容的豐富和主旨的揭示無疑有重大的作用。它賦予了小說更多的舞臺意味。

三、傳奇色彩

“雙線戲劇式”的敘事結構在現當代小說創作中并不多見，它提醒讀者，王安憶《荒山之戀》這一小說更多是吸取了古典的敘事方法和寫作特色，尤其是傳統戲曲中宋元南戲（明清時稱之為傳奇）和明清傳奇的敘事結構。

郭英德先生在《明清傳奇戲曲文體研究》中提到，“生旦俱全、貫穿始終的雙線結構特征，這是南曲戲文的情節結構與北曲雜劇最為顯著的區別，成為戲文敘事結構的核心特征。”[3]以南戲之祖《琵琶記》為例，就是一個雙線敘事結構，全劇共有42出，圍繞男主人公蔡伯喈和女主人公趙五娘雙線交叉敘述；一條線索是蔡伯喈上京趕考，金榜題名，被迫招親入贅相府，生活富貴奢華但因思念在家鄉的父母妻子而有苦難言，一條線索是妻子趙五娘獨自在家中奉養公婆，遭遇饑荒羅裙包土埋葬二老，后又一路乞討進京尋夫。最終趙五娘陰差陽錯尋至相府，相府小姐牛氏深明大義，勸說父親牛丞相迎接趙五娘，夫妻團圓。蔡伯喈得知家中情況后悲痛至極，上書辭官回鄉守孝，夫妻三人同歸故里，后得到皇帝旌表蔡氏一門忠孝節烈。

雖然當代女作家王安憶所創作的中篇小說《荒山之戀》和宋元時期的南戲《琵琶記》無論是在思想核心還是人物形象上都有很大的差異，但就敘事結構來說，二者卻有絲絲聯系，可以說，《荒山之戀》也是屬于“生旦俱全，貫穿始終的雙線結構”，男主人公音樂家和女主人公金谷巷女孩兒的故事在相同的時間，不同的空間里輪番上演，最終峰回路轉，匯聚一處，在小城無聊的文化宮男女主人公相遇相戀，并最終魂魄同歸于城外的荒山。與南戲《琵琶記》的結局雖然悲喜不同，敘事線索卻不謀而合。

同時，《荒山之戀》伴隨雙線敘事而產生的“兩副筆墨”， 一冷一熱、一靜一動、一暗一明、一悲一喜相互映襯的藝術效果，也可以從南戲《琵琶記》中尋到。《琵琶記》的雙線敘事，圍繞男主人公蔡伯喈和女主人公趙五娘，一生一旦處境截然不同，蔡伯喈進京趕考，金榜題名，意氣風發，趙五娘在家中獨自奉養二老，思念丈夫，苦苦支撐；蔡伯喈奉旨招親，相府成婚，富貴奢華，趙五娘在饑荒中食糠度日，悲痛埋葬二老；蔡伯喈在相府書房彈琴抒發幽思，趙五娘身背琵琶，沿途行乞賣唱，二者強烈的對比，產生了令人動容的戲劇效果。語言上，南戲劇作家高明兼顧男女主人公所處不同階層與環境，一雅一俗，也十分貼切有趣。

此外，《荒山之戀》的四幕或四折戲劇式結構，也與南戲常見的“四折一楔子”結構有某種共通之處。綜上所述，筆者認為，王安憶的中篇小說《荒山之戀》，在兩條線索，兩副筆墨，戲劇結構等方面與中國古典戲曲傳奇聯系緊密，異曲同工，更多體現了古典的敘事策略和故事韻味，深具傳奇色彩，可以看作是一曲在特殊年代里上演的精彩的現代傳奇。

王安憶是一位嚴肅而又不斷進步，實力卓越的當代女作家，為讀者和評論家們貢獻了許多令人難忘的杰出作品，在新時期的小說創作中，她是不斷引領風騷的人物。在小說創作中，她從西方的理論思想中汲取財富，也重視對中國傳統文學的吸收借鑒，小說《荒山之戀》在敘事結構，傳奇色彩方面與中國古典戲曲的緊密聯系，正是一個很好的例證。

注釋：

[1]王安憶：《故事和講故事》，《漂泊的語言·王安憶自選集之四》（散文卷），北京：作家出版社，1996，第8頁。

[2]王安憶：《王安憶說》，湖南；湖南文藝出版社，2003，第155頁。

[3]郭英德：《明清傳奇戲曲文體研究》，北京：商務印書館，2004，第293頁。

參考文獻：

[1]王安憶：《三戀》，重慶：重慶出版社，2012。

[2]李舒悅：《王安憶小說的敘事特征》，吉林大學，2009。

[3]佘艷春：《王安憶小說敘事的精神溯源》，《語文學刊》，2002第6期。

[4]姚娜：《王安憶小說敘事研究》，山東師范大學，2008。

[5]薛蓓蓓：《王安憶小說敘述方式述評》，《江蘇教育學院學報》（社會科學版），1997第2期。

[6]孟慶蓮：《論王安憶小說的敘事特征》，《作家雜志》，2012第 10期。