《德彪西練習(xí)曲》的主要演奏特點及作為教材的運用設(shè)計

葉妮

【摘 要】《德彪西練習(xí)曲》是音樂與技術(shù)完美結(jié)合的音樂詩篇，主要演奏特點包括：獨立、融合、光色性三個方面。作為教材它需要演奏者具有扎實的演奏功底，將其作為浪漫派與印象派作品學(xué)習(xí)的過渡教材使用。

【關(guān)鍵詞】《德彪西練習(xí)曲》；演奏特點；教材

中圖分類號：J624.1 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0091-01

《德彪西練習(xí)曲》是1915年德彪西受肖邦練習(xí)曲的啟發(fā)而創(chuàng)作出來的，這部作品一方面繼承了肖邦練習(xí)曲中技術(shù)與音樂相結(jié)合的的觀念；一方面又對鋼琴色彩性音樂的表現(xiàn)進行了更深層次的挖掘。

一、主要特點

1.獨立。這里的“獨立”包括橫向和縱向兩個方面。在橫向上，主要表現(xiàn)為片段間在各種表現(xiàn)手法上的相互、相對的獨立；在縱向上，主要表現(xiàn)為在各聲部的音色、線條以及力度等方面的相互獨立。這兩方面的獨立分別是因為德彪西音樂語言的樂句結(jié)構(gòu)特點和織體結(jié)構(gòu)特點所致的。當(dāng)然，獨立是相對的，獨立中的各部分仍然存在著內(nèi)在的相互聯(lián)系和關(guān)系。兩方面“獨立”的結(jié)果：一是為了賦予每一片段獨立的意義，從而使音樂具有塊狀的情緒沖突和色彩變化；二是由于縱向獨立的聲部層次而使音樂呈現(xiàn)出的立體、多層次的音響效果。同時這些無不成為這集練習(xí)曲中，在技術(shù)課題練習(xí)中貫徹始終的一部分。

2.融合。“融合”包括色彩的融合、不同和聲調(diào)性的融合、不和諧音的融合、獨立后相互的融合、立體層次的融合等等。為了更好的達到“融合”的效果，踏板運用及其使用方式的重要性就由此可見，并對其使用方式的多樣化和精確度提出了更高的要求。此外，還包括技術(shù)課題、音樂表現(xiàn)手法以及音樂語言的相互融合。在這部作品里，“音響效果”成為各演奏方式的表現(xiàn)目的，是技術(shù)練習(xí)的主要方面。作為“練習(xí)曲”來說，所有這些都更加開拓了手指技術(shù)練習(xí)領(lǐng)域的范圍和角度，使之豐富了并遠遠超越了“練習(xí)曲”這一器樂曲體裁，創(chuàng)造了具有高度藝術(shù)價值并各具特色的音樂詩篇。

3.光色性。德彪西注重音樂光色性的表達，在這部練習(xí)曲的第一集中也不例外。和聲是直接造就光色性音樂的重要手段。多樣的調(diào)式音階手法的運用，也是獲得音樂光色性的重要途徑。此外，織體結(jié)構(gòu)與樂句的創(chuàng)作，也是從一個側(cè)面來表現(xiàn)和豐富光色性音樂的對比與層次。在練習(xí)曲第一集的每首技術(shù)課題中，無不始終貫徹著光色性音樂演奏手法與技術(shù)訓(xùn)練的內(nèi)容，而且它還是練習(xí)曲技術(shù)課題所訓(xùn)練的主要目的。術(shù)語與踏板更是表現(xiàn)光色性音樂的重要工具。術(shù)語的多涵義性、形象性以及相互結(jié)合性都透漏出德彪西對音樂色彩的重視，并為演奏者提出了精確而嚴(yán)格的關(guān)于音樂色彩性的指示。踏板對于音樂色彩的表現(xiàn)和變化起到了很大的作用，它豐富了音色的層次，擴大了色彩變化、對比的空間。在演奏中光色性的音樂彈奏還需要將不同的和聲、調(diào)性等音樂表現(xiàn)手法，通過明銳的聽覺感應(yīng)能力以及豐富的音色聆想，盡可能的將其表現(xiàn)出來。

二、作為教材的運用設(shè)計

德彪西練習(xí)曲屬于音樂會練習(xí)曲。但在純技術(shù)方面并沒有李斯特、斯克里亞賓練習(xí)曲那么具有炫技性。德彪西練習(xí)曲主要是在練習(xí)曲里融入了他獨特的音樂創(chuàng)作手法，使得他的練習(xí)曲更注重音樂色彩、立體的和聲效果、力度對比的細微層次等。這就要求演奏者不僅要具備高水平的手指控制能力以外，還需具有一定的調(diào)式、和聲等音樂理論方面的分析能力。此外，音樂想象力和明銳的色彩感受力也是同樣重要的。這樣才能從理性到感性，分析、感受和表現(xiàn)德彪西細膩的音樂彩色。一般來講，專業(yè)音樂學(xué)院鋼琴專業(yè)學(xué)生在高中時期經(jīng)過長時間古典主義和浪漫主義時期作品的學(xué)習(xí)后，可以選擇使用這本教材了。

德彪西練習(xí)曲作為鋼琴教材程度相當(dāng)于拉赫瑪尼諾夫練習(xí)曲，可以在肖邦練習(xí)曲學(xué)習(xí)完后使用。但并不是每位鋼琴專業(yè)學(xué)生都需要或適合學(xué)習(xí)它。一般來講，通過長時間古典主義和浪漫主義作品的學(xué)習(xí)后，具有了一定的手指技術(shù)功底和音樂表現(xiàn)能力后，為了滿足更多元化風(fēng)格作品的學(xué)習(xí)，可以開始接觸印象派作品。從印象派到以后的現(xiàn)代派作品。在和聲上大多不再使用功能性和聲，無調(diào)性、雙調(diào)性或調(diào)性游移等新的創(chuàng)作手法的運用擴大了音響效果組合的無限可能性，在聽覺習(xí)慣上與古典主義和浪漫主義作品會有很大不同。這些不同需要演奏者通過不同的觸鍵方法、踏板、聽覺習(xí)慣、音樂想象力去表現(xiàn)和適應(yīng)。因此可以選擇印象派作品作為接觸以后現(xiàn)代派作品的一個橋梁。在接觸印象派代表作之前，可以先學(xué)習(xí)德彪西練習(xí)曲這本教材，在指觸、聽覺、踏板等方面做好充實的前期準(zhǔn)備。

這本教材較適合演奏風(fēng)格細膩、音樂想象力豐富的學(xué)生。對于手小和力度較小的學(xué)生在音樂會上使用可以起到一定揚長避短的效果。

德彪西鋼琴練習(xí)曲在手指技術(shù)上，包括：五指練習(xí)和八個手指技巧的單音練習(xí)；三、四、六、八度音程手指技巧的雙音練習(xí)。在教學(xué)上，這部作品的學(xué)習(xí)不僅讓學(xué)生的手指得到全方面的鍛煉。更重要的是在細膩的音樂色彩和力度層次的表現(xiàn)上給演奏者提出了更高的要求和表現(xiàn)空間。它可以培養(yǎng)學(xué)生更深層次的挖掘內(nèi)心感悟能力，更好的做到腦、手、腳的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。